Sunt aici pentru a vă împărtăși călătoria mea de fotografie care a început acum câțiva ani ca novice, până unde mă aflu astăzi. În calitate de fotograf amator sau de hobby, vă puteți raporta.
Călătoria de la începător la fotograf avansat
Acum aproximativ doi ani, am cumpărat un DSLR entry level, pentru a-l folosi ca un punct scump și pentru a fotografia camera. Camera a decis soarta majorității fotografiilor mele. În nenumărate ocazii, imaginile erau neclare, sub sau supraexpuse și erau de calitate slabă.
Îndemnul de a lucra la abilitățile mele de fotografie a înflorit, când am fost binecuvântată cu o fetiță. O dorință maximă de a face doar cele mai bune fotografii ale îngerului meu, își făcuse rădăcini în mine. Așa cum ați putea face și eu, am început să caut cu căldură pe internet, căutând modalități de a surprinde cele mai bune fotografii.
Acesta este genul de fotografie cu lumină naturală pe care o fac acum, dar nu de aici am început. Citiți mai departe pentru a afla cum am ajuns aici și puteți și voi.
Mi-am dat seama, în afară de parcurgerea tutorialelor de bază de fotografie pe YouTube, lucrul care m-a ajutat cel mai mult au fost grupurile de discuții Flickr. Are o comunitate mare de profesioniști cunoscuți și semi-profesioniști, cărora le place să arunce o privire asupra imaginii dvs. și să ofere feedback valoros. Sugestii pozitive și încurajări pe care le-am primit pe forumuri, m-au ajutat să experimentez în continuare și să scap din modul automat. Dacă vă aflați în același mod ca acum doi ani, vă recomand cu tărie să primiți feedback pentru fotografiile dvs., prin intermediul forumurilor online.
Ieșirea din modul automat și limitările obiectivului kitului
Primul pas către îmbunătățire pentru mine a fost trecerea la modul Aperture Priority (Av / A). Inițial, imaginile erau neclare chiar și în modul Av, dar am putut vedea că în interiorul casei mele, obiectivul kitului meu la f / 4.5, ISO 6400, era încă incapabil să filmeze mai repede decât 1/30 dintr-o secundă. O viteză de declanșare atât de lentă a provocat neclaritatea mișcării. Fotografierea în aer liber m-a ajutat să evit pozele neclare, dar nu eram sigur de ce imaginile mele nu aveau un fundal neclar, așa cum am văzut online. În cele din urmă, am înțeles limitele obiectivului kitului meu, prin faptul că nu pot să trag la un stop mai mare, pentru a atinge o adâncime de câmp mai mică.
Această imagine este foarte zgomotoasă, accentul este pus pe rochia ei mai degrabă ochii / fața, mâna ridicată fără focalizare distrage de fapt privitorul mult.
Un lucru pe care l-aș realiza după multe luni de fotografiere este că triunghiul de expunere (diafragma, viteza obturatorului și ISO) este ușor de înțeles teoretic, dar foarte greu de aplicat pe teren. Am ieșit la filmare aproape în fiecare zi și am început să experimentez diafragma și viteza obturatorului pentru a obține o fotografie mai dorită. La întoarcerea acasă, am avut întotdeauna impresia că ar fi trebuit să folosesc o diafragmă sau o viteză de declanșare diferită pentru o fotografie mai bună. Capacitatea de a învăța prin greșelile tale este o etapă majoră în călătoria ta.
Ramificare
Odată ce sunteți puțin încrezători în înțelegerea elementelor de bază, începeți să vă bucurați de el - ceea ce am experimentat. Am început să dedic timp citirii subiectelor precum compoziția, sfaturi de fotografie și m-am abonat la site-uri precum Școala de fotografie digitală. Un alt lucru care m-a ajutat foarte mult, a fost conectarea la evenimente locale și pagini de activitate prin Facebook. Am început să apar la multe evenimente locale și să ofer organizatori fotografii gratuite.
Experiența fotografierii evenimentelor a fost destul de haotică și provocatoare, mai ales atunci când erau mult mai mulți oameni care pozau în fața camerei și se întâmplau multe lucruri arbitrare - copii care alergau în jur sau oameni care dansau pe melodiile festivităților. Fiecare astfel de filmare mi-a oferit mult mai multe informații despre conceptele de înțelegere a conceptelor precum planul de focalizare, controlul punctelor de focalizare, compensarea expunerii, sfaturi pentru a ține ferm camera cu mâna etc.
