Fotografierea florilor este o pasiune pentru mulți fotografi. Timpul petrecut în grădină cu camera dvs. poate deveni aproape o formă de practică meditativă pe măsură ce compuneți imagini înconjurate de natură. Nu este de mirare că atât de mulți fotografi tânjesc să realizeze imagini frumoase cu flori. Dar fotografierea de imagini de aproape cu flori poate fi o afacere costisitoare. Multe tutoriale vă vor spune că aveți nevoie de obiective macro specializate, tuburi de extensie macro proprietar sau convertoare pentru a inversa un obiectiv pe care îl dețineți deja. Cu toate acestea, utilizarea filtrelor de prim-plan este o alternativă excelentă.
Filtrele de prim plan sunt o opțiune pentru fotografia macro care rareori intră în lista de tutoriale. Mulți vă vor spune că degradează imaginea finală prea mult; provoacă probleme de distorsiune și focalizare. Cu toate acestea, în acest articol, voi susține că aceste filtre vă pot permite să gândiți într-un mod mai abstract pe măsură ce îmbrățișați proprietățile lor unice și imperfecte!
Ce sunt filtrele de prim-plan?
Filtrele de prim plan pot fi numite și obiective de prim plan sau filtre macro. Acestea sunt în esență o lupă care se înșurubează în firul filtrului de pe partea din față a obiectivului.
Când cumpărați un set de filtre de prim plan, trebuie să știți pe ce obiectiv le veți folosi. Acest lucru se datorează faptului că le cumpărați în funcție de dimensiunea filtrului respectivului obiectiv. Vă sugerez să alegeți fie un zoom standard, fie un obiectiv principal în intervalul de 50 mm până la 100 mm și să achiziționați filtrele pentru dimensiunea firului respectivului obiectiv.
Filtrele de prim plan diferă de tuburile de extensie bugetare într-un mod cheie - nu pierdeți controlul electronic al obiectivului. Asta înseamnă că focalizarea automată va funcționa (aproape), iar controlul diafragmei din setările camerei dvs. va funcționa în continuare. Deoarece tuburile de extindere bugetară nu poartă un semnal electronic între cameră și obiectiv, trebuie să îl utilizați manual. Din acest motiv, prefer filtrele de aproape - facilitează modificarea setărilor din mers!
Imaginea din stânga a fost realizată doar cu obiectivul Fujifilm 35mm f1.4. Imaginea din dreapta avea un filtru de aproape +10 înșurubat pe partea din față a obiectivului.
Ultimul lucru pe care trebuie să-l știți despre filtrele de aproape este că acestea au diferite puteri de mărire - la fel ca și cum ar cumpăra o lupă. Cu cât numărul este mai mare, cu atât îți vei mări subiectul și cu atât te poți apropia. Toate imaginile din acest articol au fost filmate folosind un filtru de primăvară +10 pe un obiectiv Fujifilm 35mm f1.4 (aproximativ echivalent cu un obiectiv de 50mm pe o cameră full-frame).
De ce să faci fotografii abstracte?
Fotografiile abstracte vă pot ajuta cu adevărat să vă eliberați de „regulile” obișnuite ale fotografiei. Puteți începe să vă gândiți în afara casetei fără să vă întrebați dacă o imagine este suficient de clară peste tot sau dacă culorile sunt perfect redate.
Asta nu înseamnă că fotografia abstractă este o modalitate de a „salva” o fotografie proastă. Oricât de multă gândire și considerație ar trebui să intre într-un abstract, pe cât ar fi o imagine mai tradițională.
După ce ați învățat să renunțați la reguli, ați putea descoperi că exprimarea prin culoare, formă și textură poate fi relaxantă. Experimentarea cu fotografia abstractă poate aduce o nouă dimensiune lucrării tale. Vă poate face chiar să vă gândiți diferit la alte tipuri de fotografii. Veți fi mult mai atent atunci când plasați culori și linii în imagini în viitor, dacă petreceți ceva timp creând compoziții abstracte.
Sfaturi pentru fotografierea florilor
După ce ați înșurubat filtrul de prim-plan în partea din față a obiectivului, îndreptați-vă afară pentru a juca. La început nu veți avea nevoie de un trepied - ridicați ISO-ul și încercați să țineți câteva fotografii de aproape într-o zi cu lumină strălucitoare, dar acoperită (sau trageți la umbră, desigur).
