Ceea ce a fost odată o mică nișă ciudată în fotografie este acum un fenomen mondial. Fotografia cu alimente crește în popularitate doar dacă cele 32 de milioane de postări în prezent pe Instagram sunt ceva de urmat.
Fotografia cu alimente este aici pentru a rămâne, dar nu este un gen ușor de stăpânit.
Ghidul nostru vă oferă câteva dintre cele mai bune sfaturi și trucuri pentru a vă ajuta să obțineți rezultate îmbucurătoare.
Echipament
Camere
Primul lucru la care trebuie să te gândești atunci când ești în căutarea unui nou corp de cameră este dimensiunea senzorului.
Fie că decideți să cumpărați o cameră cu un senzor decupat sau să investiți într-un cadru complet, bugetul dvs. va determina probabil alegerea dvs.
Important este să știți că camera și obiectivele dvs. se comportă diferit atunci când au un senzor decupat decât un cadru complet.
Fiecare cameră are un factor de recoltare. Acesta este un număr utilizat pentru a descrie cât de mult decupează camera foto în raport cu standardul de 35 mm.
O cameră full-frame se potrivește cu standardul decupat de 35 mm al unei camere de film tradiționale. Are o dimensiune a senzorului de 24 mm x 36 mm. Un senzor decupat este mai mic decât acesta și, prin urmare, este mai ieftin pentru producătorii de camere. Nu se potrivește cu multe obiective, iar imaginile finale arată diferit.
Canon Rebel, de exemplu, are un factor de recoltă de 1,6. Aceasta înseamnă că înmulțiți de 1,6 ori distanța focală a obiectivului pentru a obține distanța focală reală la care va arăta ca și cum ați făcut fotografiile.
Pe o cameră full-frame, un obiectiv de 50 mm se comportă ca un 50 mm. Puneți același obiectiv pe o cameră cu un senzor decupat, se comportă mai mult ca un 80mm.
Lentile
Obiectivele sunt locul în care ar trebui să cheltuiți cea mai importantă parte din buget. Ar trebui să le priviți ca pe o investiție pe termen lung în ambarcațiunea dvs.
Iată factorii de luat în considerare:
Claritate
Cea mai mare preocupare a dvs. atunci când cumpărați un obiectiv este claritatea.
Obiectivele Prime sunt preferate atunci când fotografiați alimente, deoarece sunt mai clare decât obiectivele zoom.
Obiectivele cu zoom au mai multe părți mobile care permit funcționarea zoomului. Acest lucru tinde să conducă la o calitate și o claritate mai scăzute a imaginii.
Obiectivele Prime sunt de obicei „mai rapide”. Au o deschidere maximă mai mare, ceea ce permite viteze mai mari ale obturatorului.
De asemenea, vă oferă o adâncime de câmp mult mai strânsă, permițându-vă să vă izolați subiectul și să obțineți acel fundal neclar foarte frumos pe care îl iubim cu toții în fotografia alimentară.
Obiectivul de 50 mm
50mm poate fi, de asemenea, un obiectiv util, mai ales dacă nu aveți un zoom. Acest obiectiv este bun pentru fotografii aeriene și peisaje de masă. Cu toate acestea, vă poate oferi o anumită distorsiune atunci când faceți o fotografie în stil portret. În fotografia alimentară, 50mm este de fapt considerat un obiectiv cu unghi larg.
50mm f / 1.8 este adesea denumit „cincizeci și cincizeci”, deoarece vă oferă rezultate decente la un preț foarte mic. Dacă tocmai începeți și bugetul dvs. este restrâns, obțineți acesta.
Obiectivul de 24-70mm
Deși primii sunt ideali, este de fapt foarte util să aveți un obiectiv cu zoom în kit, cum ar fi un 24-70mm.
Este foarte clar pentru un obiectiv cu zoom și este foarte versatil. Mulți fotografi alimentari consideră acest lucru ca un element esențial în trusa lor.
Macro de 60 mm
Dacă fotografiați cu un senzor decupat, atunci o macro de 60 mm este o alegere excelentă.
Pe un senzor decupat, seamănă mai mult cu un 100 mm. Dacă faceți upgrade la cadru complet, îl puteți folosi așa cum ați face un 50mm.
