Gândește-te la vremea când te-ai interesat prima dată de fotografie. Din momentul în care ridici pentru prima dată o cameră, ești bombardat cu un asalt constant de lucruri de nerecomandat. Trebuie să faci asta. Nu poți face asta. Reguli, reguli, reguli, câteva alte reguli: apoi, odată ce le înțelegeți, există și mai multe reguli și limitări.
Fiecare dintre aceste imagini folosește o tehnică care încalcă cel puțin una dintre regulile pentru fotografia de portrete discutate în acest articol.
În cea mai mare parte, aceste reguli (de obicei mai multe orientări decât o regulă) sunt bine intenționate. Te obligă să fii atent la lucruri la care poate nu ai învățat să fii încă atent. Te obligă să-ți dezvolți obiceiuri pe care apoi le aplici de fiecare dată când ridici o cameră.
De exemplu, Regula treimilor (așa cum ar trebui să știm cu toții nu este o regulă) te obligă să fii atent la compoziția ta în primele etape ale fotografiei. Acest lucru vă oferă un avans masiv când începeți și, în timp, veți începe să vă compuneți imaginile fără a vă gândi. În aceste cazuri, aceste reguli pot fi un instrument puternic în timp ce învățați.
Cu atâtea reguli și atât de mulți oameni care vin cu reguli noi tot timpul, uneori câțiva trec prin care nu au deloc sens. Acest articol discută cinci reguli pentru fotografia de portret care sunt susținute destul de mult. Deși unii dintre ei au sens la început, o examinare mai atentă ar trebui să vă arate că sunt în cea mai mare parte arbitrari și, odată ce ați înțeles ceea ce încearcă să vă sublinieze, ar trebui, probabil, în opinia mea, să le aruncați din manualul de reguli cu totul.
Declinare de responsabilitate: Acesta ar putea fi un subiect controversat pentru dvs. Dacă se întâmplă să vă placă sau să respectați aceste reguli; asta e tare. Nu sunt aici pentru a vă răzgândi. Vă rog pur și simplu să aruncați o privire obiectivă asupra acestor reguli și să evaluați de ce sunt acolo și dacă mai au un loc. Dacă vă simțiți așa, discutați în comentariile de mai jos. Sunt mai mult decât fericit să particip la orice discuție rezonabilă despre acest subiect și să am întotdeauna o minte deschisă cu privire la diferite puncte de vedere cu privire la acest subiect. Singurul lucru pe care îl cer este să menținem liniile directoare ale comunității pentru a comenta aici despre Școala de fotografie digitală.
1. Farurile trebuie să fie mici și rotunde
Această regulă pare să aibă sens atunci când o auzi prima dată. În aer liber, în lumină naturală (presupunând condiții de soare), soarele va apărea ca o lumină mică și rotundă în ochii unui subiect portret. Dacă asta face soarele, atunci trebuie să fie mai natural să ai o lumină care să se potrivească în toate portretele tale. La urma urmei, naturalul este bun, nu?
Lămpile mici de lumină puternică își au locul, dar nici lămpile mari nu sunt absolut nimic în neregulă.
Iată ce se întâmplă: de câte ori ți s-a spus în cărți și articole de fotografie sau videoclipuri că soarele aspru de amiază ar trebui evitat în general pentru cele mai măgulitoare portrete? Presupun că aproape fiecare dintre ele. (Da, știu că soarele de la amiază poate fi uneori o sursă de lumină minunată și există o mulțime de resurse care spun acest lucru. Și ei au dreptate.) Odată ce te îndepărtezi de la soarele de la amiază într-un loc în care devii mai blând, mai măgulitor luminos (indiferent dacă este natural sau studio), acele faruri încetează să fie mici și rotunde.
Lumina moale înseamnă de obicei surse mari de lumină apropiate de subiect, indiferent dacă este vorba de o fereastră mare sau de un octabox mare, nu contează. Același lucru se aplică dacă vă fotografiați portretele într-o zi acoperită. Becurile în aceste condiții ocupă adesea jumătate din ochii subiectului. Spotul luminos este o reflectare a sursei de lumină, care este totul deasupra orizontului în câmpul vizual al subiectului tău.
Proiectorul aici este întregul cer deasupra orizontului. Așa arată farurile într-o zi înnorată. Conform acestei reguli, nu le puteți folosi.
