Aceasta este a doua parte a unui interviu de două posturi cu legendarul fotograf peisagist Art Wolfe. Pentru prima parte, faceți clic aici.
PETRU: Într-un interviu cu un alt scriitor al nostru, Jim Goldstein, pentru podcast-ul său EXIF And Beyond, vorbești despre importanța utilizării elementelor de design în fotografia ta. Puteți explica, vă rog, cum utilizați designul pentru a crea fotografii?
ART WOLFE: Pentru mine, pentru dvs. și pentru toți ceilalți, cea mai mare provocare este să mergeți în orice mediu, fie că este interior sau exterior, urban sau sălbatic și să găsiți imaginea. Găsiți ceva din toate acele priveliști din față pe care le perfecționați și creați o compoziție care să vă angajeze, dar mai important, în cele din urmă să angajeze pe altcineva. Găsirea acestui subiect este dificilă, indiferent dacă o faci de 30 de ani, așa cum am făcut-o, sau pur și simplu ai luat camera.
Deci, ceea ce fac este că am o mulțime de foldere diferite, dacă vreți, în creierul meu și unul dintre ele sunt elementele de design. Așadar, stau aici și mă uit și vorbesc cu tine și observ curbura acestor locuri, tiparele, texturile și toate acestea, iar acesta este un indiciu vizual pentru a vedea brusc o fotografie potențială. Nu este mai puțin adevărat dacă merg pe o cărare în Mt. Rainier (Parcul Național) sau de-a lungul țărmului Coastei Olimpice. Ar putea fi un indiciu de textură. Este doar un indiciu vizual care mă avertizează: „Ah poate fi o fotografie aici”. Ai inteles?
Și am tot felul de altele, să știți, fie că sunt culori sau condiții atmosferice, alcătuiesc toate aceste mici foldere de idei din creier pe care le pot accesa în timp ce sunt pe teren. Și nu este că acesta este calea corectă sau calea greșită pentru toată lumea; este singura modalitate care funcționează pentru mine.
Acele modele din natură, elementele de design care sunt formă, model, textură și linie sunt cele pe care le atrag adesea, indiferent dacă sunt într-o cultură fotografiind animale sălbatice și roiuri de animale sau filmând peisaje intime, toate se aplică; textura, modelul, linia și forma.
PETRU: Dacă toată treaba asta cu „cariera de fotografie” ar cădea pe podea mâine, ce altceva te-ai putea vedea făcând pentru a-ți face existența?
ART WOLFE: (fără ezitare) Predarea. Ador predarea. De fapt, chiar acum predau o serie de ateliere de ultimă generație pe care tocmai le-am revenit ieri de la predarea pe coasta de est. Este distractiv să iei un grup mic de oameni cu adevărat, ummm, destul de reușiți în domeniile lor respective și să-i înveți ceva cu care se luptă.
Găsirea subiectului este principalul lucru pentru majoritatea oamenilor și mai ales dacă sunt pricepuți din punct de vedere tehnic, știi. Mulți dintre ei sunt avocați, medici, dețin companii. Dar când ajung la natură sau când vine vorba de compoziție se luptă. Sunt toți dreptaci și uhhhh, nu este vorba de faptul că nici mâinile dreapta nu sunt artistice, dar cred în teoria că oamenii stângaci, cu creierul drept au acces la artă, mult mai ușor. Cred că este fără echivoc dacă te uiți la tot artistul de succes de-a lungul anilor.
Așadar, îi ajut pe oamenii care sunt competenți din punct de vedere tehnic, competenți și încrezători să-și găsească calea prin predarea (lor). Și asta este o profesie nobilă pentru mine.
Și apoi al treilea ar fi designul peisajului. Îmi place să lucrez peisajul.
PETRU: Nu doar fotografierea?
ART WOLFE: Nu, am lucrat la o curte la mine acasă în West Seattle în ultimii 30 de ani și este o grădină în stil japonez cu pini vechi și elemente naturale din nord-vestul (SUA). Am făcut o caracteristică de apă cu cascade și totul este liniștitor, dar este și fotogen și este un magnet excelent pentru animalele sălbatice. Deci servește mai multor scopuri.
Deci mi-ar plăcea foarte mult … dacă nu aș putea face poze, fie ar fi învățat, fie, știi, tăierea copacilor (râde).
PETRU: O mulțime de începători se blochează într-o rutină de concentrare pe subiectele principale și de umplere a cadrului cu ele. Cât de important este pentru dvs. să găsiți o modalitate de a vedea lucrurile din jurul subiectului pentru a îmbunătăți imaginea?
