Există multe piese pentru a face un portret - nu este ușor. Trebuie să vă gândiți la lucruri tehnice, cum ar fi expunerea și concentrarea, precum și la lucrurile non-tehnice, cum ar fi compoziția și lucrul cu un subiect live. Poate fi descurajant dacă abia începi să faci fotografie de portret, așa că haideți să o împărțim în toate piesele, astfel încât să puteți lucra pe rând, apoi să le unim pe toate.
Iată cele 10 elemente esențiale la care trebuie să vă gândiți atunci când faceți fotografii de portret:
- Model de iluminat
- Raport de iluminare
- Calitatea luminii
- Selecția obiectivului
- fundal
- Expunere / contorizare
- Claritate - focalizarea
- Cum se poziționează subiectul (pozare)
- Vedere facială și poziția camerei
- Expresie
CARACTERUL TEHNIC
# 1 Model de iluminat
Acesta este modul în care lumina cade pe fața subiectului. Modul în care configurați lumina va determina starea de spirit a portretului final și dacă subiectul este flatat sau nu. Partenerul de iluminat este o piesă esențială pentru a fi corect. Există patru tipuri principale de modele și două stiluri:
- Iluminare divizată
- Iluminarea buclei
- Iluminat Rembrandt
- Iluminare fluture
- Iluminare scurtă
- Iluminat larg
Stânga - Iluminare divizată. Dreapta - Iluminare buclă.
Stânga: Iluminat larg. Dreapta: iluminare scurtă. Observați cât de diferită arată în fiecare imagine, în special nasul ei!
Este foarte important să știi cum arată fiecare și când să le folosești. Citiți mai multe aici: 6 modele de iluminare a portretelor pe care ar trebui să le cunoască fiecare fotograf.
# 2 Raport de iluminare
Un raport este o comparație între un lucru și altul și, în ceea ce privește iluminarea, compară părțile întunecate și deschise ale feței. Câtă diferență există de la umbră la partea de evidențiere? Cu cât raportul este mai mare, cu atât mai mult contrast va avea imaginea și cu atât mai prost va deveni portretul. Cu cât raportul este mai mic, cu atât contrastul este mai redus, iar portretul va avea o senzație mai ușoară și mai proaspătă.
Uită-te la următoarele exemple:
În imaginile de mai sus, raportul din stânga este foarte puternic, aproximativ 16: 1 sau patru opriri. Lipsește aproximativ 4: 1 sau două opriri, iar dreapta este aproape 1: 1 sau chiar. Singura diferență de la unul la altul este utilizarea unui reflector. Observați cum se schimbă starea de spirit și sentimentul portretului, pe măsură ce contrastul este ajustat.
Pentru mai multe detalii despre rapoarte citiți: Ratiuri de iluminare pentru a vă face sau a sparge portretul
# 3 Calitatea luminii
Un alt aspect al iluminării pe care trebuie să îl decideți este dacă veți folosi lumină puternică sau moale.
Lumină tare este produs de o sursă mică de lumină și se caracterizează prin contrast ridicat, textură îmbunătățită a subiectului, dramă adăugată și umbre dure bine definite de margine. Exemple de surse de lumină dură sunt:
- Soarele (chiar dacă este mare, este departe, deci dimensiunea sa relativă este mică)
- Un bec gol
- Micul bliț încorporat al camerei dvs. (inclusiv blițul fără modificatori)
Iată două portrete realizate folosind lumină dură. Care este utilizarea mai adecvată a acestui tip de iluminat pentru subiect?
Lumina slaba este produs de o sursă de lumină foarte mare. Are un contrast redus (sau poate fi chiar destul de plat), îmbunătățește textura mai puțin și este mai îngăduitor și măgulitor pentru fotografia oamenilor. Exemple de surse de lumină moale sunt:
- Cerul într-o zi înnorată
- Softbox-uri de studio mari
- Un reflector mare de 42 ”sau 52”
- Un bliț de pe cameră care a fost sărit de pe tavan sau perete
Iată două portrete realizate folosind lumină moale. Care este utilizarea mai adecvată a acestui tip de iluminat pentru subiect?
Deci, împreună cu raportul, calitatea luminii va avea un impact deosebit asupra stării și sentimentului portretului. Alegeți o lumină moale pentru portretele care măgulesc subiectul și alegeți o lumină dură pentru un aspect mai înfricoșător, cu mai multă greutate și dramă.
# 4 Selecția obiectivului
Obiectivul pe care îl selectați va schimba aspectul nu numai al subiectului, ci și al fundalului.
Utilizarea unui obiectiv cu unghi larg va introduce distorsiuni și va face ca fața subiectului să pară anormală, într-un fel întinsă. De asemenea, vă va permite să vedeți o vedere panoramică largă a fundalului din spatele lor.