Acest obiectiv vă permite să obțineți fotografii cu unghi de 3/4 unghi ale subiectului cu un bokeh frumos pe un senzor decupat.
De asemenea, nu veți obține distorsiunea la acest unghi pe care o veți obține atunci când fotografiați cu o distanță focală mai mare, cum ar fi un 50mm.
Macro de 100 mm
Un obiectiv excelent pe care îl aveți în kit este un obiectiv macro de 100 mm. Acest obiectiv nu este numai pentru fotografii macro sau de aproape, deși este excelent și la acestea.
Trăgându-vă mai departe de set, puteți obține și fotografii foarte frumoase în stil portret. Distanța focală vă va oferi un fundal neclar.
Dacă alegeți obiectivul macro 100mm / 105mm pe un senzor decupat, veți fotografia la o distanță focală de 150mm.
Aceasta va fi o cultură foarte strânsă, care poate fi o problemă dacă spațiul este o problemă.
Trepiede
Un trepied este un trebuie sa pentru fotografie cu mâncare. Vă ajută să creați imagini consistente și vă eliberează mâinile pentru a stiliza în funcție de ceea ce vedeți prin camera dvs.
Cea mai mare cerință într-un trepied este stabilitatea. Un trepied trebuie să poată face față greutății camerei și a obiectivului.
Când cumpărați un trepied, căutați unul cu înălțime și orientare reglabile. Aici aveți o coloană centrală pe care o puteți muta.
Asigurați-vă că are picioare de cauciuc pentru a evita alunecarea și că are o sarcină utilă ridicată.
Sarcina utilă se referă la cantitatea de greutate pe care trepiedul o poate rezista. Trebuie să suporte greutatea camerei, a obiectivului și a oricăror alte adăugiri, cum ar fi un suport sau un braț extensibil.
Stil alimentar
Obiectivul stilului alimentar este de a face mâncarea să arate foarte bine. Majoritatea alimentelor au nevoie de un pic de îngrijire pentru a face să arate prezentabil pentru cameră.
Iată câteva lucruri de luat în considerare atunci când abordați stilul alimentar:
Folosiți cea mai proaspătă mâncare posibilă
Mâncarea pe care o trageți trebuie să fie cât mai proaspătă posibil, astfel încât să pară atrăgătoare în imaginile dvs. Când cumpărați ingredientele, aveți grijă să cumpărați cele mai proaspete și mai arătoase articole disponibile.
Pregătiți întotdeauna scena, iluminatul și camera foto înainte de a vă pune mâncarea pe platou.
Când vă ajustați cu iluminarea și setările camerei, utilizați un înlocuitor cu o culoare și o formă asemănătoare cu mâncarea dvs., ca suport. Înlocuiți-l cu „eroul” dvs. (principalul subiect alimentar) în ultimul moment, astfel încât să pară cât mai proaspăt și apetisant.
Cumpărați mai mult decât aveți nevoie
Când cumpărați alimente, asigurați-vă că cumpărați mai mult decât credeți că veți avea nevoie pentru filmare. Mâncarea se usucă, se topește, se rumeneste sau altfel începe să pară neatrăgătoare într-un interval scurt de timp.
Trebuie înlocuit cu articole mai proaspete.
În funcție de mâncare, este posibil să aveți nevoie de multe articole pentru a umple cadrul.
Placare
Cel mai important factor atunci când alegeți felurile de mâncare pe care vă veți prezenta mâncarea este mărimea.
Obiectele pot arăta foarte diferit față de cameră decât de ochi și adesea pot arăta mai mari decât ne așteptăm. Din acest motiv, este o idee bună să alegeți feluri de mâncare mai mici decât le-ați folosi în mod obișnuit.
Prezentați-vă subiecții pe farfurii de salată sau pe farfurii mai mici. Plăcile mari pot împovăra subiectul principal și pot domina cadrul.
Garnituri
Ierburile și condimentele, precum și obiecte precum crutoane, vă pot îmbunătăți focurile de mâncare.
Crengile de diferite ierburi, cum ar fi rozmarinul, pot fi legate împreună cu sfoară de bucătărie pentru a face buchete mici pe care le puteți folosi pentru a adăuga context la povestea dvs. de mâncare.
