Captarea scenelor cu lumină slabă rămâne unul dintre cele mai provocatoare aspecte ale fotografiei, totuși rezultatele atunci când sunt executate bine pot fi cu adevărat captivante. Fie că este un peisaj urban energic sau un peisaj marin eteric, posibilitățile sunt nelimitate. Iată câteva puncte esențiale de luat în considerare înainte de a începe.
- Este o idee bună să formulați un plan de atac înainte de ora crepusculului, așa că identificați o poziție în timp ce există o altă lumină disponibilă și luați câteva fotografii pregătite pentru a vă asigura că scena dvs. funcționează și că nu va distrage obiecte. Peisajele urbane sunt vizualizate cel mai bine de la distanță, în timp ce peisajele marine sunt mai dramatice mai aproape de țărm. Luați în considerare elementele compoziționale pentru a adăuga scară, interes și context. Când apare amurgul, veți avea doar aproximativ 20-30 de minute de timp optim de fotografiere, așa că fiți gata pentru toate eventualitățile.
- Cel mai bun moment pentru a înregistra o scenă cu lumină slabă începe cu doar o jumătate de oră înainte de apusurile de soare până la jumătate de oră sau ceva după secții, deoarece aceasta va produce o culoare frumoasă pe cer; rezonează într-un afișaj de roz, violet, roșu, portocali care se estompează în cele din urmă într-un albastru enigmatic. Această nuanță de cer este mai utilă decât cerul de noapte, deoarece timpul de expunere poate fi redus dacă ajută la definirea subiectelor din scenă.
- Cheia pentru fotografii impecabile la lumină scăzută este expunerea îndelungată, ceea ce înseamnă viteze de declanșare reduse, astfel încât un trepied robust este, fără îndoială, cel mai vital accesoriu. Manfrotto și Gitzo produc produse solide, dar ușoare, ideale pentru fotografii de peisaj. Cu toate acestea, gorilapodul mereu portabil și incredibil de flexibil poate fi un mare avantaj atunci când se doresc unghiuri sau poziții creative. Prin susținerea camerei, veți putea reduce sensibilitatea și reduce zgomotul, dar lăsați declanșatorul deschis atât timp cât este necesar, fără grija de estomparea.
- Dacă nu aveți un trepied, dar nu puteți rezista unei capturi, atunci căutați în jur pentru o altă formă de sprijin, fie că este partea de sus a unui perete, partea de sus a unui coș de gunoi, un gard, solul, rucsacul sau chiar pantoful - există multe modalități de a rezolva această problemă. Dacă literalmente nu există obiecte care să susțină trusa de dedesubt, încercați să vă sprijiniți de o clădire sau de o structură puternică și apăsați camera în ea și susțineți-o cât mai calm posibil cu mâna dedesubt.
- Deci, începeți prin setarea camerei pe un trepied solid și comutarea unității pe prioritate manuală sau declanșator, dacă doriți. Reduceți ISO la 100 (pentru unele DSLR-uri este posibil să trebuiască să accesați un submeniu pentru a găsi această valoare) și formați cu o viteză a declanșatorului de 15 până la 20 de secunde (acest lucru va dura unele încercări și erori pentru a găsi valoarea optimă). În ceea ce privește diafragma, veți dori să capturați o adâncime de câmp mai mare pentru a vă asigura că elementele îndepărtate din scena dvs. rămân focalizate, așa că încercați să variați de la f9 la f14.
- În ceea ce privește obiectivele, cu atât mai repede cu atât mai bine și un unghi larg sănătos va atrage întreaga scenă, ceva de genul 12-24mm sau 10,5 ochi de pește poate produce rezultate interesante. Cu toate acestea, un obiectiv cu zoom poate fi benefic atunci când fotografiați o scenă de oraș pentru a trage în secțiuni ale orizontului sau pentru a vă juca cu perspectiva.
- Folosirea unui balans de alb automat poate duce la lipsa culorilor strălucitoare, așa că setați balansul de alb manual sau formați 5500k, deoarece aceasta este culoarea medie a luminii de zi. Este recomandabil să fotografiați în RAW, deoarece puteți schimba întotdeauna WB în procesare, dacă este necesar.
- O altă piesă cheie a kitului este o declanșare a declanșatorului de la distanță, cum ar fi controlul wireless ML-L3 de la Nikon, care funcționează cu gama de camere entuziaste Nikon; D40, D40x, D60, D80 și D90. Există multe varietăți de versiuni pentru toate mărcile și modelele; unele fără fir altele legate. Avantajul unei declanșări de la distanță este că fotograful se poate asigura că nu împinge accidental camera în timpul expunerii, deoarece acest lucru s-ar arăta pe captură ca agitare sau estompare, distorsionând claritatea și claritatea generală. Un alt truc de utilizat dacă nu aveți un obturator la distanță este să utilizați autodeclanșatorul.