Observați cum forma feței și trăsăturile ei sunt distorsionate aici cu obiectivul de 17 mm (folosit pe cadru complet)? Acest lucru nu este ceea ce majoritatea oamenilor vor dori.
Cu toate acestea, pot exista cazuri în care doriți acest aspect, cum ar fi un portret plin de umor, copii sau un portret în stil editorial al unui vânzător ambulant pe o piață în care doriți să vedeți mediul său.
Vederea cu unghi larg (17 mm) adaugă la natura comică a acestui portret.
Teleobiectivele comprimă perspectiva - acest lucru face două lucruri. În primul rând, este de obicei mai măgulitor pentru subiect, trăsăturile feței lor arată mai puțin distorsionate. În al doilea rând, simplifică fundalul văzând mai puțin din acesta și, de multe ori, este mai puțin focalizat și el (în funcție de distanța față de fundal) punând mai mult accent pe subiect, ceea ce doriți. Citiți mai multe la: Cum să obțineți fundaluri neclare în portrete.
Fotografiat la 70 mm pe cadru întreg
Aceeași fată ca portretul de mai sus. Comparați-i fața în cele două imagini și luați notă și de fundal. Vedeți cât de puțin din cameră și cum este mai mult focalizată decât imaginea largă de mai sus?
Obiectiv de 24-105 mm împușcat la 105 mm (pe corpul cadru întreg)
Obiectivul lung folosit pentru această imagine a comprimat fundalul și, deoarece este atât de departe (dincolo de râu, de cealaltă parte), este într-adevăr nefocalizat și oferă un fundal moale pentru a îmbunătăți portretul, nu pentru a-l îndepărta de fată.
# 5 Fundal
Un lucru pe care mulți dintre studenții mei uită să-l controleze și să se gândească la acesta este fundalul. Este atât de ușor să fii concentrat pe toate celelalte lucruri și să lucrezi cu subiectul tău, încât să uiți chiar să te uiți la fundal.
Două lucruri pe care doriți să le asigurați pentru fundal sunt: are sens cu portretul și nu distrage privitorul de la subiect. Există patru lucruri care pot face acest lucru, urmăriți-le în fundal și reglați poziția sau compoziția camerei în mod corespunzător dacă apar:
- Contrast
- Culori strălucitoare (tonurile calde sunt cel mai rău pentru distragerea atenției, cum ar fi roșu și galben)
- Claritate
- Zonele luminoase
Vedeți cum zonele luminoase, care au și un contrast ridicat, în fundal vă atrag atenția de la cuplul de nuntă?
Oricare sau toate acestea pot atrage privirea asupra subiectului dacă se află în fundalul tău. Ochiul este atras de cea mai strălucitoare zonă a unei imagini, precum și de cea mai clară. Așadar, îndepărtați-vă subiectul portretului de fundal suficient de mult pentru a-l scoate din focalizare și urmăriți punctele fierbinți care atrag privirea. Uneori, simpla mișcare a camerei foto cu un picior sau doi la stânga sau la dreapta poate elimina zonele cu probleme și vă oferă un fundal mai curat - permițând subiectului să fie steaua.
Folosirea mai multor tehnici aici a îmbunătățit drastic acest portret față de cel de mai sus. Fundalul este acum solid, neconcentrat și nu vă îndepărtează privirea de cuplu, ci mai degrabă complimentează portretul general.
# 6 Expunere și contorizare
Pentru un portret în care subiectul nu se mișcă, folosesc aproape întotdeauna următoarele setări ale camerei:
- Mod fotografiere manuală
- Mod de unitate cu o singură fotografie (când apăs butonul, ia o singură imagine)
- Focalizare cu un singur punct (nu multi sau zona)
- Mod de focalizare one-shot sau AF-S pentru focalizare și blocare (nu continuu)
- Presetare pentru balansul de alb de umbră (așa cum lucrez de obicei la umbră, dacă sunteți la soare strălucitor, alegeți acest lucru - dar alegeți unul care se potrivește stării dvs. de iluminare și lăsați-l, orice altceva decât AWB!)
- Trageți în RAW
Asta îmi oferă cel mai mult control asupra efectuării unui lucru foarte important - să am o expunere consistentă de la un cadru la altul. S-ar putea să nu pară o mică afacere, dar dacă vreți să faceți portrete pentru un prieten sau aveți clienți cu plată reală - doriți să le puteți arăta imaginile din spatele camerei și să nu vă faceți griji cu privire la cea din mijloc asta a fost negru pentru că ați uitat să reglați expunerea.
Celălalt lucru pe care îl face este ca editarea în etapa de post-producție să fie mult mai rapidă.