Obțineți focul focalizat
Vă recomandăm să vă opriți focalizarea automată. Vom lucra cu o adâncime de câmp foarte mică și asta înseamnă că camera dvs. va fixa adesea focalizarea pe ceva ce nu doriți.
În schimb, vă puteți folosi corpul pentru a muta subiectul în interiorul și în afara focalizării. Îndreptați-vă cu atenție o fracțiune mai aproape sau mai departe și veți vedea diferite părți ale imaginilor care intră și se focalizează. Este nevoie de o anumită practică pentru a obține agățarea, dar după un timp, se va simți cu adevărat natural.
Dacă sunteți puțin instabili și vă chinuiți să obțineți partea corectă a imaginii la focalizare, încercați să fotografiați o rafală de trei sau cinci imagini și selectați-o pe cea mai bună mai târziu. De asemenea, puteți utiliza un trepied dacă doriți (dacă este o zi foarte liniștită, fără vânt). Cu toate acestea, constat că un trepied poate împiedica adesea creativitatea atunci când încercați să gândiți repede și să căutați unghiuri și compoziții noi și fascinante.
Selectați o deschidere
Setarea diafragmei pe care o alegeți poate schimba întreaga senzație a unei imagini. Când lucrați atât de aproape de un subiect, adâncimea câmpului poate fi subțire de câțiva milimetri.
Folosind o adâncime de câmp foarte mică, puteți atrage atenția asupra unei singure părți a unei scene și aruncați fundalul și prim-planul complet în afara focalizării. Cu toate acestea, atunci când fotografiați de aproape, înseamnă că întreaga floare sau obiect ar putea să nu fie toate focalizate. Asta nu înseamnă că este un lucru rău - doar alegerea unei mici părți a florii pentru a fi focalizată poate fi o alegere stilistică.
Ceea ce poate fi interesant este însă modul în care filtrele de prim-plan interacționează cu un obiectiv larg deschis. Începi să obții aceste imagini neclare, visătoare, care sunt oarecum imprevizibile. Este aproape ca un catifea Lensbaby din anumite puncte de vedere - sau, probabil, un pic ca un vaselină pe un obiectiv!
Compoziția este esențială
Întrucât fotografia abstractă ia adesea un subiect și apoi îl face de nerecunoscut, nu mai ai decât compoziția și culorile. Asta înseamnă că trebuie să începeți să vă gândiți cum să amestecați formă, linii, formă, texturi și culori pentru a exprima emoții sau a spune povești. Nu vă mai puteți baza pe obiecte recunoscute și familiare.
Există multe reguli compoziționale pentru a le studia și a le pune în practică. Întotdeauna mi s-a părut util să petrec cât mai mult timp posibil uitându-mă la arta altor oameni (atât în galerii, cât și online) și încercând să înțeleg ce face o compoziție plăcută. Nu trebuie să cunoașteți toate regulile de compoziție după nume. Dar a avea o înțelegere a modului în care poziția elementelor în cadru și roata de culori funcționează împreună pentru a crea compoziții interesante poate fi de un ajutor imens atunci când fotografiați rezumate.
Dacă fotografiați digital, nu vă fie teamă să fotografiați mai multe imagini ale aceleiași scene și să rezistați subiecților. Încercați să puneți focalizarea principală pe diferite părți ale imaginii (inclusiv elemente neclare din prim-plan) și să vedeți cât de diferite sunt setările diafragmei.
De asemenea, vă puteți gândi la editarea fotografiilor după aceea pentru a schimba culorile din imagine. O ușoară schimbare a culorii, un pic de zgomot adăugat sau o atingere de contrast pe punctul focal pot schimba cu adevărat starea de spirit a fotografiei.
Deci, pentru o investiție foarte mică (cu siguranță în comparație cu restul echipamentului camerei foto), puteți deschide o nouă lume a fotografiei artistice abstracte utilizând filtre de prim-plan. De asemenea, mai bine de atât, se poate întâmpla în întregime în grădina dvs. din față!
Spuneți-ne dacă realizați imagini inspirate din acest articol - postați rezultatele în comentariile de mai jos!