- Dacă aveți o declanșare a declanșatorului, faceți această practică cu un pas mai departe folosind setarea becului camerei și funcționalitatea de blocare a oglinzii. Mai întâi apăsați pe declanșator pentru a bloca oglinda în afara drumului și așteptați ca orice vibrații reziduale să dispară, apoi apăsați din nou pe declanșator pentru a începe expunerea, dar țineți-l apăsat atât timp cât doriți să dureze captura.
- Producătorii de camere își intensifică jocul tot timpul împingând tehnologia DSLR la limite, cel mai recent și probabil în special este D3S de la Nikon, care este capabil să filmeze la ISO 200 la 12.800 impresionante. În continuare, acest ISO poate fi extins la 102.400 fără precedent. Prin utilizarea ISO-urilor mai mari, cum ar fi acest, fotografii pot testa fotografii cu lumină scăzută ținute manual, deoarece viteza obturatorului poate fi suficient de crescută.
- Deși centrale precum D3S fac față admirabil zgomotului, același lucru nu se poate spune despre toate camerele. Prin urmare, dacă optați pentru un ISO înalt în loc sau dacă sprijiniți unitatea cu un zgomot de trepied este inevitabil. Cu toate acestea, există modalități de a reduce efectul. Mai întâi, dispozitivul dvs. poate oferi un sistem de reducere a zgomotului, activați acest lucru și camera va căuta automat pixelii incorecți de culoare din scena dvs. și va mapa corect valorile. Aceasta nu este cea mai bună idee, dar este o opțiune dacă fotografierea manuală este singura opțiune disponibilă. Există multe produse software de reducere a zgomotului disponibile pe piață, care pot rezolva această problemă și după capturare și dacă procesarea în Photoshop optează să proceseze mai degrabă un fișier de 16 biți decât unul de 8 biți, deoarece veți păstra mai multe informații despre imagine care va extinde oportunitatea de a recupera umbrele din luminile arse și de a prelua detalii din umbre - ambele un pericol de fotografiere cu lumină slabă.
- Incorporează un element de prim-plan pentru a adăuga interes, scară și pentru a ajuta la contextualizarea piesei. De exemplu, combinația de lumină naturală și artificială poate fi foarte dramatică în peisajele urbane, nivelurile ridicate de poluare luminoasă colorează cerul nopții și cantitatea mare de globuri strălucitoare împrăștie lumina pe scenă, dar inclusiv un pod, o autostradă sau o structură vor ajuta la conducerea privitor în cadru. Dacă este un peisaj amurg, doriți să luați în considerare un rând diagonal de copaci, un gard, un gard viu sau o casă fermă. La fel, cu o scenă maritimă, încorporează un far, Cliffside sau groyn.
- Cu atât de mult sau atât de puțină întâmplare în scena dvs. cu lumină scăzută, poate fi o sarcină să știți de unde să măsurați, astfel încât să setați camera dvs. la măsurare matricială sau multi-segment și să efectuați mai multe citiri folosind elementele din scena dvs. pentru a evalua valoarea optimă . În mod ideal, cel mai bine este să începeți cu tonuri medii, mai degrabă decât cu tonuri luminoase sau umbre, iar dacă utilizați un obiectiv zoom, derulați până la metru de la detaliile subiectului sau obiectului și apoi micșorați pentru a compune fotografia.
- Un alt truc util pe care îl folosesc unii entuziaști cu lumină slabă este expunerea la bracketing. Utilizați prioritatea diafragmei și metrul dintr-o zonă a scenei (repetați mai târziu acest lucru pentru diferitele elemente la rând). Formați expunerea și utilizați histograma pentru a asigura rezultate exacte. Păstrați diafragma și ISO consecvente pe tot parcursul, dar variați durata expunerii în trepte de jumătate de oprire. Mai târziu le puteți împacheta într-o singură fotografie în editare.
- Lucrul minunat despre digital este feedbackul instantaneu. Multe dintre tehnicile dvs. vor fi încercări și erori la început, dar folosiți histograma pentru a verifica expunerea. Poate indica faptul că o parte a fotografiei este supraexpusă, dar acestea pot fi zonele cu lumini strălucitoare dintr-o scenă de oraș, de exemplu, și, prin urmare, este perfect. În mod ideal, rama dvs. va prezenta un cer post-apus sau voal de amurg albastru, dar va oferi în continuare detalii în clădiri pe instrumente din prim-plan. Cel mai important lucru este să te distrezi și să experimentezi!
Natalie Johnson este fostul editor al revistei Digital Photographer și după șapte ani de activitate a ales să-și urmărească visul de a deveni fotograf și scriitor independent.