Dacă sunteți serios în ceea ce privește fotografia peisajului, nu vă va dura foarte mult să realizați problema fundamentală a ambarcațiunii: nu orice peisaj care vă atrage atenția se va traduce cu ușurință într-o fotografie convingătoare.
Când experimentăm un loc, mirosurile, sunetele, căldura sau frigul din aer și propriile noastre emoții se combină pentru a ne oferi o impresie generală. Slujba noastră ca fotografi este aceea de a traduce impresia generală într-o fotografie.
Fiecare fotografie de peisaj trebuie să fie realizată cu atenție, având în vedere imaginea finală.
Există multe probleme cu care ne confruntăm de-a lungul drumului, care pot împiedica impresia noastră generală asupra unei scene să strălucească în imaginea finală. Următoarele sunt cele mai frecvente capcane de așteptat și modul în care le puteți evita.
1. Orizonturi strâmbe
Majoritatea fotografiilor de peisaj vor prezenta orizontul - un cadou mort pentru perspectiva generală a imaginii. Asta înseamnă că, dacă linia care împarte pământul și cerul nu este perfect dreaptă, întreaga imagine pare complet ieșită. Există câteva modalități de a vă asigura că orizontul dvs. se așează corect:
- Suprapunere grilă
Pe majoritatea DSLR-urilor (și a unor camere compacte), puteți suprapune o grilă fie pe vizor, fie pe ecranul de vizualizare live sau pe ambele. Aliniați-vă orizontul cu una dintre aceste linii. - Electronic Horizon
Camerele mai noi și de ultimă generație au adesea un nivel electronic încorporat. Când este pornit, acesta va măsura poziția camerei în spațiu și vă va spune când este aliniată uniform. - Nivelurile cu bule
Unele camere au un nivel cu bule atașat, iar unele trepiede vor avea și unul. Dacă nu aveți unul încorporat în echipament, puteți achiziționa unul care se fixează pe pantoful fierbinte al camerei. La fel ca un nivel de spirit în construcție, acest lucru vă va ajuta să vă îndreptați camera. - Post procesare
Dacă orice altceva eșuează, fiecare software major de editare a fotografiilor va avea un instrument de „îndreptare” care vă permite să trasați o linie care urmărește orizontul. Folosind aceasta, programul va decupa automat imaginea într-un unghi pentru a vă asigura că linia este perfect orizontală.
2. Perspectiva la nivelul ochilor
Majoritatea oamenilor fotografiază dintr-o poziție în picioare la nivelul ochilor, producând fotografii care arată așa cum v-ați aștepta să vedeți lucruri dacă ați fi acolo. Pentru o compoziție mai interesantă, încercați să vă urcați pe ceva sau să vă apropiați de sol pentru a obține un punct de vedere diferit.
3. Cerul gol
Fără nori, păsări sau alte caracteristici interesante, cerul gol se poate dovedi destul de plat și plictisitor într-o fotografie. Încercați să vă compuneți imaginea cu ceva interesant pe cer. Dacă nu este nimic interesant de arătat, ridicați linia orizontului până la treimea superioară a imaginii pentru a minimiza cât spațiu ocupă cerul în cadru.
4. Blur de agitare a mâinii
O fotografie neclară își pierde aproape tot impactul. Fie folosiți un trepied, fie folosiți o viteză de declanșare rapidă combinată cu stabilizarea imaginii.
Când vine vorba de peisaje, fixarea camerei pe un trepied robust va da întotdeauna rezultate mai bune. Chiar dacă utilizați expuneri scurte, un trepied vă va permite să compuneți fotografia mai precis și să-i blocați poziția în timp ce fotografiați.
5. Fără punct focal
Cerul și munții sunt minunați, dar o imagine nu poate fi de fond. Fotografia dvs. are nevoie de un punct focal pentru a atrage interesul spectatorului. Acesta poate fi orice - un copac interesant, o barcă, un debarcader, un buștean - dar nicio fotografie de peisaj nu este completă fără un subiect principal.
