de Steven McConnell
Îți amintești timpul în care învățai să conduci o mașină?
Dacă sunteți ca majoritatea oamenilor, a început ca o activitate pur tehnică și logică. Trebuia să te gândești la fiecare mișcare. Reacționați la mediul dvs., mai degrabă decât anticipați-l.
În timp, aceasta s-a instalat într-o formă de competență inconștientă. Ai început să conduci simțind mașina, mai degrabă decât să te gândești la asta.
Învățarea de a face portrete este similară. Dincolo de lumea logică și mecanică a preocupării cu uneltele, ISO, f-stop-urile și distanțele focale este un tărâm al simțirii drumului în jurul mediului înconjurător, conectării cu subiecții, asistării la poveștile lor și împărtășindu-le lumii prin fotografiile voastre.
Este ușor de spus, te aud spunând. Dar cum încep să mă mișc în acea direcție?
Pentru mine, personal, acest lucru a fost un punct central al atenției mele în ultimii ani și simt că abia încep să zgârie suprafața. De fiecare dată când descopăr ceva nou văd cât de mult mai rămâne de descoperit.
Scopul meu aici este să vă împărtășesc câteva dintre principalele mele descoperiri. Sper că lecțiile pe care le-am învățat în călătoria mea de a deveni fotograf de portrete să vă ajute în al vostru.
1. Uitați de ecranul LCD
Văd atât de mulți fotografi care fac câteva fotografii și apoi se apleacă pentru a verifica ce au pe spatele camerei lor.
Între timp, subiectul lor stă acolo. Starea lor de spirit se prăbușește. Tot felul de gânduri ciudate încep să le curgă prin cap.
Verificarea histogramelor din când în când este importantă, dar meseria ta principală de fotograf de portrete este să fii conștient și să gestionezi spațiul principal al subiectului.
Nu o puteți face eficient dacă petreceți mai mult timp cu camera dvs. decât sunteți cu subiectul. Trebuie să fii complet prezent cu persoana pe care o fotografiezi.
Înseamnă că trebuie să fotografiați mult și des, până când știți cu un grad rezonabil de încredere când ați fixat fotografia - fără a fi nevoie să o verificați pe ecranul LCD.
2. Explorează Av & Tv (Moduri prioritare diafragmă și declanșator)
Există un sentiment în comunitatea fotografilor că trebuie să fotografiați întotdeauna în modul manual al camerei, deoarece „asta fac fotografii serioși”.
Manualul vă oferă opțiuni creative excelente în anumite situații - de exemplu, atunci când combinați lumina ambientală cu stroboscopii.
Dar rețineți că nu aveți întotdeauna nevoie de ea - și uneori vă va împușca în picior.
De exemplu, dacă folosiți doar lumină naturală și este posibil să se schimbe în timp ce subiectul dvs. se mișcă, ultimul lucru pe care îl doriți este să pierdeți momente în timp ce urmăriți expunerea.
Încercați să fotografiați în modul cu prioritate a diafragmei (Av), folosind diafragma pentru a controla adâncimea de câmp ca element creativ în timp ce formați compensarea expunerii în sau afară pentru a regla fin expunerea.
3. Pierde lentila grasă
Trag cu obiectiv primar, pentru că îmi place să am cât mai puține bariere fizice între mine și subiecții mei.
Dacă nu le pot privi direct în ochi în timp ce le fotografiez, atunci vreau să le privesc prin cât mai puțin metal, plastic și sticlă posibil.
De asemenea, cred că sunt multe de spus despre înlăturarea a tot ce poți, care îți va intimida subiecții.
În calitate de fotografi, avem tendința de a privi echipamentul ca fiind ceva de care să ne entuziasmăm. Dar, făcând acest lucru, uităm că ceva de genul 70-200 f / 2.8 (chiar și un 24-70 f / 2.8!) De pe fața unui DSLR poate fi deranjant pentru majoritatea oamenilor.
4. Cercetează-ți subiecții
Când am început fotografierea, am făcut suficiente cercetări despre camere pentru a putea cita avantajele și dezavantajele oricărui corp DSLR.
Dar dacă m-ați întreba ce vrea să fie persoana pe care o fotografiez când vor crește, n-aș avea nicio idee.
Cum poate un fotograf să spună o poveste despre un subiect prin fotografii dacă nu știe nimic despre ele?
Care sunt visele subiectului tău? Obsesii? Temerile? Preferințe de înghețată? De ce se ridică din pat dimineața? Ce fel de personalitate au - ciudat, calm, puternic, cu bule sau intelectual?
Răspunsurile la aceste întrebări sunt un punct de plecare excelent pentru alegerile dvs. creative ca fotograf.
5. Puneți camera în jos
Am luat ideea asta când mă uitam la acest videoclip al lui Annie Leibovitz care îl fotografia pe Keith Richards:
Observați cum la 1:55 pune camera în jos pentru a-i da direcția. Nu este întâmplător - procedând astfel, ea injectează o doză sănătoasă de căldură și intimitate în interacțiunea lor. Îi amintește lui Keith că un om adevărat îi face fotografia.
6. Controlează-ți scopul
Modul în care întâlnești subiectele tale este puternic influențat de scopul tău în orice moment. Și asta va determina modul în care acționează în jurul tău.
Scopul meu implicit este „Iată-mă, fotograful, pe cale să vă fotografiez - subiectul”. Inutil să spun că nu este foarte propice pentru a crea o conexiune de a facilita o dinamică deosebit de caldă.
Înainte de o filmare, literalmente trebuie să schimb contextul prin care văd sesiunea la unul care mă ajută să dau un ton mai cald.
Dacă fotografiez copii, probabil că mă voi schimba într-un spațiu „Să ne jucăm - și îmi aduc camera foto”. Dacă sunt alături de adulți, probabil voi lua lucrurile în direcția „Hei, să ne cunoaștem - și voi face câteva fotografii pe parcurs”.
Conexiunea ocupă primul loc, fotografia al doilea.
7. Meditează
Acest lucru pare ciudat ca un sfat pe un blog de fotografie. Dar iată de ce cred că este util.
Ca fotografi, tindem să fim destul de analitici - trecem prin lume gândindu-ne la asta, mai degrabă decât să ne simțim drumul în jurul ei. Petrecem mult timp preocupat de gândurile noastre, ceea ce poate conferi tonului nostru emoțional o margine oarecum îndepărtată.
Meditând 10-15 minute pe zi vă va ajuta să vă așezați și să vă simțiți mai centrat. Veți găsi un fotograf mai cald, mai accesibil și mai încrezător. De asemenea, veți fi mai prezenți cu nevoile subiecților dvs. și veți putea răspunde la ele (mai degrabă decât să reacționați la ele).
Este important, deoarece subiecții tăi vor reflecta în mare măsură tonul tău emoțional. Cea mai ușoară modalitate de a-i ajuta să se stabilească și să se conecteze cu tine este ca tu să fii calm.
Steven McConnell este fotograf de familie la Family Photography Sydney. Vă puteți conecta cu el pe Google+. și Twitter.