Puteți îmbunătăți un castron simplu de supă cu o picătură de smântână și o stropire de arpagic tocat.
Cheia este că garniturile tale ar trebui să aibă sens în contextul mai larg al scenei tale. Dacă trageți somon cu un sos de mărar cu lămâie, nu-l ornați cu busuioc.
Când utilizați ierburi, utilizați cât mai proaspete posibil și înlocuiți-le pe măsură ce trageți. Se ofilesc sau se oxidează rapid. Ierburile tăiate pot fi păstrate proaspete în frigider mult mai mult timp dacă sunt învelite într-un prosop de hârtie umed.
Recuzită
Trebuie să aveți o colecție de recuzită pentru fotografii alimentare.
O recuzită este orice articol pe care îl utilizați pe set pentru a îmbunătăți imaginea. În fotografia alimentară, acestea sunt de obicei ustensile de bucătărie, cum ar fi farfurii și tacâmuri, care servesc boluri și ustensile și lenjerie.
Când vă selectați recuzita, gândiți-vă la stilul dvs. de fotografiere a alimentelor și la ce tipuri de recuzită l-ar completa.
Dacă stilul tău este cu adevărat curat și elegant sau mai rafinat, astfel de recuzită nu ar avea prea mult sens și ai fi mai bine cu piese mai delicate.
În general, stai departe de culorile foarte strălucitoare și de modelele îndrăznețe, deoarece distrag atenția de la mâncare. Piesele colorate pot adăuga un punct de interes, dar trebuie să lucreze cu compoziția generală și senzația fotografiei.
Nu folosiți o mulțime de recuzită. Câteva elemente de recuzită potrivite pot avea mult impact în a spune o poveste vizuală, dar prea mulți vor distrage privitorul și vor domina imaginea.
Când vă selectați recuzita, începeți cu una sau două bucăți, poate o farfurie de salată neutră și un cuțit sau o lingură de epocă. Dacă aveți dubii, păstrați-l simplu.
Fundaluri
Veți avea nevoie de o varietate de fundaluri interesante pe care să vă așezați mâncarea.
Utilizați o varietate de articole pentru fundal, cum ar fi țesături, hârtie de artizanat sau gresie mare. De asemenea, poți să fii creativ și să-ți faci propriile.
Cumpărați foi de lemn și vopsiți-le sau pătați-le singur. Există, de asemenea, câteva resurse online excelente pentru achiziționarea de fundaluri profesionale pentru fotografii alimentare și sunt livrate în întreaga lume.
Când fotografiați alimente, fundalurile neutre sau cu tonuri reci, precum albastrul, funcționează cel mai bine.
Iluminat
Modificatori de iluminat
Indiferent dacă utilizați lumină naturală sau artificială, va trebui să vă modificați sursa de lumină.
Un element important din kit este difuzorul. Acesta este un panou din material alb pur pe care îl așezați la marginea mesei pentru a înmuia lumina care vă lovește scena.
De asemenea, veți avea nevoie de câteva instrumente simple pentru a sări și a absorbi lumina. Puteți cumpăra un kit reflector profesional 8-în-1, cu discuri pliabile într-o varietate de materiale pentru a fi utilizate în filmările dvs., după cum se arată în imaginea de mai jos.
Reflectorul argintiu, de exemplu, vă poate lumina mâncarea, în timp ce reflectorul auriu va adăuga căldură. De obicei, vine și cu difuzor.
Pentru o versiune DIY, puteți utiliza, de asemenea, carton simplu negru sau alb cumpărat de la un magazin de artizanat sau de dolari. Albul îți luminează scena, în timp ce negrul absoarbe lumina.
Stiluri de iluminat
Ar trebui să aveți o idee despre cum doriți să arate imaginea finală înainte de a vă ridica camera. Doriți ca lumina să arate moale și dimensională sau căutați un contrast izbitor?
Cu cât contrastul dintre lumină și întuneric este mai mare, cu atât imaginea dvs. va fi mai dramatică. Adesea, subiectul tău va dicta lumina pe care o alegi.
Data viitoare când fotografiați, fotografiați-vă subiectul atât în lumină slabă, cât și în lumină puternică și observați diferența. Cum afectează fiecare abordare rezultatul final? Mulți fotografi tind să graviteze către unul sau altul ca parte a stilului lor.
