Un post de invitat de Adi Chiru
Deși nu m-am concentrat niciodată exclusiv pe câștigarea de bani din fotografie, sunt încă afectat de această idee că mulți oameni au că fotografia a devenit ușoară și fotografii, în general, nu mai sunt necesari.
Pare prost, știu și, probabil, nu ar trebui să mă gândesc prea mult la asta. Dar, din moment ce o mulțime de echipamente de fotografie sunt acum mai accesibile ca niciodată pentru publicul larg, mulți oameni se consideră fotografi doar pentru că au un aparat de fotografiat elegant, relativ scump, care face totul pentru ei.
Sunt uimit de cât de mulți oameni consideră echipament să fie cel mai important element în crearea unei fotografii bune. Mulți oameni cred că ar fi putut face o fotografie fantastică dacă ar fi avut acea cameră foarte fantezistă și scumpă la momentul potrivit.
Aceasta este o concepție greșită, deoarece voi încerca să explic folosind această fotografie panoramică pe care am făcut-o din Vancouver (BC, Canada). Deși a fi în locul potrivit la momentul potrivit cu echipamentul adecvat este o parte imensă a unei fotografii de succes, să lăsăm aceste lucruri deoparte pentru moment și să ne uităm la celelalte considerente în joc.
Locuiesc lângă Vancouver și este un loc minunat pentru multe tipuri de fotografie. Am făcut această fotografie dintr-unul dintre cele mai cunoscute locuri din oraș, așa că locația în sine nu este un secret - nu trebuia să am acces special la ea.
Faceți clic pe imagine pentru o dimensiune mai mare. Sper să aveți un monitor bun, calibrat!
Am ales să fac o fotografie de noapte, deoarece prima dată când am vizitat această locație, soarele apunea și orașul începea să strălucească. M-am întors și eu pentru o captură de lumină de zi, câteva săptămâni mai târziu, dar asta este o poveste diferită.
Iată echipamentul pe care l-am folosit:
- trepied - un trepied adecvat pentru camera și obiectivele utilizate (al meu este un Manfrotto 190X Pro-B cu un cap de minge Giottos)
- Set de camere Nikon D7000 pentru imagini de cea mai bună calitate
- Obiectiv Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f / 2.8G cu un parasolar atașat
- Telecomandă IR Nikon pentru a minimiza mișcarea camerei.
Tehnica pe care am folosit-o a fost să cusut împreună, în Photoshop, opt fotografii diferite realizate cu expuneri între 20 și 30 de secunde la f / 8, ISO 100 și EV +0.3.
Deci, ce este nevoie pentru a face o imagine de acest gen?
În primul rând, a fost nevoie de opt călătorii diferite în acea locație, dintre care șase le-am făcut special pentru a face această imagine.
- Prima dată când am mers acolo a fost în decembrie și ploua. Mi-am despachetat trepiedul și aparatul foto, dar imaginile pe care le-am făcut au fost inutile.
- A doua oară au fost câțiva copii care alergau, iar puntea de lemn pe care stăteam vibra foarte mult. Nu pot cere oamenilor să-și păstreze copiii nemișcați. Era o locație turistică și locul era puțin aglomerat.
- A treia oară nu a fost ploaie și cerul arăta grozav; totuși, în aer era suficientă umiditate pentru a-mi strica toate fotografiile. Umiditatea înseamnă că există apă în aer. Aceasta difuzează lumina, astfel încât imaginile erau neclare la dimensiune maximă. Aș fi putut să le folosesc, probabil, pentru imprimeuri relativ mici, dar nu mă simt niciodată confortabil cu astfel de compromisuri. Scopul meu cu acest proiect a fost să creez o panoramă care să poată fi tipărită la dimensiuni mari sau chiar uriașe.
- A patra oară când am ajuns acolo vremea părea bună, dar zăpada a început să cadă imediat ce am terminat despachetarea - într-adevăr frustrant …
- A cincea oară a apărut ceață, ca un nor imens deasupra apei, blocând vederea. Presupun că ar fi putut exista o imagine bună acolo - cu un contrast foarte scăzut ca și cum orașul ar fi fost înghițit de ceață - dacă ceața ar fi fost mai uniformă și mai puțin densă …
- A șasea oară, am primit ploaie și vânt! De aceea, uneori îl numesc „Raincouver” … De asemenea, nave imense de marfă erau parcate chiar în mijlocul apei, blocând o mare parte din vedere.
