Când vine vorba de imagini celebre Mona Lisa de Leonardo Da Vinci este una dintre cele mai recunoscute din lume.
Când am vizitat Lourve-ul din Paris în urmă cu câțiva ani, am fost uimit de mulțimea de oameni care se adunau în jurul acestei mici imagini, împingând și împingându-se pentru a mă apropia și a face o fotografie (am primit câteva fotografii grozave ale mulțimii).
Mona Lisa a fost în centrul multor dezbateri și speculații de-a lungul anilor, dar de ce este o imagine care intrigă atât de mult oamenii și ce putem învăța de la ea ca fotografi astăzi?
În timp ce trăim într-un timp diferit (Mona Lisa a fost pictată în anii 1500) și folosim tehnologii diferite - există ceva în această faimoasă imagine pe care să o putem inspira în calitate de creatori de imagini astăzi?
Lecții de la Mona Lisa pentru fotografi
Astăzi vreau să explorez unele dintre diferitele aspecte ale Mona Lisa și să subliniez câteva lucruri pe care le-a făcut Leonardo pictând această imagine pe care cred că le-am putea lua ca fotografi de portret astăzi.
Compoziţie
În timp ce ne uităm la Mona Lisa astăzi și vedem că compoziția este destul de standardă și simplă - pentru timpul său, compoziția Mona Lisa a fost inovatoare și a stabilit noi tendințe în pictură care au fost urmate de secole de atunci.
Unul dintre elementele compoziționale pentru care este cunoscut portretul este utilizarea de către Leonardo a unei compoziții piramidale care arată subiectul cu o bază mai largă la brațe și cu mâinile formând colțul din față și totul este la locul său pentru a atrage ochii în sus spre corpul ei ochii și zâmbetul ei infam.
Luați acasă lecții pentru astăzi
Aceeași formă de compoziție poate funcționa și pentru noi. Deși nu aș îndrăzni să sugerez că acesta este singurul sau cel mai bun mod de a realiza o fotografie portretică - compoziția piramidală merită încercată.
Poza
Din nou - astăzi ne uităm la poza Monei Lisa și pare destul de normal, dar pentru ziua sa a fost destul de revoluționar, deoarece majoritatea portretelor de la acea vreme erau rigide, rigide și destul de des profilate, mai degrabă decât frontale.
În schimb, Mona Lisa este oarecum relaxată și liniștită, în timp ce se sprijină pe brațul unui scaun cu mâinile încrucișate într-un mod relaxat.
În timp ce este ușor întoarsă spre o parte, stă deschisă spre privitor și ținându-le cu ochii.
De asemenea, neobișnuit pentru vremea respectivă a fost faptul că Leonardo a mers împotriva normei odată cu încadrarea acestei imagini și a optat pentru o pose de trei sferturi mai degrabă decât una completă. În acest fel, a umplut cadrul cu subiectul său, care se pretează la o imagine intimă și la puțin spațiu pentru distragerea atenției de contextul ei.
Un ultim aspect al posturii este că Leonardo a poziționat ochii Mona Lisa la nivelul ochilor celui care vizualizează imaginea. Acest lucru aduce un sentiment de intimitate imaginii pe măsură ce privitorul o privim direct în ochi (nu există impresia că o privim în jos sau că ne face asta).
Luați acasă lecții pentru astăzi
Această poziție clasică funcționează astăzi. Umpleți-vă cadrul cu subiectul utilizând o poziție de trei sferturi, relaxați-vă subiectul, cereți-i să-și îndrepte corpul ușor de camera și să privească direct camera. Dă-le mâinilor ceva de care să se sprijine (altfel pot părea incomode). Mai presus de toate - încercați să vă relaxați subiectul.
Fundalul
S-au scris multe despre fundalul Mona Lisa și putem extrage câteva lucruri din aceasta pentru astăzi.
Un lucru demn de remarcat este că, în timp ce picturile zilei aveau în general atât subiectul, cât și fundalul, cu focalizare clară, cu o mulțime de detalii - fundalul Mona Lisa pare să „se estompeze” sau să devină mai estompat și mai focalizat cu atât mai departe de subiect se extinde.
Acest lucru era neobișnuit pentru vremea respectivă și este un efect pe care mulți fotografi de portret îl folosesc astăzi prin alegerea unei diafragme mari pentru a crea un fundal neclar care să lase privitorul imaginii să se concentreze asupra subiectului.
Deși există cu siguranță puncte de interes în fundal (există o mulțime de dezbateri cu privire la faptul dacă cele două părți ale acestuia „se potrivesc” și dacă ar trebui să fie un fel de fundal fantezist / imaginar) culorile din acesta sunt oarecum blande, dezactivate și subtil - lăsând din nou accentul pe Mona Lisa.
Luați acasă lecții pentru astăzi
Există diferite moduri de a utiliza fundalul unui portret. Poate fi folosit fie pentru a vă pune subiectul în context, arătându-le împrejurimile - fie poate fi folosit ca fundal care este în mare măsură o pânză goală cu puține caracteristici, astfel încât subiectul să iasă în evidență.
Într-un anumit sens, Leonardo le-a făcut pe ambele cu trecutul său. Nu îndepărtează atenția de subiect - totuși peisajul din spatele ei are un element de mister și interes pentru el. De asemenea, este complementar din punct de vedere vizual cu subiectul, unele dintre forme și culori reflectând aproape culorile și formele din îmbrăcămintea subiectului.