ART WOLFE: Este absolut imperativ și, de fapt, este unul dintre punctele centrale ale noii clase pe care le predau, care se bazează într-adevăr pe spațiul pozitiv și negativ. De fapt, am început clasa cerând tuturor să deseneze un câine. „Faceți un dreptunghi și desenați un câine”. Și au pus câinele chiar în mijloc. Apoi le spun: „Desenează din nou câinele unde urechile, coada, picioarele ating toate cele patru colțuri ale cadrului”. Și apoi încep să vadă spațiile din jurul ei. Elementele din jurul oricărui subiect (sunt) la fel de importante, în ceea ce mă privește, ca orice subiect în sine. Odată ce începeți să vă blocați acest lucru în creier, începeți cu adevărat … să obțineți un echilibru, începeți să priviți zonele luminoase și întunecate și dintr-o dată fotografia are putere și echilibru.
PETRU: Cât din ceea ce filmați acum este digital?
ART WOLFE: Este 100%. Și totul s-a schimbat așa (bate din degete). M-am dus în Antarctica într-o călătorie în urmă cu aproximativ cinci ani și jumătate și am adus 400 de role de film, camera mea de film de încredere și apoi am adus acest mic punct și filmez digital. Dar era încă de bună calitate. Am așteptat până când camerele au fost de aceeași calitate și a fost ca o cameră de 12 megapixeli. Și am făcut o poză, în ploaie, traversând Pasajul Drake, care este corpul de apă dintre America de Sud și Antarctica, a unei mărgele de apă în ploaie pe o balustradă. Am luat-o înapoi în camera mea și am descărcat-o și am văzut imaginea apărând și a fost ca (pauză) imediată.
Cred că acesta este probabil răspunsul pe care îl au majoritatea fotografilor odată ce au început să treacă la digital. Rezultatul imediat a însemnat că nu am mai tras niciodată un diapozitiv. A fost chiar atât de repede. Tot filmul a venit până în Statele Unite și de atunci nu am mai filmat niciun alt diapozitiv. Crezi asta? Este adevarat. Este adevarat. Este dramatic și este adevărat.
Și de atunci, desigur, digitalul a depășit cu mult calitatea filmului. Știi, pot exista doar câteva exemple în care filmul are încă … știi … expuneri foarte lungi. Dar băiete, nu m-aș mai întoarce. Și ceea ce am spus mai devreme este analog, de exemplu, nu mă interesează tehnologia. Sunt pe subiect. Și dacă această tehnologie îmi permite să surprind subiectul mai repede și mai bine, de ce nu?
PETRU: Și o continuare a acestui lucru. Cât de mult puneți accentul pe munca de post-producție în computer?
ART WOLFE: Chiar depinde. Nu, nu, petrec mult timp creând fantezie. Și nici nu voi cheltui multă îngrijorare îndepărtând un stâlp de telefon dacă este departe în colț și îți atrage atenția … acel lucru a dispărut. Deci nu am probleme cu asta. Acolo unde folosim tehnologia aproape continuu este, dintr-o fotografie, fotografiile pe care alegem să le folosim în orice fel de situație, vom trece prin contrast și saturație și toate acestea și le vom stabili la un standard destul de convenit în industrie. Practic, facem captura digitală să semene cu filmul Velvia pe care l-am folosit, așa că vom ajunge doar în acest punct.
PETRU: De curând am pus cititorilor noștri o întrebare pe care aș vrea să o pun acum: dacă ai putea vizita un singur loc sau zonă pentru tot restul vieții tale și acesta ar fi singurul loc în care ți s-ar fi permis să faci fotografii, unde ar fi ?
ART WOLFE: Este un loc în care voi face un tur și oamenii se pot înscrie. Și este, de asemenea, adevărat, este insula Georgia de Sud. Mă duc acolo în noiembrie și sunt mai multe locuri disponibile în acea călătorie cu mine. Vom merge din Georgia de Sud în Antarctica. Dacă rămâneți în jur pentru această prelegere, veți vedea spre sfârșitul pe care îl închid cu zona respectivă, este doar … vorbește de la sine. E fantastic.
-
Aș dori să mulțumesc din nou lui Art Wolfe pentru că a luat timp să vorbească și când Paddison din Seattle Photography Associates a aranjat întâlnirea. Accesați site-ul lui Art pentru mai multe informații despre atelierele și lucrările sale fotografice.