Iluminat lateral
Acesta este momentul în care lumina voastră vine direct de lângă mâncare.
Iluminarea laterală este o abordare bună pentru o mulțime de fotografii alimentare. Funcționează pentru majoritatea set-up-urilor și este ușor de utilizat.
Așezați un reflector sau o carte de săritură pe partea opusă luminii. În funcție de câtă umbră doriți pe partea laterală a mâncării, mutați-o mai aproape sau mai departe sau folosiți un reflector mai mic sau mai mare.
Când fotografiați scene albe și aerisite, doriți totuși ca unele umbre să adauge dimensiune.
Iluminarea din spate
Iluminarea din spate este atunci când vă poziționați lumina în spatele mâncării.
Dacă vă imaginați fața unui ceas, este la ora 12. Aceasta este o poziție ideală pentru băuturi sau supe, deoarece adaugă un luciu și evidențiază proprietățile lichide ale alimentelor.
În general, iluminarea din spate este foarte măgulitoare pentru alimente. Îl face să strălucească și să-și scoată în evidență textura.
Cu toate acestea, poate fi dificil să lucrați, deoarece poate provoca imaginea dvs. să fie prea strălucitoare în spate și prea întunecată în față. Prea mult contrast înseamnă că partea din spate a fotografiei va fi suflată, cu pierderea detaliilor care se estompează în subiectul principal. Un contrast insuficient va avea ca rezultat o fotografie suflată sau una care pare spălată, ceea ce se întâmplă atunci când fotografiați cu prea multă lumină.
Iluminare laterală
Iluminarea laterală este o combinație a primelor două tipuri de iluminare. Este cel mai bun din ambele lumi și cel mai ușor de lucrat. Aici, lumina noastră este plasată între orele 10 și 11.
Cu acest stil de iluminare, veți obține strălucirea suprafeței oferită de iluminarea din spate, fără riscul supraexpunerii. De asemenea, nu trebuie să reflectați la fel de multă lumină pe partea din față a mâncării, deoarece lumina vine într-un unghi mai mare.
Când utilizați iluminarea laterală, va trebui să vă jucați cu înălțimea luminii față de scena dvs., în funcție de modul în care doriți să cadă umbrele.
Cu cât sursa dvs. de lumină este mai aproape de setul dvs., cu atât va fi mai moale căderea.
Unghiurile camerei
Unghiul camerei poate avea un efect puternic asupra imaginii dvs. finale.
Înainte de a vă ridica camera, trebuie să vă gândiți la ce fel de mâncare sau fel de mâncare fotografiați și care unghi al camerei vă va ajuta să scoateți în evidență cele mai bune caracteristici ale sale.
Există trei unghiuri principale ale camerei utilizate atunci când fotografiați alimente: deasupra capului, unghi 3/4 sau drept.
Unghiul 3/4
Unghiul 3/4 este atunci când camera dvs. este amplasată între 25 și 75 de grade în raport cu subiectul.
Unghiul 3/4 este un unghi popular, deoarece este atât de versatil. De obicei, puteți arăta fața și suprafața vasului, precum și părțile laterale.
Vedeți acest unghi foarte mult în fotografia alimentară comercială.
Unghiul de sus
Unghiul de sus este unghiul de 90 de grade. Acesta a devenit un unghi foarte popular în ultima vreme datorită Instagram.
Acest unghi are cu siguranță mai multe aspecte pozitive. Este bine pentru a încadra mai multe elemente într-o scenă, ca într-un tabel. Acest lucru îl face, de asemenea, un unghi excelent de povestire. Puteți vedea o varietate de recuzită, ingrediente sau feluri de mâncare în cadru atunci când trageți de deasupra capului. De asemenea, este adesea mai ușor să compuneți fotografierea utilizând acest unghi decât un unghi 3/4 sau drept.
Cu toate acestea, unghiul de sus nu funcționează pentru fiecare tip de aliment. Elimină profunzimea, ceea ce conferă o imagine mai grafică unei imagini, dar nu este potrivit pentru fiecare tip de mâncare.
Cu unghiul de sus, ceea ce subliniați cel mai mult este forma mâncării și diversele elemente ale scenei.