Deci, în principiu, setați-vă expunerea, faceți o fotografie (verificați-o pentru expunere folosind histograma), apoi nu o atingeți decât dacă vă mutați într-o locație nouă sau dacă lumina se schimbă.
# 7 Claritate - focalizarea
Am menționat deja setările pe care le folosesc pentru focalizare mai sus. Focalizarea butonului Înapoi este ceva pe care îl recomand și eu. Îmi permite să mă concentrez asupra subiectului, exact pe ochiul lor, dacă sunt suficient de aproape, și apoi să-mi recompun portretul și să trag departe. Dacă subiectul sau eu nu ne mișcăm, schimbând distanța dintre noi, nu este nevoie să ne reorientăm.
Iată câteva sfaturi de concentrare dintr-un articol trecut pe care l-am făcut: 5 sfaturi pentru a obține imagini mai clare. Evident, dacă fotografiați o țintă în mișcare, cum ar fi copiii în acțiune, veți dori să alegeți diferite setări de focalizare. Încercați focalizarea continuă (Servo sau AF-C) și modul rafală (modul de fotografiere continuă sau unitate).
CHESTIILE ESTETICE
# 8 Poziționând subiectul
Aducerea subiectului sau a modelului într-o poziție confortabilă, dar măgulitoare, poate fi dificilă. Oamenii sunt, în general, nervoși atunci când sunt fotografiați și vă vor căuta îndrumări despre cum să stați în picioare, să vă țineți corpul, să întoarceți capul și să vă ajustați mâinile. Așadar, trebuie să aveți câteva idei pregătite pentru ele, asigurându-vă că le pot ține confortabil și arată bine în același timp.
Iată câteva sfaturi:
- Probabil ați mai auzit asta înainte, dar dacă se îndoaie - îndoiți-l. Adică scoate-i dintr-o poziție rigidă a corpului îndoind ușor un picior și îndoind coatele și încheieturile.
- Puneți-i să-și îndepărteze greutatea de la cameră (șold), va fi mai măgulitor în acest fel.
- Adăugați o ușoară înclinare a capului pentru femei, pentru a adăuga o notă de feminitate.
- Pentru a face oamenii să-și întoarcă corpul când stau în picioare - spuneți-i să se întoarcă și să-și îndrepte picioarele, corpul va urma în mod natural.
- Întoarceți ușor umerii pentru a restrânge lățimea corpului, ceea ce este mai măgulitor pentru majoritatea oamenilor.
- Lăsați-i să pozeze în mod natural și faceți doar modificări sau ajustări ușoare. Urmăriți cum se mișcă singuri, astfel încât să arate în continuare ca ei.
Stânga - rigidă și plictisitoare. Dreapta - îndoiți părțile care se îndoaie și fac o poziție mai dinamică, este, de asemenea, mai măgulitoare și, în acest caz, feminină.
Pentru mai multe sfaturi despre pozare, citiți aceste articole dPS:
- Sfaturi de poză pentru portret - Cum să ajute oamenii să se relaxeze și să facă fotografii mai bune
- Sfaturi pentru bărbații care poartă
- Ghid de pozare pentru fotografierea femeilor: 7 posturi pentru a obține 21 de fotografii diferite
- Sau apucați ebook-ul dPS Portrete: Strike the Pose
# 9 Vedere facială și poziția camerei
Modul în care poziționați fața subiectului este un alt factor care determină cât de măgulitor va fi portretul și starea de spirit. Unii oameni arată foarte bine în fața completă (cu fața directă către cameră), în timp ce majoritatea beneficiază de a se întoarce ușor spre o parte, îngustând astfel puțin fața.
Vizualizarea profilului este ceva ce oamenii nu pot vedea în oglindă, așa că mulți nu au văzut-o niciodată pe a lor și nu au nicio idee despre cum arată din lateral. Doar încercând, veți vedea și veți ști dacă este măgulitor pentru ei.
Cheia alegerii unghiului potrivit pentru fața lor este observarea lor. Au tendința de a se întoarce ușor atunci când vorbesc cu tine? Ia notă - aceasta este probabil partea pe care preferă-o subconștient.
Trei vederi diferite ale feței aceleiași fete (deasupra). Are un profil cu adevărat superb și o falcă pătrată. Cred că profilul și ultima imagine (view vedere de față) sunt cele mai măgulitoare pentru ea, dar arată excelent în orice imagine. Nu toți subiecții dvs. de portret vor avea acest lucru, așa că trebuie să îi ajutați să arate cât mai bine făcând astfel de alegeri. Dacă aveți dubii, trageți pe toți trei și alegeți mai târziu sau lăsați-i să aleagă. Veți afla de la subiect ce le place și ce cred că pare măgulitor.