Una dintre primele mele fotografii ale evenimentului. Chipul și imaginea de ansamblu sunt slab iluminate, iar chipul arată portocaliu. În general, imaginea este zgomotoasă, iar ochii nu sunt focalizați. Persoana din spatele ei distrage foarte mult atenția.
Echipament de modernizare
Este foarte ușor să vă copleșiți când citiți sau urmăriți tipul de echipament pe care profesioniștii îl folosesc pe teren. Sfatul meu ar fi să începeți cu un echipament minim posibil și să faceți upgrade doar atunci când înțelegeți în mod clar limitările echipamentului dvs. existent. Fie că este vorba despre corp, lentilă, trepied sau orice altceva. După ce am înțeles că nu puteam să filmez cu zgomot foarte scăzut în lumina ambientală în timpul serilor sau să obțin DOF uriaș de mică adâncime cu canonul T3i și un obiectiv de kit, m-am deplasat la un 6D după câteva luni și am cumpărat un obiectiv primar. Deși îmi place să fotografiez 100% lumină naturală, am adăugat și un bliț la cutia de viteze, pentru a-l folosi ca lumină de umplere în unele situații.
Iată câteva lucruri pe care le-am învățat până acum, pe care le poți aplica și în fotografia ta. Apoi voi trece la ce fel de muncă produc în aceste zile și câteva explicații despre cum sunt obținute rezultatele.
Înțelegeți elementele de bază:
Citiți multe despre diafragmă, viteza obturatorului, ISO și alte tutoriale pentru începători. Aplicați-le cât puteți. Aceste concepte sunt simple, dar necesită o mulțime de practici practice pentru a începe să aibă un sens.
Foarte zgomotos, Focus este pe umăr, o zonă foarte luminoasă în fundal este o distracție imensă, un mediu foarte dezordonat.
Participa:
Împărtășiți fotografiile și învățările de zi cu zi grupurilor de discuții online și forumurilor, fără a vă face griji cu privire la calitatea muncii dvs. Google știe multe. Încercați tastând întrebarea așa cum ați pune-o cuiva în persoană. Odată ce obțineți câteva indicii, asigurați-vă că încercați, să experimentați și să vă confirmați înțelegerea. Așa cum am spus mai devreme, faceți fotografii voluntare în scopuri caritabile locale sau nonprofit etc., deoarece acesta este un mod sigur de a învăța și este mult mai distractiv.
Evitați GAS (Gear Acquisition Syndrome):
Evitați mentalitatea că nu puteți face fotografii bune fără echipament scump. La început, cea mai ieftină cameră este suficientă pentru a începe. Fotografia nu este condusă 100% de echipamente scumpe. Există multe domenii de recuperat, cum ar fi compoziția, înțelegerea luminii, unghiul de fotografiere etc. Aflați elementele de bază și cum să folosiți mai întâi echipamentul pe care îl aveți.
Trage, trage și trage:
Nu există nicio scurtătură pentru a te pricepe la fotografie. Trebuie să continuați să fotografiați pentru a învăța și să aflați mai multe pentru a vă confirma înțelegerea și a vă îmbunătăți.
Înțelegeți lumina:
Luată în mijlocul zilei, fără să-i pese de umbrele dure când soarele era deasupra capului. Din punct de vedere al compoziției, imaginea are un fundal foarte ocupat, iar vizualizatorul va fi complet distras de alte elemente ale imaginii.
Nu contează ce gen de fotografie fotografiați; aveți nevoie de o înțelegere fermă a luminii. Acesta este un ingredient cheie pentru o imagine bună. Deci, citiți despre direcția și calitatea luminii și despre modul în care aceasta afectează forma, dimensiunea, umbrele și conturul obiectelor asupra cărora se încadrează.
Stăpânește-ți camera:
Acest sfat este deosebit de important dacă doriți să înregistrați evenimente, care se întâmplă într-un ritm rapid, cum ar fi fotografia copiilor, păsările, acțiunea, sportul etc. Veți pierde cu adevărat oportunități dacă nu puteți schimba setările rapid din mers, fără a privi comenzile .
Mergeți manual:
Aceasta trebuie să fie destinația dvs. finală în ceea ce privește modurile de fotografiere. Este adevărat că 80% sau mai mult timp puteți fi mulțumit de modul Av, dar în mod ideal nu ar trebui să ezitați să treceți la modul manual într-o clipită.