- A șaptea oară, am crezut că nu există nave de încărcare sau bărci mari, deoarece nu le vedeam de pe stradă în timp ce treceam pe lângă ele. Cu toate acestea, ei erau acolo doar într-un loc diferit - dar încă se aflau în cale. A fost destul de dezamăgitor, deoarece cerul a fost foarte interesant în acea zi, cu un model foarte frumos realizat de nori și vânt de mare altitudine. De asemenea, soarele apunea aproape în spatele orașului. Mă așteptam la un cer roșu portocaliu care se termina într-un albastru închis, bogat în partea superioară a imaginii. Am avut dreptate! Pacat ca privirea asupra orasului a fost stricata de acele nave!
- A opta oară a fost în sfârșit momentul în care aproape toate elementele au căzut la locul lor. Priveliștea era grozavă, luminile orașului erau destul de strălucitoare în raport cu luminozitatea cerului. Cerul nu a fost la fel de spectaculos la început și cu siguranță nu la fel de dramatic ca data precedentă. Totuși, au fost făcute opt fotografii și toate au fost clare și expuse corect.
Și am avut norocul să-l obțin din doar opt încercări!
Opt încercări la această fotografie au însemnat peste 260 de kilometri de călătorie pentru mine și aproximativ nouă ore stând în ploaie, zăpadă sau frig. Mi-au luat aproximativ șase săptămâni în total. De asemenea, am petrecut aproximativ patru ore postprocesând unele dintre fotografiile făcute, inclusiv ultimul set.
Toate acestea pentru o singură imagine!
Și aceasta a fost o împușcare relativ ușoară: eram la doar 100 de metri de mașină, eram într-un oraș - nu în mijlocul unui deșert undeva sau într-o junglă sau în alt mediu mai ostil - și asta nu era o misiune, așa că acolo a fost mai puțină presiune etc. Îmi place natura mai mult decât orice oraș din lume și aș prefera întotdeauna să fiu în sălbăticie decât într-un oraș, dar știu că acele locații sunt o lot mai puțin confortabil pentru fotograf.
În al doilea rând, a trebuit să calculez ora apusului pentru fiecare dintre aceste încercări, deoarece acestea nu au fost făcute în zile consecutive. Există aplicații foarte bune pentru acest tip de sincronizare pe Android; Folosesc Sun Surveyor, versiunea completă. Nu folosesc iPhone, așa că nu pot recomanda aplicații iPhone în acest scop.
De asemenea, a trebuit să fiu la locație pe 1 ianuarie, întrucât programul pentru Seabus (principalul transport public de la Vancouver, Downtown până la țărmul nordic) era într-un program redus în acea zi. Ar traversa vederea o singură dată la fiecare 30 de minute, în loc de fiecare 15 minute ca de obicei, și am sperat că acest lucru îmi va oferi o șansă mai bună de a surprinde câteva reflexii asupra apei. Din păcate, au existat alte probleme în acea zi, așa cum s-a descris mai sus.
Ce altceva? Ei bine, există câteva lucruri foarte importante pe care trebuie să le aveți în vedere atunci când planificați și executați o astfel de fotografie:
- Temperatura ar trebui să fie cât mai scăzută posibil. Aerul rece se mișcă mult mai puțin decât aerul cald și efectul tremurător al aerului cald care se deplasează în sus poate să nu existe deloc pe vreme mai rece.
- Umiditatea aerului este importantă și greu de prezis sau văzută cu ochii noștri. Distanța dintre cameră și orizontul orașului a fost de aproximativ 3,5 km (1,80 mile marine), deci există mult spațiu pentru ca multe elemente să afecteze fotografierea. De asemenea, făceam această imagine pe un corp de apă, iar apa are o influență puternică asupra aerului de deasupra ei.
- Obiectivul, deși este un obiectiv macro, nu este neapărat inutil în astfel de cazuri. De fapt, aș încuraja cu tărie pe oricine să utilizeze un obiectiv macro dacă distanța focală este adecvată. Un obiectiv primar este mai bun, deoarece poate oferi mai multă claritate și, cu siguranță, produce mai puține distorsiuni geometrice. Cu toate acestea, un obiectiv cu zoom poate fi folosit foarte bine, atâta timp cât utilizați distanța focală care induce distorsiunea geometrică minimă și o oprire f care permite o claritate maximă pentru respectivul obiectiv.