Lecția constă în a vă lua în considerare cu atenție fundalurile - acestea vă pot îmbunătăți sau diminua portretele.
Ușoară
Unul dintre lucrurile care îmi plac la Mona Lisa este modul în care lumina cade asupra subiectului. Leonardo folosește lumina pentru a atrage privirea privitorului către părțile imaginii pe care dorește să fie evidențiate (fața și mâinile) și echilibrează frumos imaginea plasând mâinile și fața în poziții care se opun reciproc.
Leonardo folosește, de asemenea, umbra (sau lipsa de lumină) pentru a adăuga adâncime și dimensiune diferitelor aspecte ale imaginii - în special zona din jurul gâtului Monei Lisa și în undele rochiei de pe braț.
Luați acasă lecții pentru astăzi
Gândește-te la modul în care este iluminat subiectul tău. Folosiți-l pentru a atrage privirea asupra părților cheie ale imaginii dvs., dar folosiți și umbra pentru a crea adâncimea și dimensiunea fotografiilor.
Îmbrăcăminte
Am mai vorbit despre haine și portrete aici, la DPS, iar Leonardo a abordat haine mai întunecate, mai puțin atrăgătoare, în această imagine. Încă o dată - acest lucru este puțin diferit de celelalte portrete ale timpului, care sunt renumite pentru că sunt strălucitoare.
În timp ce rochia ei are destul de multe detalii (dantela este destul de fină, iar detaliile din pliurile de pe brațe sunt minunate) și totul este în acord cu aspectul imaginii - totul funcționează pentru a-i evidenția fața.
Există, de asemenea, o lipsă de orice fel de bijuterii sau orice alt tip de accesoriu pentru a distrage privitorul de pe fața Monei Lisa.
Leonardo vrea, evident, că ceva despre femeia însăși să strălucească în această imagine, mai degrabă decât orice altceva.
Luați acasă lecții pentru astăzi
Hainele sunt un alt element care poate fi o adevărată distragere a atenției într-un portret. Luați o lecție de la Leonardo și folosiți haine care se potrivesc cu subiectul și dați-le context, dar care nu vă distrag privitorul.
Încadrarea
Unul dintre lucrurile pe care nu le-am observat mai înainte despre Mona Lisa despre care am citit astăzi este că pe ambele părți ale subiectului, chiar sub și pe partea laterală a fiecăruia dintre umeri, există jumătate de formă de bilă rotundă (vezi imagini de mai jos în stânga).
Se crede că ceea ce vedem în prezent al imaginii este de fapt puțin mai mic decât originalul. O parte a imaginii s-a pierdut când imaginea a fost re-încadrată la un moment dat. Care au fost bilele?
Cea mai acceptată teorie este că, în versiunea originală și completă a picturii, două coloane se extind din bilele de pe ambele părți ale Mona Lisa. Stă de fapt pe un balcon cu vedere la spatele ei. Puteți vedea marginea orizontală a balconului care se extinde între cele două coloane.
Iată cum un artist a reprodus Mona Lisa cu coloanele suplimentare.
Nu știu sigur dacă coloanele din original arătau sau nu exact ca această reproducere - dar se pare că Leonardo a folosit astăzi o tehnică pe care noi o numim „încadrare” în fotografie. Această tehnică vizează atragerea privitorului unei imagini către subiectul principal. De asemenea, are potențialul de a adăuga un pic de context unui portret (cu coloanele ar fi mai evident că Mona Lisa stă pe un balcon).
Luați acasă lecții pentru astăzi
Învață să folosești tehnici precum încadrarea pentru a atrage privitorul imaginilor tale către subiectul principal. Cadrele pot fi subtile și pot face parte din mediul din jurul subiectului. Nu le utilizați în fiecare fotografie, dar țineți cont de oportunitățile de a le include pentru a adăuga o altă dimensiune lucrării dvs. de portret.
Mister
Cine este femeia (s-a susținut că este oricine, de la o formă feminină a lui Leonardo până la soția bărbatului care a comandat imaginea)? Care este fundalul? De ce zâmbește (sau este)?
Există ceva misterios atât despre subiectul însuși (aspectul ei este atât de atrăgător și distanțat), cât și de modul în care a fost pictată imaginea (Leonardo a folosit o tehnică numită „estompare” în jurul marginilor subiectului, care era nouă pentru timpul său, care îi conferă o calitate misterioasă). Acest lucru lasă privitorul imaginii punând întrebări și intrând în ea cu imaginație. Lăsarea elementelor imaginii deschise interpretării poate avea un impact asupra imaginii asupra vizualizatorului.
Luați acasă lecții pentru astăzi
Unul dintre elementele care iau o imagine competentă și o face o imagine grozavă este că depășește un exercițiu de păstrare a înregistrărilor și devine o poveste.
Mona Lisa i-a atras pe spectatori să-și folosească imaginația și să poarte conversații despre aceasta timp de secole pur și simplu pentru că lasă părți din poveste nespuse. Acesta este un lucru care nu poate fi învățat cu adevărat ca fotograf - dar este ceva care vine odată cu experiența.
Ce lecții te învață Mona Lisa despre fotografie?
Ce am pierdut? Ce vedeți în acest celebru tablou care ne-ar putea învăța despre fotografie?