Unghiul drept
Acest unghi direct al camerei este cel mai potrivit pentru alimente „înalte”, cum ar fi burgeri sau stive de brownies sau clătite. Subliniază înălțimea unui vas.
Când trageți hamburgeri și sandvișuri, chifla sau bucata de pâine de sus ascunde ceea ce este înăuntru, astfel încât să faceți poza de oriunde deasupra mâncării nu are sens.
Amintiți-vă, obiectivul este întotdeauna să vă concentrați asupra celor mai bune caracteristici ale mâncării.
Compoziţie
Instrumentele compoziționale ne pot ajuta să realizăm fotografii mai bune, cu toate acestea, nu fiecare instrument va funcționa pentru fiecare imagine.
Înainte de a începe să fotografiați, cunoașteți obiectivul imaginii dvs. Care este starea de spirit? Ce doriți să transmiteți? Care este scopul fotografiei dvs. și cum va fi folosit?
O fotografie cu mâncare bună evocă emoțiile privitorului. Compoziția este unul dintre principalele instrumente care ne ajută să facem acest lucru.
Linia
Linia este elementul cel mai de bază în compoziția vizuală. Liniile conduc ochiul printr-o fotografie către puncte focale și elemente cheie și mențin privirea privitoarei concentrată asupra imaginii.
Există câteva lucruri de care trebuie să fii conștient atunci când lucrezi cu linii. Atunci când se utilizează linii pentru a direcționa privirea privitorului, acestea ar trebui să indice subiectul principal sau în cadru.
De asemenea, liniile nu ar trebui niciodată să indice în afara cadrului, deoarece ochii vor fi obligați să părăsească imaginea. Acest lucru slăbește imaginea și poate determina privitorul să-și piardă interesul.
Regula cotelor
Regula cotelor afirmă că atunci când fotografiați un grup de obiecte, a avea un număr impar de elemente în cadru este mult mai interesant din punct de vedere vizual decât a avea un număr par de elemente.
Numerele impare creează un sentiment de echilibru și armonie și oferă un punct de odihnă pentru ochii noștri, în timp ce un număr par de obiecte ne poate împărți atenția și pot concura între ele.
Când există mai mult de cinci elemente într-o imagine, devine dificil pentru minte să înregistreze numărul mai mare. Din acest motiv, este o idee bună să compuneți multe elemente în grupuri de numere impare ori de câte ori este posibil.
Regula treimilor
Regula treimilor este destinată să vă ajute să plasați elementele principale și punctul focal în compoziție.
Gândiți-vă la o grilă imaginară care împarte imaginea în nouă părți egale, ca o grilă tic-tac-toe. Raportul este 1: 1 pe dreptunghi.
Regula treimilor este un loc minunat pentru a începe. Vă ajută să adăugați armonie imaginilor dvs. și vă ajută să faceți primii pași în compoziție ca nou fotograf. De fapt, poate funcționa pentru multe imagini, în special peisaje.
Cu toate acestea, când vine vorba de fotografierea alimentelor, această regulă poate fi limitativă. Puteți ajunge să creați imagini dezechilibrate și incomode.
Grila Phi este un concept similar care este mai puternic decât Regula treimilor. Ambele rețele arată aproape la fel, dar liniile centrale ale rețelei Phi sunt mai apropiate.
Grila Phi
Grila Phi
Grila Phi este o expresie a Ratia de aur. Vă ajută să creați o imagine echilibrată și natural plăcută.
Grila Phi urmează raportul 1: 1.618, un raport care este o natură constantă și către care gravităm automat.
Apare în întreaga lume naturală, de la o coajă de nautilus până la numărul de petale dintr-o floare.
Puteți găsi raportul auriu peste tot în lumea din jurul nostru, deși nimeni nu poate explica exact de ce există în acest fel.
Puteți folosi aceste cunoștințe în fotografia dvs. Gândirea la modul în care ochiul se mișcă printr-o imagine și încorporarea unei expresii a raportului auriu vă va ajuta să creați imagini pe care creierul le va recunoaște ca fiind atractive din punct de vedere estetic și armonioase.