Adancimea terenului:
Din punct de vedere tehnic, în termeni simpli, diafragma controlează adâncimea câmpului. Cu toate acestea, aceasta este zona care mi-a luat cel mai mult timp pentru a obține o bună aderență. Este foarte greu să oprești dorința de a trage la f / 1.2, dacă deții un obiectiv capabil de asta. Cu toate acestea, obiectivele nu sunt cele mai clare la numere f atât de mici, plus adâncimea câmpului este atât de subțire, încât ar putea fi inutilizabilă dacă nu vă aflați la distanța corectă de subiect.
Deși există o lumină de captură frumoasă, dar uitându-se mai aproape, a fost împușcată cu un f-stop care ar fi trebuit să fie mai mare. Fața nu este complet focalizată, iar imaginea nu atrage privitorul. Subiectul ar fi trebuit să fie mișcat puțin, pentru a scăpa de umbrele inegale de pe față.
Poziționarea subiectului:
Un alt punct cheie pe care l-am văzut chiar și pe fotografii foarte maturi lipsesc este să ne dăm seama de importanța locului în care ar trebui să cereți subiectului să stea. Greșelile cheie sunt: plasarea subiectului în fața unui fundal foarte ocupat, având puncte de interes nedorite în cadru, o sursă de lumină mare mai strălucitoare în spatele subiectului etc.
Sper că veți găsi utile sfaturile de mai sus. În partea finală, aș dori să arăt câteva imagini și câteva despre gândurile mele despre post-procesare. Toate imaginile de mai jos au fost publicate într-una sau alta revistă.
85 mm, f / 1.6, 1/1600, ISO 800
Locație: Milwaukee, WI. Aceasta a fost luată la ora aurie, cu soarele orientat spre subiect. Copacii cu unele culori de toamnă, sunt foarte departe în urma ei.
85 mm, f / 3.2, 1/400, ISO 400
Locație: Redwood Shores, CA. Aceasta a fost luată la ora aurie, cu soarele spre ea. Intensitatea luminii era scăzută, deoarece doar lumina parțială trecea prin copac. A fost împușcat de sus la un unghi de aproximativ 45 de grade.
70mm, f / 2.8, 1/320, ISO 800
Locație: Los Angeles, CA. Aceasta a fost luată la jumătatea zilei, într-un apartament, unde modelul era orientat spre lumina ferestrei.
135mm, f / 2.8, 1/400, ISO 400
Locație: Palatul artei frumoase, CA. Luată în mijlocul zilei, unde era disponibilă multă lumină ambientală. În spatele subiectului este o zonă puțin mai întunecată, datorită copacilor și stâlpilor. Am poziționat-o într-un loc în care lumina era tocmai potrivită pentru a evita pe fața ei prea întunecată.
85 mm, f / 1,8, 1/6400, ISO 100
Locație: Fremont, CA. Din nou luată în timpul orei aurii, cu un pic de umbră din structura ușii.
85 mm, f / 2,8, 1/2000, ISO 800
Locație: San Jose, CA. Luată în mijlocul zilei, folosind umbra din tavan deasupra modelului și evitând căderea directă a soarelui.
Importanța postproducției:
Ca începător, veți auzi sau citi cu siguranță ceva similar cu aceste afirmații, „Îmi place pozele direct de pe cameră” sau „Urăsc editarea imaginilor”. Cu toate acestea, am constatat că puteți întârzia să intrați în postprocesarea imaginilor, dar nu o puteți evita.
Măsura în care mergeți la post-procesarea unei imagini este cu totul altă dezbatere. Unii o fac pentru a îmbunătăți elementele existente ale unei imagini, iar alții o fac pentru a o transforma într-o imagine complet diferită. Sunt în prima categorie și îmi petrec timpul făcând lucruri care îmbunătățesc atracția generală a imaginii.
Pentru începători, v-aș sfătui să stați departe de el până când vă veți simți confortabil cu echipamentul dvs. și cu conceptele de bază ale fotografiei. Urmăriți întotdeauna să obțineți imaginea chiar în cameră.
Primul pas pentru post-procesare, puteți începe cu Adobe Lightroom, care este un software excelent pentru a vă îmbunătăți imaginile. Petreceți timp în obținerea stăpânirii cu Lightroom și, odată ce înțelegeți limitele sale, începeți să explorați Adobe Photoshop doar pe bază de nevoie. În fluxul meu de lucru tipic, toate imaginile trec prin Lightroom, apoi pentru câteva atingeri finale în Photoshop.
Călătoria ta
Deci, unde ești în călătoria ta fotografică? Ați luat doar o cameră și vă puteți raporta la primele mele experiențe? Te exersezi de ceva timp? Care este experiența dvs., vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.