La suprafață, poezia și fotografia pot părea medii complet diferite. Una se ocupă de cuvântul scris, în timp ce cealaltă creează imagini. Dar, deoarece două forme de expresie artistică, poezia și fotografierea au mai multe în comun decât s-ar putea crede. De exemplu, atât scrierea, cât și fotografia se bazează pe limbajul narativ și vizual pentru a opera. Lumina și spațiul sunt factori de iluminare și în ambele medii. Investigarea acestor atribute comune (și multe altele) poate afecta practica noastră fotografică. Să ne uităm la câteva moduri în care poezia și fotografia sunt similare și modul în care cuvântul poetic poate influența abordarea dvs. de a face imagini.
O pagină goală seamănă mult cu pânza goală sau senzorul camerei, deoarece deține un potențial artistic nelimitat.
O poezie fără cuvinte
Ideea că limbajul scris transmite ceva mai mult decât mâzgăleli fără sens datează din cel puțin 3500 î.e.n. Cu toate acestea, un poet roman antic numit Quintus Horatius Flaccus (cunoscut sub numele de Horace) a spus că „o imagine este un poem fără cuvinte”.
Poeții deconstruiesc imaginile pentru a forma perspective coezive. Ca spectatori, noi citit o imagine așa cum am dori un limbaj scris, strângând informații împreună pentru a determina o imagine ca întreg. Prin elementele și principiile de compoziție și design, un fotograf lucrează în versuri, țesând impresii și noțiuni care se trezesc sub ochiul privitorului.
Cu o cultivare atentă a detaliilor, atât fotografii, cât și poeții câștigă o mai bună apreciere pentru calități precum culoarea, modelul, textura, forma și forma. Fiind atenți în mod deliberat la aspecte precum lumina, ritmul, narațiunea și emoția (aspecte care sunt de o mare importanță atât pentru poezie, cât și pentru fotografie), putem actualiza observația lui Horace cu imagini mai profunde, mai măsurate, alcătuite din straturi de sens și interval emoțional. .
Deși lipsită de limbaj scris, fotografia transmite o imagine care are sens - o poezie fără cuvinte
Crearea unui mică imagine
În timp ce este cunoscut mai ales pentru romanele sale Dharma Bums și Pe drum, Jack Kerouac a fost, de asemenea, un scriitor pasionat de haiku occidentalizat. Haiku-ul, un stil de poezie originar din Japonia, este un mic poem bazat în mod tradițional în jurul imaginilor lumii naturale.
Kerouac a declarat că haiku-ul occidental „trebuie să fie foarte simplu și lipsit de orice șiretlic poetic și să facă o mică imagine …”. Declarația sa compară haiku-ul cu cel al fotografiei, încapsulând un moment în timp.
Câteva exemple de haiku-uri ale lui Kerouac includ:
Gustul
de ploaie -
De ce să îngenunchem?
Soarele de dimineață -
Petalele mov,
Patru au căzut
Ceață din aprilie -
Sub pin
La miezul nopții
Ca un poem limitat la trei rânduri, doar cele mai necesare informații pot fi incluse într-un haiku de succes. Această abordare nu este diferită de fotografia minimalistă, unde anumite aspecte ale unei fotografii sunt accentuate de minimizarea sau eradicarea altora.
Comparația lui Kerouac între haiku și o imagine îl pictează pe fotograf ca pe un sculptor de imagini. Prin sacrificarea detaliilor inutile și transmiterea unei idei foarte specifice, atât fotografii, cât și poeții fac apel la un public cu o eficacitate care lasă impresia de durată a unor opere de artă bine executate.
O schimbare de perspectivă
Atât poetul, cât și fotograful studiază un subiect prin multe obiective. De exemplu, iată două poezii ale lui Wallace Steven Treisprezece moduri de a privi o mierlă;
Eu
Printre douăzeci de munți înzăpeziți
Singurul lucru mișcător
A fost ochiul mierii
IX
Când mierla a zburat din vedere
A marcat marginea
Din unul din multele cercuri
Aceste două moduri de a vedea reflectă modul în care perspectiva este maleabilă, modelată de experiența și gândirea individuală. Privirea fotografului și a poetului sunt ambele analitice, dar individuale. Și, așa cum există multe modalități de a aborda un singur subiect poetic, există tot atâtea modalități de a aborda același subiect fotografic.
Cercetarea altor fotografii poate fi utilă pentru a obține informații despre cum să încercați un subiect. Interesant este că a arunca o privire asupra unei perspective poetice se poate dovedi a fi o perspectivă utilă în același mod. Studierea observațiilor poeților poate ajuta la trasarea unor abordări unice asupra unui mediu sau scenariu, dezvăluind oportunități și perspective utile.
Transformare
Atât poezia, cât și fotografia au capacitatea de a mareste și izolează, reformulează un subiect și îl transformă în ceva de semnificație sau frumusețe. Luați acest extras din Pustiul de T.S. Eliot;
Sweet Thames, aleargă încet, până îmi termin melodia.
Râul nu are sticle goale, hârtii sandwich,
Batiste de mătase, cutii de carton, capete de țigări
Sau alte mărturii ale nopților de vară.
T.S. Eliot pictează o poveste prin listarea deșeurilor care se găsesc adesea în râuri. Concentrându-și obiectivul literar asupra obiectelor neînsuflețite care depind de intervenția umană, T.S. Eliot creează imagini puternice în minte, legate de cititor printr-un limbaj simplu și concis. Cu cât scriitorul enumeră mai mult, cu atât imaginea apei devine mai clară. Totuși, în același timp, într-o imagine separată, privitorul formează impresii de poluare și deșeuri, un peisaj alternativ față de cel pe care poetul îl descrie.
Poezia conferă subiectului aparent banal o nouă semnificație. Același fenomen apare și în fotografie. Sub controlul camerei, un subiect se transformă. Prin actul fotografiei, un subiect este separat și ridicat de la o zi la alta, izolând un moment în timp.
Concluzie
Faptul este că nici poezia, nici fotografia nu sunt o realitate completă. Nicio formă de artă nu este. Totuși, așa cum o fotografie este o pictură de lumină, poemul este o pictură de cuvinte, iar experiențele fotografului și ale poetului sunt legate în intenția lor de a exprima o versiune a realității care este atât comună, cât și unică.