Spațiu negativ
Spațiul pozitiv este spațiul ocupat de subiectul principal. Spațiul negativ este o zonă în care ochii tăi se pot odihni. Oferă echilibru, un pic de spațiu pentru respirație și subliniază subiectul.
Spațiul negativ poate descrie mișcarea și poate da context unei imagini. De asemenea, poate oferi privitorului ideea că există o poveste dincolo de ceea ce vede ochii.
În fotografia alimentară, există tendința de a filma cu mult spațiu negativ datorită plasării textului, în special atunci când vine vorba de reviste, ambalaje de produse sau reclame.
Când o imagine nu folosește spațiul negativ, se poate simți puțin claustrofobă și aglomerată. De asemenea, atunci când se întâmplă prea multe într-o imagine, privitorul nu este sigur unde să caute.
Repetiţie
Elementele repetate adaugă, de asemenea, interes unei imagini. Repetarea poate apărea spontan în subiect sau poate fi creată de elemente adăugate, precum recuzită și ingrediente de susținere.
Uneori, modelele pot deveni monotone, astfel încât ruperea unui model poate crea o fotografie mai puternică.
Există diferite moduri de a crea o pauză în model, cum ar fi cu o pauză de culoare, formă, dimensiune sau textură. Unde plasezi această pauză este crucial; doriți să îl plasați într-unul dintre punctele dvs. focale sau de-a lungul liniilor care se intersectează.
Culoare
Culoarea este o parte importantă a unei compoziții. Evocă emoții și creează un sentiment de dispoziție în interiorul unei imagini.
Culorile reci și întunecate, cum ar fi bleumarin și negru, se retrag, în timp ce culorile deschise sau calde precum galbenul aduc obiecte în față.
Fundalurile și culorile suprafeței care sunt prea strălucitoare ne pot afecta subiectul; acestea ar trebui alese în funcție de starea de spirit pe care doriți să o creați, precum și în armonie cu elementele alese.
Combinațiile de culori pot fi monocromatice atunci când sunt variații tonale într-o singură nuanță. Această abordare își are locul, dar utilizarea culorilor complementare este o tehnică excelentă de aplicat la fotografia alimentară.
Culorile complementare apar direct opuse pe roata de culoare, cum ar fi roșu și verde sau albastru și portocaliu.
Schema de culori cu care alegeți să lucrați va fi, în parte, dictată de mâncarea pe care o fotografiați.
Culorile dvs. ar trebui, de asemenea, să fie echilibrate în ceea ce privește faptul că nu aveți prea multe culori într-un cadru, ceea ce va părea haotic.
Textură
Una dintre cele mai bune modalități de a adăuga interes fotografiilor dvs. este textura. Acesta adaugă contrast și detalii și îmbunătățește subiectele alimentare.
Textura apare în mod natural în alimente, dar poate fi folosită eficient și pe fundaluri și suprafețe, precum și pe recuzita și lenjeria dvs., atâta timp cât nu este exagerată.
O mulțime de textură din mâncare, lenjerie și fundaluri compuse împreună pot părea prea ocupate și pot copleși privitorul.
Editarea imaginilor dvs.
Adobe’s Lightroom este un excelent program de post-procesare. Este mai intuitiv și mai ușor de învățat decât Photoshop.
Vă recomand să utilizați Lightroom pentru a face ajustările globale și apoi pentru a vă regla fin imaginea în Photoshop, dacă este necesar. De exemplu, dacă trebuie să lucrați la anumite zone ale imaginii.
Să analizăm cele mai importante instrumente:
Histograma
Este important să aveți o înțelegere de bază a histogramei pentru a face ajustările adecvate ale expunerii și ale tonurilor din imagine.
O histogramă mapează intervalul tonal al unei imagini. Luminozitatea este reprezentată grafic în tonuri de gri. Fiecare pixel din imagine este atribuit unei valori.
Negrul este în stânga, în timp ce albul este în dreapta. Puteți găsi nuanțele de gri între ele.
Distribuția tonurilor în histogramă vă va spune despre expunerea generală a imaginii.
Un vârf mare în oricare dintre aceste regiuni înseamnă că imaginea are o mulțime de pixeli la densitatea respectivă. Un spațiu deschis în histogramă înseamnă că nu există pixeli la densitatea respectivă.
