Un avantaj al utilizării formatului Raw este că vă oferă o libertate extraordinară atunci când vine vorba de procesare. Acest lucru, combinat cu puternicul motor de procesare Lightroom, deschide o mulțime de posibilități fotografului creativ. Aș dori să vă arăt cum am procesat un fișier Raw folosind doar Lightroom.
Utilizatorii Photoshop vor putea, de asemenea, să o urmărească pe cea mai mare parte, deoarece Adobe Camera Raw împărtășește multe dintre glisoarele și funcțiile Lightroom. Acesta este fișierul Raw original, așa cum a ieșit din cameră.
Și iată rezultatul final după post-procesare.
Povestea din spatele imaginii
După cum puteți vedea, există o diferență destul de mare între imaginile dinainte și cele din urmă. Dar, înainte de a ne uita cum am reușit acest lucru în Lightroom, aș vrea să împărtășesc povestea din spate a fotografiei. Acest lucru este important, deoarece a ghidat modul în care am decis să-l procesez.
Am făcut fotografia într-o forjă de fierar din orașul englez Spalding la începutul acestui an. Forja este remarcabilă deoarece folosesc practici de lucru care datează de peste o sută de ani. Este deschis publicului și au demonstrații unde puteți face fotografii. Forja este mică și te poți apropia destul de mult de fierar, ceea ce îți permite să faci portrete intime ca acesta.
Lumina venea de la ferestrele din fața fierarului și din spatele lui, precum și din bucata fierbinte de metal pe care o ciocănește. Era, de asemenea, iluminat fluorescent de sus. Rezultatul final este că lumina este destul de plată și plictisitoare, ceea ce am vrut să schimb în Lightroom.
Forja unui fierar ar trebui să fie luminată de o combinație de lumină naturală rece și strălucirea portocalie aprinsă a focului, nu de o lumină fluorescentă. Am vrut umbre misterioase în fotografie, nu toate detaliile vizibile. Punctele de acest gen sunt importante, deoarece vă ajută să lucrați cu o destinație în minte, mai degrabă decât să împingeți glisoarele fără scop pentru a vedea ce se întâmplă.
Primii pași - corecții de culoare
Primii pași implică obținerea corectă a culorilor, deoarece acest lucru afectează aspectul fotografiei și tot ceea ce faceți din acest moment înainte. Cea mai importantă setare este în panoul de calibrare a camerei. O mulțime de oameni trece peste acest panou de parcă nu ar fi atât de important. Acest lucru nu este ajutat de plasarea sa în partea de jos a părții din dreapta în modulul Lightroom’s Develop.
Când am făcut fotografia, am avut profilul de culoare setat pe Velvia, care oferă un contrast ridicat și culori puternice și saturate pe Fujifilm X-T1. Nu contează care sunt setările profilului de culoare ale camerei dvs. dacă fotografiați Raw, deoarece le puteți schimba în Lightroom. Am vrut culori mai fine, mai subtile, așa că am schimbat setarea în Chrome clasic.
Notă: Această setare este disponibilă doar pe unele camere Fujifilm. Setările pe care le vedeți în panoul de calibrare a camerei depind de modelul camerei dvs.
Apoi, m-am dus la panoul de bază și am setat Balansul de alb la Auto. Aceasta îi spune lui Lightroom să decidă cum să seteze temperatura culorii pentru a conferi imaginii culori neutre. Cât de reușit are Lightroom în acest sens depinde de conținutul fotografiei tale. Dacă aveți surse de iluminat mixte, așa cum face această fotografie, nici măcar algoritmii puternici ai Lightroom nu vă vor oferi altceva decât o presupunere educată. Nu este posibil să scapi de toate piesele color cu iluminare mixtă.
Indiferent, Balansul automat de alb mi-a oferit un bun punct de plecare. Așa arată fotografia până acum. Puteți vedea că este deja destul de diferit de imaginea de pornire, care era destul de portocalie.
S-a aplicat balansul de alb automat.
Reglaje tonale
Următorul pas a fost să începi să faci tranziția de la o imagine prea luminoasă la una care este întunecată și plină de dispoziție.
