Fotografierea peisajului este una dintre cele mai vechi forme de fotografie, alături de altele precum fotografia de portret și de stradă. De la apariția fotografiei digitale, posibilitățile a ceea ce se poate face par aproape nesfârșite. Înseamnă, de asemenea, că fotografia a devenit mai accesibilă, astfel încât, cu mai mulți oameni care o fac, devine mai greu să fii original și să-ți faci propriile imagini. Există modalități de a crea peisaje care au stilul tău, dar de obicei înseamnă să arunci o mulțime din ceea ce înveți mai întâi despre fotografie.
Poate că singurul moment în care un fotograf este într-adevăr liber să facă tot ce le place este atunci când începe pentru prima dată, înainte de a li se spune ce ar trebui sau nu să facă.
Învățarea despre fotografie
Cu toate acestea, s-ar putea să fie adevărat, dar nu a trecut mult timp până când începătorul începe să învețe ceea ce învățăm cu toții. Începem să dorim să știm cum să folosim corect aparatul foto și cum să obținem tot ce este mai bun din el. Deci, ar putea începe prin a face un curs pentru a afla despre diafragmă, viteza obturatorului și ISO. Nimeni nu neagă cât de important este să înveți despre aceste lucruri și să înveți cum să expui corect o imagine nu este ceva pe care cineva îl regretă vreodată.
Apoi, există compoziția și ceea ce este menit să facă o imagine bună sau perfectă. Există regula treimilor - plasarea totul în acea treime sau pe a treia linie. Aflați că, atunci când compuneți imaginea, orizontul ar trebui să fie pe una dintre acele treimi sau că arborele singuratic din padoc sau câmp ar trebui să fie, de asemenea, pe unul. Nu puneți niciodată lucrurile în mijlocul unei imagini.
Dacă intrați cu adevărat în el, atunci ați putea afla despre raportul auriu sau Spirala Fibonacci. Acest principiu se referă la utilizarea unei curbe care determină locul în care ar trebui să fie plasat subiectul pentru imaginea perfectă; amplasarea în spirală este foarte asemănătoare cu intersecția celor trei linii.
Apoi, există post-procesare și, din nou, există reguli cu privire la ceea ce este potrivit pentru fotografia de peisaj și la ce nu. Fotografia de peisaj este plină de istorie și fotografiile dvs. ar trebui să fie fidele la ceea ce vedeți.
Există teorii sau reguli care sugerează că nu ar trebui să efectuați mai multe prelucrări pentru imaginile dvs. decât cele de bază; că imaginile tale ar trebui să reprezinte realitatea a ceea ce ai văzut. Este bine să remediați expunerea, linia orizontului, dar nu ar trebui să mutați pixeli, cum ar fi eliminarea lucrurilor din imagine sau înlocuirea unui cer.
Nimeni nu va nega că învățarea tuturor acestor lucruri este greșită și noi toți ar trebui să învățăm totul. Următoarea oprire se rezolvă dacă sunteți fericiți să respectați regulile și să faceți aceleași imagini pe care le fac toți ceilalți.
Primul lucru pe care îl veți găsi este că alți oameni vor începe să vă critice. Arborele este în mijlocul fotografiei sau nu ar trebui să aveți linia orizontului în mijloc. Cel pe care îl primesc tot timpul este că procesez prea mult sau imaginile mele sunt prea întunecate.
Răspunsul meu la asta este: nu asculta.
Crearea propriului stil
Există o mișcare în creștere a fotografilor care fac o muncă care nu este tradițională și împinge conceptul de fotografie de peisaj mult mai mult. Aici se încalcă regulile și se fac lucruri noi care schimbă ceea ce este considerat fotografia de peisaj tradițională.
Lucruri precum regula treimilor sunt adesea uitate și este posibil să vedeți subiectul așezat ferm în mijlocul imaginii. Linia orizontului poate fi în mijlocul imaginii, tăind imaginea în jumătate, deoarece ni s-a spus în mod constant că este greșit și nu ar trebui să o facem.
Cât de des ți se spune că o imagine trebuie să fie focalizată, că dacă subiectul nu este clar atunci ar trebui să ștergi imaginea? Există fotografi de artă care scot imagini focalizate și le folosesc pentru artă. Poate că nu ar trebui să te plimbi făcând o grămadă de fotografii care nu sunt focalizate, dar uneori sentimentul sau altceva este la fel de important.