Verificați dacă aveți un vârf puternic la capătul alb sau negru al histogramei. Dacă faceți acest lucru, imaginea dvs. ar putea fi subexpusă sau supraexpusă.
În general, majoritatea imaginilor arată cel mai bine dacă conțin atât valori întunecate, cât și luminoase. În caz contrar, este posibil să le lipsească contrastul și să arate plat.
Tăierea
Este o idee bună să vă decupați și să vă îndreptați imaginea înainte de a începe să faceți ajustări globale.
Pentru a îndrepta o imagine, începeți din Transforma și faceți clic pe -> Auto.
Dacă acest lucru nu funcționează, puteți încerca una dintre celelalte setări sau o puteți face manual sub Instrument de decupare.
Pentru a accesa Instrumentul de decupare în Lightroom, faceți clic pe simbolul grilei sub Histograma din panoul superior. Sau lovit R pentru comanda rapidă de la tastatură. Acest lucru vă va permite să decupați imaginea aducând colțurile cu cursorul.
Rețineți că, atunci când blocarea este închisă pe simbolul blocării, instrumentul va tăia fiecare parte a imaginii în mod egal.
Dacă doriți să decupați forma liberă, faceți clic pe ea pentru a o debloca.
Echilibru alb
Balansul de alb într-un aspect foarte important al post-procesării imaginilor dvs. alimentare.
Vă recomandăm să fotografiați cu o cartelă gri și să vă ajustați balansul de alb în post-procesare. Aceasta elimină aspectul culorilor incorecte și asigură faptul că albul dvs. este cu adevărat alb.
O cartelă gri este o bucată de plastic gri pe care o puteți cumpăra de la un magazin de aparate foto. Este exact 18% gri, ceea ce caută camera dvs. atunci când măsurați o scenă.
Faceți o fotografie cu cartea dvs. gri în scenă. În Lightroom, luați picurătorul Balans de alb și faceți clic pe cartonașul gri. Acesta va citi automat balansul de alb adecvat.
Panoul de bază
Acest panou este locul în care ați putea ajunge să faceți multe modificări înainte de a vă stabili un aspect final.
Expunere afectează luminozitatea gamei de tonuri din imaginea dvs., totuși, jucându-vă cu umbrele și luminile, iar albii și negrii vă vor oferi o echilibrare mai precisă a tonurilor decât să vă bazați doar pe glisorul de expunere.
Verificați dacă zonele luminoase par noroioase sau dacă umbrele mai au nevoie de mai multă lumină. Mutați glisoarele în puncte în care imaginea arată bine în general.
Probabil va trebui să vă întoarceți și să vă reglați glisorul de expunere după ce ați făcut modificări cu celelalte glisante.
Vibranță și saturație
Vibranța este, de asemenea, un cursor important în editarea fotografiilor alimentare.
Este un instrument de editare mai bun decât Saturație pentru că este mai subtil. Reglează culorile mai puțin saturate fără a le intensifica pe cele deja saturate.
Vibranța va crește mai întâi saturația culorilor dezactivate și apoi celelalte culori.
Dacă utilizați efectiv glisorul de saturație depinde de imagine. În general, o abordare conservatoare este cea care funcționează cel mai bine atunci când editați fotografia alimentară.
Dacă decideți să utilizați acest glisor glisorul, împingeți-l puțin, până la aproximativ +5 sau +6.
Curba tonului
Utilizatorii noi găsesc adesea Curba tonului provocator, dar este unul dintre cele mai puternice instrumente găsite în Lightroom.
Curba tonului este un grafic care arată unde se află tonurile din imaginile dvs. Axa inferioară a Curbei tonului începe cu Umbre în partea stângă. Se termină cu Highlights în capătul din dreapta. Tonurile medii cad în mijloc, într-o gamă de la mai întunecată la mai deschisă. Acestea devin mai întunecate pe măsură ce vă deplasați mai jos și mai luminoase pe măsură ce vă deplasați în sus pe axă.
Puteți controla luminozitatea și întunericul tonurilor dvs. Ajustează Curba punctului în sine sau Curba regiunii.
Regiunea are glisante pentru fiecare parte a gamei tonale. Pe măsură ce trageți fiecare glisor, curba și imaginea se schimbă ambele.
