Industria de marketing auto este o afacere mare și cu milioane de vânzări de autovehicule în joc, este ușor de văzut de ce producătorii sunt dispuși să plătească frumos pentru a avea imagini uimitoare ale ultimelor lor modele create. Dacă ați văzut vreodată o fotografie profesională în domeniul automobilelor, atunci veți ști că o mulțime de echipamente și locații scumpe prezintă fiecare curbă și unghi superb ale acestor magnifice cutii metalice.
Dar ce se întâmplă dacă nu aveți o gamă largă de iluminat, un studio de dimensiuni de depozit sau camera foto și obiectivele de mare buget utilizate în acele fotografii? Ei bine, la fel ca majoritatea lucrurilor din lumea fotografiei, dacă ești dispus să devii puțin creativ și să petreci puțin timp în Photoshop, poți ajunge la niște imagini foarte interesante, cu cheie redusă, la fel de demne de remarcat ca acei dolari de top producții, dar la o fracțiune din cost.
Echipament
De fapt, majoritatea echipamentului de care aveți nevoie pentru aceste fotografii, probabil că veți deține deja. Cu doar o cheltuială relativ mică pentru câteva bucăți de echipamente bugetare (care, fără îndoială, vor avea mult mai multă utilizare în viitor), veți fi gata să plecați.
Așadar, tot ce aveți nevoie pentru a obține un aspect similar cu acesta este orice DSLR entry-level (fără oglindă va funcționa bine) și obiectivul kitului, un trepied de bază (sau orice lucru suficient de robust pentru a menține nivelul camerei) și un combo flash / declanșator ieftin și un softbox.
Acum, așa cum am menționat mai sus, probabil că aveți deja DSLR-ul și trepiedul, deci cât va costa un blit off-camera și un softbox? Ei bine, nu atât de mult cât ai putea crede. Setarea pe care o folosesc a costat mai puțin de 80 GBP (110 USD) pentru un flash / declanșator Yongnuo YN560iii și un softbox Neewer de 24 inch, ambele fiind disponibile pe Amazon.
Software și studio
În ceea ce privește partea de editare a lucrurilor, apariția Photoshop (și Lightroom) Creative Cloud (CC) și posibilitatea de a plăti lunar pentru un abonament, aceste două programe de editare foto extrem de puternice au devenit mult mai ușor de justificat în mod monetar. Pentru aproximativ 9,99 USD pe lună (la momentul scrierii acestui articol), puteți obține acces complet și actualizări regulate la AMBELE programe care, comparativ cu costul pentru Photoshop CS6 (ultima ediție independentă înainte de lansarea CC), este o afacere incredibil de mare .
În cele din urmă, ce zici de locația de filmare, te aud întrebând. Ei bine, acesta este „studioul” pe care l-am folosit.
Fundalul negru invizibil
După cum puteți vedea, aceste fotografii pot fi făcute chiar în plină zi, într-un spațiu exterior foarte mic. Cheia pentru realizarea acestui look este utilizarea unei tehnici numită Fundalul negru invizibil, o frază inventată de bunul meu prieten Glyn Dewis. Această tehnică ar putea umple singur un întreg tutorial dedicat și, de fapt, dPS are doar acest lucru sub forma unui ghid video de la Glyn însuși (pe care vă îndemn să-l urmăriți, deoarece are atât de multe aplicații diferite).
În esență, ceea ce faceți este să utilizați ISO, viteza obturatorului și diafragma împreună pentru a tăia toată lumina ambientală din fotografie, pentru a înregistra o imagine complet neagră. Gândiți-vă la asta ca la o expunere masivă a imaginii. Acest lucru se întâmplă astfel încât, atunci când declanșați blițul pentru a vă captura imaginea de lucru, tot ce vede camera este lumina expulzată de bliț și nici o lumină ambientală. De aici și termenul, fundal negru invizibil.
Prin urmare, este imposibil să vă spunem ce setări ar trebui să utilizați pentru a realiza acest lucru, deoarece este dictat în întregime de nivelurile de lumină ambientală ale scenei dvs. Dar, ca setare de bază, începeți în jurul valorii de ISO 100, f / 11 și o viteză a obturatorului de 1 / 125th de secundă. Dacă descoperiți că puteți vedea în continuare detalii sau lumină ambientală în fotografiere după aceea, folosiți fie un număr f / mai mare (cum ar fi f / 16), fie o viteză de declanșare ușor mai mare (asigurându-vă că nu depășiți sincronizarea maximă a blițului camerei dvs. viteza, de obicei în jurul valorii de 1 / 160th - 1 / 320th în funcție de cameră).