- Trepiedul este obligatoriu și un cap cu bilă poate fi mult mai ușor de lucrat. Un alt lucru pe care trepiedul tău ar trebui să îl aibă este un indicator de nivel, astfel încât, atunci când faci panoramare, fiecare fotografie să fie dreaptă și să păstreze aceeași proporție între cer și uscat sau apă.
- Măsurarea automată poate fi utilizată dacă știți cu adevărat să compensați expunerea sau dacă puteți găsi întotdeauna un punct pe care să măsurați, care are o luminozitate similară în fiecare expunere. Totuși, aș recomanda întotdeauna setări manuale pentru expunere în timp ce încerc să compensez mișcarea soarelui sau a lunii, modificările intensității luminii și așa mai departe. Principala problemă în acest caz a fost expunerea îndelungată: în timp ce am făcut cele opt fotografii, au trecut aproximativ șase minute între prima și ultima expunere. În timpul a șase minute la apus, multe, multe lucruri se pot schimba: tonuri de culoare pe cer, direcția luminii, intensitatea luminii și multe altele. Am o altă panoramă realizată din 21 de fotografii individuale, dar care a fost finalizată în lumina zilei.
- Blocarea oglinzii și declanșarea de la distanță sunt foarte importante, mai ales atunci când se utilizează distanțe focale lungi - chiar și pe un trepied robust. De asemenea, ține cont de vânt. Indiferent cât de mică este viteza vântului, de obicei suflă în explozii, ceea ce va afecta imaginea.
- Dacă utilizați o întârziere, aceasta nu vă va permite să faceți o pauză după blocarea oglinzii, deci nu va funcționa la fel de bine ca o telecomandă. Dar va fi mai bine decât nimic. Pe multe camere, declanșarea de la distanță nu poate fi combinată cu blocarea oglinzii, ceea ce este regretabil.
- Vizualizarea live și focalizarea prin mărire ar trebui să fie utilizate. În timpul expunerilor nocturne, acest lucru va permite o focalizare mult mai precisă și vă va permite să obțineți mai multe fotografii verticale decât orizontale pentru aceeași zonă; partea mai lungă a fotografiilor va deveni lățimea imaginii finale, oferind o rezoluție mai mare la final.
- Suprapuneți 50% din imagini pentru cea mai mare claritate și claritate; centrul imaginii curente ar trebui să devină partea dreaptă / stângă a imaginii următoare la panoramare. În funcție de imagine, poate doriți să combinați focalizarea stivuirii cu fuzionarea panoramelor, deci rețineți această posibilitate.
- Presupunând că utilizați Lightroom în post-procesare (dacă nu, ar trebui!), Utilizați Sincronizare pentru orice ajustări globale pe care le faceți la prima imagine. Apoi, treceți peste fiecare și modificați manual ceea ce este necesar pentru a le face cât mai asemănătoare posibil în tonuri de culoare, expunere, balans de alb etc. Photoshop face o treabă excelentă de a compensa majoritatea acestor probleme, dar vă va oferi doar rezultate perfecte dacă îl hrănești cu imagini perfecte pentru a lucra!
Deci, asta! Asta mi-a trebuit să fac această singură imagine. Nu mă aștept să fie pe gustul tuturor; Nu vreau asta. Lucrul este că îmi place și sunt mândru de asta pentru că a fost pre-vizualizat și am lucrat mult la el.
Dacă nu aveți o adevărată pasiune pentru fotografie, nu veți depune suficient efort în aceasta. Cât de mult este „suficient” depinde de fiecare dintre noi. Este ușor să spui „este ușor” sau „oricine o poate face” atâta timp cât nu ai încercat-o. Acest lucru este adevărat cu multe alte sarcini, nu doar cu fotografia.
Sper că aceste detalii exemplifică în mod clar ce ar putea fi necesar pentru a produce o fotografie bună. Pentru cei care au interesul să înțeleagă și să privească mai departe în domeniu, rețineți că acesta este doar un exemplu dintr-un tip de fotografie și dintr-un singur fotograf. Alte specialități din această artă prezintă multe alte provocări și dificultăți cu care ar putea fi greu să le facă față fotografului de tip „point-and-shoot”.
Adi Chiru este un fotograf cu sediul în prezent în Vancouver, BC, Canada. Se concentrează pe fotografia de natură, arta plastică și portretul de familie. Magazinul său de portofoliu și fotografie este la http://www.adichiru.com.