Dacă luăm în considerare aceste lucruri, atunci ce înseamnă pentru fotografia de peisaj și cum ne afectează? Poate că înseamnă că lumea este strida ta, iar arta plastică este mai mult legată de interpretarea lumii din jurul tău decât de realitatea ei, atunci posibilitățile a ceea ce poți face sunt nelimitate. Puteți face orice doriți.
Să ne uităm la ce puteți face, mai întâi pe teren și apoi înapoi acasă cu post-procesare.
În câmp
Când ieșiți la fotografii, căutați unghiuri ciudate. Gândiți-vă la modul în care toți ceilalți ar lua imaginea și vedeți dacă puteți veni cu alte modalități de a o face care sunt diferite. Nu va fi întotdeauna posibil, dar este o practică bună de a intra.
Ai putea încerca să folosești elemente de recuzită în imaginile tale. Am auzit de câțiva fotografi care vor plasa o persoană în peisajele lor pentru a-i ajuta să-i dea amploare. Ați putea face așa ceva sau puteți începe să adăugați un recuzită de un fel care să vă ofere o semnătură.
Fotografierea aceleiași zone din nou și din nou vă poate oferi și un avantaj. Înveți zona și descoperi lucruri pe care le-ar găsi oamenii care merg rar acolo. Desigur, trebuie să vă deschideți și mintea la ideea de a găsi lucruri noi. Încercați să fotografiați același lucru mereu; vezi dacă poți găsi diferite moduri de a o interpreta.
Vă poate ajuta să vedeți ce fac alți fotografi pentru a găsi stilurile care vă plac. Studiază ce fac. Aflați ce vă place la munca lor. Nu aș recomanda să le copiați, dar luați o parte din ele și folosiți biți pentru a vă ajuta să vă faceți munca.
Un lucru important de reținut este că nu trebuie să utilizați editarea fotografiilor pentru a crea imagini care vă aparțin în mod unic.
Înapoi în camera întunecată digitală
Odată ce ați introdus imaginile pe computer, totul merge cu adevărat. Cât de departe îți iei imaginile depinde complet de tine, dar trebuie să fii pregătit și pentru criticile grele din partea celorlalți. Ești întotdeauna liber să ignori asta - da - dar fii politicos în legătură cu asta.
Puteți face atât de multe lucruri în post-procesare, cum ar fi focalizarea selectivă. Realizează într-adevăr privitorul să arate unde vrei să se uite. Puteți face acest lucru în mai multe moduri, cu neclaritate adăugată sau cu iluminare. Poate fi o tehnică puternică; unul care este folosit tot timpul de pictori.
Saturația selectivă este un stil pe care câțiva fotografi de peisaj au început să-l folosească, de asemenea. Selectați zonele de focalizare și le oferiți ceva mai multă saturație sau puteți desatura zona din jur. Faceți acea zonă mai luminoasă sau dați-i mai multă vibrație, astfel încât să iasă în evidență și să atragă atenția, ceea ce doriți.
Controlul iluminării este o altă tehnică pe care mulți o folosesc, inclusiv eu, ceea ce înseamnă că faceți o imagine și apoi încercați să găsiți o modalitate de a schimba complet iluminarea, astfel încât privitorul să nu poată rezolva când a fost realizată.
A avea o idee despre ceea ce vrei să obții este, de asemenea, bun, descrierea a ceea ce vrei ca oamenii să vadă sau cum vrei ca publicul tău să-ți vadă munca. Să spui povești cu imaginile tale este un lucru minunat de făcut.
Găsiți din nou alți fotografi al căror stil vă place este de asemenea bun. Învață de la ei și vezi ce poți face; este încurajat tot timpul în școlile de artă. Fă ceea ce fac, dar nu-l transmite ca al tău, găsește-ți propriul stil, propria voce.
Prin intermediul peisajelor de artă frumoasă afișați o interpretare a peisajului din jurul vostru sau oriunde faceți fotografii. Regulile nu se aplică întotdeauna, dar dacă doriți să le încălcați, faceți acest lucru într-un mod care vă va ajuta să vă dezvoltați propriul stil unic.
Noroc.
Dacă aveți alte comentarii sau sfaturi, vă rugăm să le împărtășiți în secțiunea de comentarii de mai jos.