După ce ați jucat cu aceste setări și ați avut o imagine complet neagră pe ecran, distrați-vă făcând câteva fotografii de testare cu blițul și softbox-ul, ridicând și scăzând puterea blițului în mod corespunzător pentru expunerea dorită. Acum, să ajungem la un pic bun atunci - fotografiere!
Configurare fotografiere
Odată ce ați asamblat setul de buget, procesul de captare a fotografiilor este destul de simplu. Cu declanșatorul blițului atașat la pantoful fierbinte al camerei și capul blițului montat pe cutia soft, pur și simplu setați camera în modul autodeclanșator. Așezați camera și trepiedul în față și în centru spre mașină. Apoi apăsați pe butonul declanșator, țineți blițul și softbox-ul direct deasupra unei părți a capotei mașinii, cu lumina orientată în jos spre podea și așteptați să tragă focul. Verificați dacă sunteți mulțumit de amplasarea luminii și apoi repetați procesul pentru cealaltă parte a mașinii.
Ar trebui să sfârșiți cu câteva imagini care arată astfel:
Această tehnică de fotografiere și următoarea metodă de post-procesare pot fi apoi utilizate pentru orice alt unghi al mașinii pe care doriți să o fotografiați, dar pentru acest articol, mă voi concentra doar pe profilul frontal.
Editarea fotografiei dvs. auto
Deschideți imaginile în Photoshop. Dacă fotografiați în format brut, asigurați-vă că orice ajustări globale pe care le efectuați asupra balansului de alb, expunerii, contrastului etc. în Adobe Camera Raw (ACR) pentru o imagine sunt făcute și pentru toate celelalte. Dacă nu sunt sincronizate, atunci când cele două părți ale fotografiilor sunt îmbinate, veți avea o imagine foarte ciudată.
Combinați fotografiile ca straturi
Odată ce imaginile dvs. sunt deschise în spațiul de lucru principal Photoshop, va trebui să acoperiți o imagine una peste cealaltă. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este să îndepărtați filele de imagine, astfel încât să aveți două spații de lucru separate (a se vedea mai jos).
Apoi, în timp ce țineți apăsată tasta Shift, glisați și fixați stratul Background din panoul de straturi al unei imagini pe celălalt spațiu de lucru. Aceasta va crea automat un nou strat al imaginii importate și ținând apăsată tasta Shift, îl va lăsa pătrat pe celălalt strat. Panoul dvs. de straturi ar trebui să arate acum astfel.
Nu vă faceți griji cu privire la ce strat se află deasupra celuilalt în această etapă, deoarece pasul următor poate fi realizat în ambele sensuri.
Se amestecă straturile
Apoi, asigurați-vă că aveți stratul superior selectat în panoul de straturi, apoi faceți clic pe caseta derulantă a modului de amestecare din partea de sus a panoului și selectați „Lighten”.
Aceasta îi spune stratului superior să se amestece cu cel de mai jos și să dezvăluie stratul de dedesubt, DAR numai acolo unde sunt detectați pixeli mai luminoși. Ca atare, partea stratului superior în care imaginea este deja aprinsă rămâne neafectată, în timp ce partea întunecată a stratului superior este ascunsă, dezvăluind partea mai deschisă a stratului de mai jos.
Imaginea dvs. ar trebui să arate acum așa:
În acest moment, veți dori să îmbinați straturile vizibile, deoarece orice ajustări pe care le efectuați dincolo de aceasta va trebui să se aplice ambelor straturi. Pentru a face acest lucru, faceți clic dreapta pe oricare dintre straturi și selectați Merge Visible.
Rafinare
Dacă fotografia dvs. are reflecții, așa cum a mea are în partea de sus a capotei (în mod clar nu mi-am modificat setările suficient la început pentru a înregistra o imagine complet neagră, dar este un bun punct de învățare!) Atunci există câteva modalități de a le elimina. Cu toate acestea, este posibil să găsiți cel mai eficient mod de a le combate este să folosiți instrumentul perie de vindecare, care este destul de similar cu opțiunea de potrivire a proximității a periei de vindecare la fața locului, dar vă permite un control mai mare, permițându-vă să alegeți zona sursă.
