Florile au o prezență în artă de milenii. În acest articol, vom arunca o privire asupra istoriei florilor și a unor principii fotografice care pot fi extrase din utilizarea istorică a florilor în cultura vizuală.
Culori florale
Pe parcursul artelor vizuale, culorile au devenit încorporate într-o bogată istorie simbolică.
În timp ce roșul poate denota iubire și pasiune, albastrul poate împrăștia un sentiment de calm.
Împerecherea culorilor și a florilor atât în natură, cât și în artă a influențat citirea imaginilor florale de-a lungul istoriei. De exemplu, vechii egipteni au pictat adesea redări artistice ale lotusului albastru și alb. Cu toate acestea, lotusul albastru a fost folosit ca simbol al renașterii, în timp ce lotusul a reprezentat inocența și modestia.
În lucrările de artă renascentiste, o garoafă roșie simboliza dragostea. O garoafă roz, pe de altă parte, a reprezentat un simbol al căsătoriei sau al logodnei, în timp ce în Japonia, crizantemele galbene au semnificat în mod istoric familia Împăratului și Imperiului, în timp ce crizantemele albe indică puritate, adevăr sau durere.
Combinarea psihologiei culorilor cu simbolismul floral atinge percepțiile noastre despre istoria artei vizuale. Acest lucru este relevant mai ales dacă vă prezentați imaginile ca o lucrare conceptuală sau ca un cadou cu un mesaj din inimă stratificat în sens. Dacă doriți să transmiteți pace sau profunzime emoțională, încercați să fotografiați flori albastre.
Incorporarea florilor galbene într-o fotografie stimulează o lectură energică și simpatia este transmisă cu flori albe florale.
De asemenea, puteți modifica culoarea florilor complet în post-producție sau o puteți dezlipi de semnificația sa colorată lucrând în alb și negru. Aceasta atrage mai mult atenția asupra formei unei flori, mai degrabă decât asupra pigmentării sale biologice.
Limbajul florilor
De-a lungul timpului, culturile au legat florile de idei specifice ca mijloc de comunicare. Florile precum crinul și trandafirul sunt folosite ca simboluri în Biblia ebraică. Acesta este cazul mai ales în Cântarea lui Solomon.
O formă de artă veche în Japonia, practica Hanakotoba presupune asocierea florilor cu semnificație în speranța de a transmite emoție fără a folosi cuvinte. Și în prima jumătate a secolului al XIX-lea, floriografia a fost extrem de populară în Franța, Marea Britanie și în Statele Unite. Deși multe dicționare de floriografie au diferit în ceea ce privește semnificația, un anumit consens cu privire la anumite asocieri florale a predominat astăzi în cultura populară occidentală.
Trandafirii roșii (și spinii lor), de exemplu, continuă să simbolizeze dualitatea durerii și plăcerii în dragostea romantică. Macul roșu a devenit un simbol al amintirii celor căzuți în război și crinii albi, adesea folosiți la înmormântări, semnifică simpatie și puritate.
Utilizând asociațiile populare de flori dintr-o anumită cultură, puteți comunica idei unui spectator prin fotografia florilor florale.
Fizicitate
Fizicitatea definește trăsăturile fizice care alcătuiesc o floare florală. De exemplu, calitățile texturale ale unei flori influențează capacitatea noastră de a vizualiza simt machiajul unei flori. Aspecte precum greutatea unui cap de floare pot adăuga greutate vizuală unei imagini, iar direcția unei flori poate transmite mișcare.
Dimensiuni variabile ale florilor din Natură moartă cu flori de Ambrosius Bosschaert cultivă energia și direcționalitatea, în timp ce dimensiunile capricioase ale petalelor irisului din Vincent Van Gogh Irisuri izbucni în mișcare și spontaneitate. Repetarea lui Renoir Buchet de trandafiri întărește calitatea moale a capetelor de trandafir, fiecare luptând pentru un loc în interpretarea artistului, în timp ce Imogen Cunningham Floarea Magnoliei prezintă o singură magnolie, subliniind membrana delicată a unei flori solitare.
Cercetările privind utilizarea florilor în istoria artei vă vor ajuta să realizați echilibrul corect al caracteristicilor fizice în cadrul unei fotografii florale.
Abstracție
Potrivit Tate.org „arta abstractă este arta care nu încearcă să reprezinte o descriere exactă a unei realități vizuale, ci folosește în schimb forme, culori, forme și semne gestuale pentru a-și atinge efectul”.
Florile abstracte din artă sunt exemplificate prin picturile Georgiei O'Keeffe. O figură de frunte în modernismul american, O'Keeffe a depășit limitele artei combinând abstractizarea și reprezentarea. Tablourile de flori ale lui O'Keeffe au permis spectatorilor să aprecieze formele intime dintr-o perspectivă nouă.
În același mod, fotografierea florilor abstractizate cultivă un sentiment de intimitate. Abstracția oferă posibilitatea spectatorilor de a experimenta proprietățile florilor prin ochii fotografului.
Puteți realiza abstractizarea florală prin utilizarea diferitelor tehnici fotografice. Mișcarea camerei, decuparea sau fotografia macro creativă sunt câteva dintre modalitățile prin care un fotograf poate crea imagini florale abstractizate interesante.
Concluzie
Cu mii de tipuri de flori florale răspândite pe tot globul, florile au atras atenția artiștilor de milenii. Familiarizarea cu istoria florilor în artă poate fi benefică în mai multe moduri. Cunoașterea culorilor și utilizarea lor împreună cu florile este un instrument util în transmiterea profunzimii emoționale.
Cunoașterea istoriei florilor în artă și cultură poate deschide mai multe canale de comunicare între fotograf și privitor. Antrenarea ochiului pentru a evalua fizicitatea diferitelor flori permite realizarea unor imagini bine luate în considerare.
Și abstractizarea poate introduce o perspectivă unică fotografiei dvs. florale.