Pentru a face ajustări cu Curba punctului, faceți clic pe zona pe care doriți să o afectați. Aceasta va crea un punct de ancorare în care să controlați tonul.
Tragerea punctului în sus ușurează acel ton; trăgându-l în jos îl întunecă.
Evaluează tonurile medii din imaginea ta pentru a vedea dacă acestea sunt deja luminoase. Dacă nu, faceți clic pe mijlocul curbei de ton și aduceți punctul în sus.
Dacă sunt prea strălucitoare, aduceți curba în jos. Verificați celelalte părți ale imaginii.
Dacă tocmai începeți să învățați Tone Curve, jucați mai întâi cu glisoarele Regiune. Rețineți modul în care diferitele glisoare afectează curba.
Indiferent de abordarea pe care o alegeți, asigurați-vă că urmăriți histograma pe măsură ce efectuați modificări. În acest fel, vă veți asigura că nu pierdeți detalii importante.
HSL
HSL înseamnă Nuanţă, Saturare, și Luminozitate. Aici echilibrați culorile în Lightroom.
Ajustările culorilor sunt de obicei mai subiective decât ajustările tonale. Acest lucru se datorează faptului că culoarea conferă fotografiei un sentiment de dispoziție.
Există două moduri de a face ajustări de culoare în acest panou. Puteți să le reglați simultan pe toate HSL / Toate. Sau fiecare culoare individual sub Culoare fila din partea de sus a panoului.
Nuanţă fila sau secțiunea din partea de sus a panoului este locul în care alegeți cât de caldă sau rece doriți ca fiecare culoare din imagine să fie.
De exemplu, constat că verdele aproape întotdeauna se uită. Glisez verdele puțin mai mult spre stânga sau dreapta pentru a le face să pară mai realiste.
Pentru a adăuga mai multă căldură - adică mai mult galben - la verdele dvs., glisați-o spre stânga. Pentru o nuanță mai rece, glisând-o spre dreapta adaugă mai mult albastru.
Saturare glisorul din panoul de bază reglează culoarea întregii imagini. Dar glisoarele de saturație de aici ajustează fiecare culoare individual.
Dacă reglați o culoare pentru a fi mai saturată, aceasta va afecta saturația culorii respective pe întreaga fotografie.
Indiferent dacă lucrați în panoul de bază sau în panoul HSL, saturația necesită o mână ușoară.
În cele din urmă, Luminozitate afectează luminozitatea culorii. Aceste glisoare sunt mai valoroase decât glisoarele de saturație, deci lucrați mai întâi cu acestea.
Editarea în Lightroom se referă la echilibru. Același lucru este valabil și atunci când lucrați cu reglaje de nuanță, saturație și luminanță.
Ascuțirea
Ascuțirea ar trebui să fie ultimul pas de editare. Se adaugă contrast între pixeli și margini, ceea ce creează definiție și un aspect mai rafinat.
Cu toate acestea, nu este nevoie să aplicați ascuțirea întregii imagini, deoarece, în fotografia alimentară, nu are prea mult rost să ascuțiți recuzita și fundalul.
Accentul este pus pe mâncare, deci asta este ceea ce ascuțiți.
Pentru a face acest lucru în Lightroom, mascați imaginea pentru a selecta zonele imaginii pe care doriți să o clarificați. Țineți apăsat butonul Alt / Option în timp ce faceți clic pe Mascare în Ascuțirea panou.
Lightroom vă va arăta unde se aplică claritatea în alb. Imaginea dvs. va arăta ca o radiografie.
Glisați-l spre dreapta. Cu cât mergeți mai la dreapta, cu atât imaginea va fi mai clară.
Veți descoperi că veți fi în gama + 70-80 pentru ascuțirea fotografiilor alimentare.
În concluzie
Există multe de învățat când vine vorba de fotografierea mâncării, dar, din fericire, acest ghid vă oferă o prezentare generală a ceea ce este implicat și câteva idei despre cum vă puteți îmbunătăți imaginile.
Cu cât aveți mai multe informații, cu atât puteți fi mai împuterniciți în deciziile dvs. creative.
Mai presus de toate, o mulțime de practică este ceea ce vă va duce la nivelul următor în fotografia dvs. de alimente.