De asemenea, vă oferă o tranziție mai lină în jurul zonelor periate, astfel încât marginile părților dvs. supărătoare devin mult mai puțin definite, ajutând la amestecarea acestora cu restul imaginii. Selectând o zonă neafectată apropiată de reflecție și perindând marginile de mai multe ori, veți vedea că sfârșește să arate un pic mai mult așa.
Ardeți marginile
Pentru a termina această zonă și pentru a o amesteca puțin mai departe, puteți utiliza instrumentul Burn. Setați-l să afecteze doar umbrele, la o opacitate de aproximativ 50%. Realizând câteva perii ușoare de măturat peste partea superioară a hotei, puteți imita în mod eficient căderea luminii de la bliț.
Clonați biți nedoriti
În cele din urmă, în funcție de mașina pe care o fotografiați, vă recomandăm să scoateți plăcuța de înmatriculare, care este o sarcină simplă pentru instrumentul de ștampilare clonă (comanda rapidă S). Metoda de a face acest lucru depinde în mare măsură de tipul de grătar pe care îl are mașina dvs., dar atâta timp cât plăcuța de înmatriculare nu ocupă întregul capăt frontal al vehiculului, atunci prelevarea diferitelor probe din diferite locuri și clonarea acestora peste placă ar trebui să fie uşor.
Ar trebui să sfârșiți cu așa ceva:
De asemenea, va trebui să eliminați orice elemente nedorite care au fost copiate în timpul procesului de clonare, cum ar fi insignele Quattro repetate aici. Pentru aceasta, pensula de vindecare a punctelor în modul conținut conținut funcționează cel mai bine. Prin selectarea unei dimensiuni a pensulei puțin mai mari decât ecusoanele, o singură pensulă ar trebui să le elimine complet.
Atingerile finale
Dacă doriți să adăugați vreo ultimă atingere în acest moment (cum ar fi insigna S-Line pe care am importat-o din imaginea pe care am luat-o din aripa laterală din partea de sus a articolului), atunci este momentul să o faceți.
Pentru a adăuga elemente suplimentare, deschideți imaginea donatorului în Photoshop și utilizând instrumentul de selecție rapidă, marcați în jurul elementului și apăsați CMD / CTRL + C.
Apoi reveniți la imaginea principală și apăsați CMD / CTRL + V. În funcție de dimensiunea imaginii de pe care ați copiat, aceasta va ajunge probabil să fie ridicol de mare. Pentru a corecta acest lucru, asigurați-vă că este selectat stratul elementului și accesați Editare> Transformare liberă și redimensionați-l / poziționați-l pentru a se potrivi.
Dacă descoperiți, de asemenea, că elementul adăugat este peste sau subexpus, apăsați pe setarea de expunere din panoul de ajustări, faceți clic dreapta pe stratul pe care îl creează și selectați Creați mască de tăiere pentru a vă asigura că orice modificare a expunerii se aplică numai elementului și nu întreaga imagine (sau faceți acest lucru ca un strat de ajustare care nu este distructiv).
Pentru a vă asigura că mașina dvs. primește toată atenția și nimic altceva în jurul acesteia, selectați din nou instrumentul Burn, încă setat să afecteze umbrele și periați ușor podeaua din fața mașinii.
În cele din urmă, pentru a oferi imaginii un pic de pumn, puteți să o luați în Camera Raw Filter (Filtru> Camera Raw Filter), care vă oferă cele mai multe opțiuni disponibile pentru o imagine brută chiar dacă editați un fișier JPG.webp.
Această parte este pur după gust, dar îmi place să adaug un pic de contrast, claritate și claritate pentru a face imaginea super clară și pentru a aduce umbrele ușor, precum și pentru o recoltă ușoară și îndreptați-vă. Doar distrează-te cu el și vezi ce crezi că arată cel mai bine.
In cele din urma
După aceea, ieșiți din filtrul Camera Raw, admirați-vă lucrările manuale și imaginați-vă că aruncă paginile revistei dvs. preferate de mașini!
Mi-ar plăcea să vă văd creațiile, așa că nu ezitați să ne împărtășiți imaginile în secțiunea de comentarii de mai jos. Spuneți-mi cum mergeți și puneți orice întrebări aveți.