6. Fundaluri aglomerate
Se aplică și opusul - aveți grijă să nu vă concentrați prea mult pe subiect și să uitați de modul în care fundalul se unește. Fii atent la ceea ce se află în spatele subiectului tău principal. Dacă elementele de fundal nu se adaugă la compoziție, eliminați-le, dacă este posibil. Aveți grijă să aveți o separare între fiecare element și să nu le lăsați să se amestece vizual (de exemplu, doi sau mai mulți copaci care se îmbină într-o pată verzuie). Acest lucru este deosebit de problematic atunci când obiectele sunt iluminate din spate sau profilate.
7. iluminare slabă
Când vă bazați pe soare pentru a vă lumina fotografiile, veți descoperi că în unele zile vremea pur și simplu nu cooperează. Zilele gri, înnorate vă vor oferi culori dezactivate, spălate și nu prea mult în ceea ce privește umbrele sau contrastul. Zilele extrem de însorite ar putea face exact opusul. Luați în considerare cu atenție condițiile de iluminare de pe scena dvs. înainte de a decide cum să o abordați.
- Dacă soarele este afară, poziționați-l pe o parte a camerei pentru a profita de umbrele și texturile create de lumina laterală.
- Dacă soarele se află în fața obiectivului, scena dvs. va fi iluminată din spate și puteți face niște siluete dramatice.
- Dacă soarele este în spatele tău, fotografierea scenei va fi mai dificilă, deoarece lumina directă va face ca scena să pară plată. Luați în considerare schimbarea direcției.
- Dacă nu există soare și cerul este alb, folosiți condițiile de iluminare ușoară pentru a face prim-planuri.
8. Subexpunerea
Dacă cerul este prea strălucitor (să zicem, la jumătatea zilei), poate confunda contorul de lumină al camerei, care va încerca să compenseze prin subexpunerea restului imaginii, rezultând un prim plan întunecat. Dacă se întâmplă acest lucru, utilizați compensarea expunerii pentru a crește luminozitatea, dar nu atât de mult încât cerul să devină suflat (devine alb).
Dacă aveți această problemă, încercați să vă recompuneți imaginea pentru a include o zonă mai întunecată a cerului. Acest tip de scenă este un moment bun pentru a utiliza un filtru gradat de densitate neutră. Aceste filtre sunt întunecate în partea de sus și clare în partea de jos. Așezați-l în fața obiectivului pentru a întuneca jumătatea superioară a imaginii și pentru a uniformiza expunerea.
9. Puncte fierbinți și puncte de atracție suflate
Cu toate acestea, nu numai cerul poate sufla - un soare fierbinte poate provoca strălucire pe multe suprafețe. Urmăriți scena pentru pete luminoase cauzate de reflexii sau excesul de lumină solară. Majoritatea camerelor au un mod de vizualizare „avertizare de evidențiere” în previzualizarea imaginii, care va afișa orice pixeli care au devenit alb pur. Dacă ați subliniat punctele culminante, utilizați compensarea expunerii pentru a reduce expunerea ușor până când acestea dispar.
10. Lipsa dimensiunii
Chiar dacă o fotografie este o imagine bidimensională, o compoziție puternică de peisaj oferă iluzia de profunzime. Când configurați fotografia, asigurați-vă că completați cadrul în prim-plan, la mijlocul terenului și în fundal.
Când înveți fotografie, poate fi greu să îți critici propria lucrare și să înțelegi cum să te îmbunătățești. După următoarea ședință foto, examinați-vă imaginile pentru aceste probleme, astfel încât să le puteți evita data viitoare. Privirea fiecărei imagini cu un ochi critic și luarea în considerare a modului în care ar putea fi îmbunătățite vă va îmbunătăți rapid ochiul artistic și vă va face un fotograf mai bun.