Bacsis: pentru persoanele care au o umflătură pe nas care nu doresc să apară - încercați să le fotografiați cu fața în ambele sensuri. O modalitate va arăta umflătura, cealaltă va fi ascunsă. Cum faceți acest lucru este să fotografiați într-un fel, cu lumina, spuneți-vă la camera dreaptă. Apoi schimbați locuri cu ele, astfel încât lumina să vină din cealaltă direcție și faceți o a doua lovitură. Vedeți ce spectacole și care ascunde denivelarea - atunci sunteți gata de plecare.
Poziția camerei pe care o alegeți va decide ce accentuați pe subiect. Un unghi scăzut al camerei poate arăta înălțimea (mai ales dacă fotografiați pe tot corpul) și poate face pe cineva să pară mai înalt, dar subliniază și mai mult corpul. Nu este o alegere bună dacă cineva vrea să pară mai subțire. Dacă coborâți în apropierea nivelului copiilor, vă aduceți mai aproape de acțiune și îi face să pară mai puțin mici.
Unghiul camerei ușor peste nivelul ochilor va accentua fața și va reduce la minimum corpul, o alegere bună pentru majoritatea oamenilor. De asemenea, îi face pe copii să pară mai mici și pot fi eficienți dacă acesta este aspectul dorit. Un unghi cu adevărat ridicat va face fruntea proeminentă (poate nu cea mai bună alegere pentru o linie de păr în retragere).
Trebuie doar să fiți conștienți de faptul că locul în care vă așezați camera va afecta aspectul final al portretului.
# 10 Expresie
Chiar dacă spaniola mea este limitată, am putut să vorbesc cu această fetiță și am primit această reacție și expresie. Ține o fotografie cu ultrasunetele mătușii sale și cu noul ei verișor pentru a fi foarte încântată. Tocmai i-am cerut să-mi arate copilul ei primo (verișoara) și a făcut asta.
Bine, acesta este ultimul lucru pe care trebuie să îl faci corect pentru portrete grozave. Puteți pune toate cele nouă puncte de mai sus, dar dacă subiectul are o expresie proastă, nu le va plăcea imaginea. Există un mare sfat pe care îl am pentru a obține cele mai bune expresii în portrete - vorbiți cu subiectul și interacționați cu ele. Există o barieră imensă în a face ceea ce văd că se întâmplă tot timpul.
Există un mare lucru negru între tine și persoana reală care stă în fața ta!
Da, mă refer la camera. Încercați acest exercițiu dacă îndrăzniți:
Adu-ți un prieten sau unul dintre copiii sau nepoții tăi, care să poarte pentru tine. Acum puneți camera la ochi și faceți câteva fotografii. Cum te-ai simțit? Te-ai simțit conectat la subiectul tău? Întrebați-i cum s-au simțit?
Acum puneți camera pe un trepied - da, fiara temută pe care o urâm cu toții, dar este un rău necesar - și faceți câteva fotografii folosind un declanșator de la distanță pentru a trage camera. Cum te-ai simțit atunci? Dar subiectul tău? Ai putut să-i faci să râdă sau să zâmbească? Voi ieși pe un membru și voi ghici că amândoi ați avut o experiență mai bună a doua oară și că ați primit expresii mai bune în fotografii.
Cheia expresiei este contactul vizual și nu puteți face asta cu o cameră foto între voi.
L-am fotografiat pe Bob de multe ori. Este voluntar la o veche mină de cărbune unde fac un atelier de două ori pe an. El a fost un miner înapoi în acea zi și este la fel de spry în anii '70 la fel de mulți oameni care au 40! Îi place să spună povești despre mină și fantome, așa că îl fac să vorbească și să-l las să plece. Ne amuzăm, îi place să fie „model” pentru o zi și se vede în imagini.
Încercați și vedeți dacă nu face diferența. Trepiedul vă va face, de asemenea, să încetiniți și să vă gândiți la camera dvs., la setări și la orice. Trepiedul tău nu este rău, este prietenul tău. Fă-ți prieteni cu trepiedul tău și folosește-l.
Punând totul împreună
Vai! Vezi că ți-am spus că faci portrete este mult la care să te gândești. Dar poți face asta, ai asta. Fă doar un pas la rând. Dacă nu sunteți încă în stadiul de a obține toate aceste 10 lucruri, alegeți unul câte unul și lucrați la asta. Alegeți modele de pacienți care vă vor ajuta și practica. Singura modalitate de a obține mai bine este prin a face.
Elevii mei mă întreabă adesea: „Cum faceți să arate atât de ușor?” - apoi răspunde - Am făcut asta de foarte mult timp și devine instinct și subconștient după atâtea ore. Puneți-vă 10.000 de ore și vom vorbi!
Dacă aveți întrebări sau doriți să vă împărtășiți imaginile - vă rugăm să faceți acest lucru în comentariile de mai jos.