Am făcut acest lucru setând glisorul de expunere la -1,0. Acest lucru a făcut umbrele prea întunecate, așa că le-am luminat setând glisorul Umbrelor la +25. De asemenea, am setat Claritatea la +31 pentru a scoate la iveală texturile groase din scenă. Vedeți setările mele de mai jos:
După cum puteți vedea acum că imaginea este mai întunecată, fața fierarului este luminată de strălucirea metalului fierbinte cu care lucrează. Acest lucru s-a pierdut în original.
Ajustări tonale și claritate aplicate.
Decuparea pentru a elimina distragerea atenției
Acum văd că fotografia are o problemă majoră. Există prea mult spațiu gol pe partea dreaptă, iar plasticul albastru este o distracție majoră. În retrospectivă, compoziția ar fi fost mai bună dacă aș fi așezat fierarul în centrul cadrului. Cu toate acestea, putem compensa acest lucru prin decuparea imaginii.
Am activat Crop Overlay (comanda rapidă de la tastatură R), am setat Aspectul la 4 × 5/8 × 10 și am decupat imaginea. Acest lucru elimină distracțiile din partea dreaptă și readuce atenția la fierar.
Acesta este rezultatul după ce imaginea a fost decupată.
Rafinarea imaginii cu ajustări locale
Până în prezent, ajustările făcute au fost globale. Aceasta înseamnă că Lightroom le aplică în mod egal pentru întreaga imagine. Acum este timpul să rafinăm valorile tonale cu unele ajustări locale.
Am început prin a adăuga o ușoară vignetă folosind instrumentul Post-Crop Vignetting din panoul Efecte. Acest lucru a întunecat ușor colțurile.
Apoi, am decis că vreau să fac fundalul și mai întunecat. Acest lucru se întoarce la decizia anterioară de a face imaginea întunecată și plină de dispoziție, ca și cum fierarul ar lucra într-un mediu mult mai întunecat.
Am adăugat trei filtre gradate pentru a întuneca marginile. Capturile de ecran de mai jos arată plasarea filtrelor și setările utilizate.
Filtrul gradat # 1 aplicat în partea stângă sus a imaginii.
Filtrul gradat nr. 2 a fost aplicat în partea dreaptă a imaginii.
Filtrul gradat nr. 3 a fost aplicat în colțul din dreapta jos al imaginii.
Apoi am folosit o pensulă de ajustare și am mutat glisorul Shadows spre dreapta pentru a face părul fierarului mai ușor și a scoate în evidență detaliile.
Perie de ajustare aplicată pe păr pentru a scoate în evidență detaliile.
Așa arată imaginea acum cu aceste ajustări.
După aplicarea ajustărilor locale.
Tonificare divizată pentru gradarea culorilor
În cele din urmă, am decis că starea de spirit ar putea fi îmbunătățită și mai mult cu un ton împărțit aplicat: albastru la umbră și un ton portocaliu în lumină.
Ideea a fost de a sublinia diferența de temperatură a culorii dintre lumina portocalie de la metalul fierbinte și scântei și fundalul, care în imaginația mea este luminat de lumina zilei (dar în realitate a fost și lumină fluorescentă). Am făcut asta în panoul Split Toning cu aceste setări.
Iată rezultatul final.
S-a aplicat imaginea finală după tonificarea divizată.
Gânduri finale
După cum puteți vedea, chiar dacă imaginea finală arată extrem de diferită de fișierul Raw de pornire, pașii implicați în procesare au fost destul de simpli. Nu a durat mult până la a ajunge de la punctul de plecare la fotografia finală. Acest lucru se datorează în principal faptului că aveam o idee fermă despre ceea ce îmi doream ca rezultat final înainte de a începe procesarea fișierului.
Dacă aveți întrebări sau gânduri de împărtășit despre procesarea pe care am făcut-o pentru această imagine, vă rugăm să ne anunțați în comentarii.
Dacă doriți să aflați mai multe despre procesarea fotografiilor în Lightroom, vă rugăm să consultați cartea mea electronică Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.