Probabil puteți vedea conflictul aici. Pe de o parte, vi se spune că ar trebui să utilizați lumină moale pentru portrete. Pe de altă parte, aveți această regulă care afirmă că farurile dvs. ar trebui să fie doar rezultatul luminii dure. Este dificil să-i dai sens.
Nu știu despre tine, dar sunt foarte fan al modificatoarelor și difuzoarelor mele mari și al luminii moi pe care le furnizează și aș prefera să le folosesc în continuare.
Modificatorii mari apropiați de subiect oferă o lumină moale perfectă pentru portretizare. De asemenea, fac proiectoare mari.
Acum, dacă ești ca mine, îmi place să văd noi tipuri de spoturi în ochii subiectului meu. Îmi place fiorul de a găsi o combinație nouă de iluminat sau un buzunar ciudat de lumină naturală undeva și de a vedea ce face ochilor în portretele mele. Uneori rezultatele sunt incredibile. Dacă ați respecta această regulă până la tee, nu ați avea niciodată ocazia acestei descoperiri și ați fi destul de limitat în ceea ce privește lumina pe care o puteți folosi pentru portrete.
Niciunul dintre aceste becuri ciudate nu este acceptabil dacă respectați această regulă la litere.
În cele din urmă, există considerarea echipamentelor de iluminat specializate. Cel mai evident dintre acestea este ringflash-ul sau lumina de sonerie. Lumini ca acestea creează întotdeauna un bec de formă ciudată. Cu lumini de sonerie, farul apare ca un inel. Conform acestei reguli, nu puteți folosi niciodată aceste surse de lumină.
Dacă se întâmplă să vă placă efectul luminilor de apel, va trebui să ignorați această regulă.
2) Ar trebui să existe o singură lumină
Această regulă este una pe care am auzit-o foarte mult recent. Este similar cu regula anterioară prin aceea că intenția sa este de a păstra un aspect natural portretelor tale. La urma urmei, există un singur soare pe cer.
Nu este nimic în neregulă dacă ai un singur punct de atracție, dar este mai bine să nu te limitezi în ceea ce privește tehnicile pe care le poți folosi.
Convingerea mea cu această regulă constă în faptul că, dacă nu faceți portrete în aer liber într-un loc foarte ciudat (poate, dar probabil nu, deșertul negru din Islanda), nu există niciodată, niciodată o singură sursă de lumină. Totul în aer liber, în lumina soarelui, reflectă lumina înapoi către subiect. În multe cazuri, expunerea acestor surse secundare nu se va apropia niciodată de cea a soarelui. Cu toate acestea, în multe alte cazuri, peisajul poate și acționează ca un reflector în imaginile dvs. Clădirile de culoare deschisă, ferestrele mari, câmpurile, frunzele și iarba verde pot acționa ca surse de lumină secundare și, de cele mai multe ori, vor adăuga faruri suplimentare în ochii subiectului.
Dacă fotografiați o persoană lângă un perete de culoare deschisă la dreapta cu soarele la stânga, acestea sunt două surse de lumină cu două faruri. Nu puteți face acest lucru în conformitate cu această regulă.
Dacă sunteți în studio folosind iluminarea fluture și doriți să ridicați puțin ochii subiectului cu un reflector, acestea sunt două faruri. Nici nu vă gândiți la asta dacă respectați această regulă.
Conform acestei reguli, reflectorul reflectorului nu ar trebui să fie acolo. Nu numai că nu s-ar umple umbrele fără ea, dar ochii ar fi foarte întunecați.
Dacă faceți această idee cu un pas mai departe și doriți să utilizați configurări de iluminare complicate sau creative, cum ar fi iluminarea cu clapetă sau iluminarea încrucișată, atunci această regulă le exclude.
Dacă ați respecta această regulă, iluminarea cu clapetă ar fi un imens go-go.
La fel ca regula referitoare la menținerea reflectoarelor mici și rotunde, ideea că ar trebui să aveți o singură lumină în ochii subiectului vă servește doar pentru a vă limita în ce tehnici fotografice puteți utiliza dacă doriți să faceți fotografii corect. Nu-mi place ideea de limitări arbitrare și nu-mi place ideea că un alt fotograf ar putea să nu folosească o tehnică care le convine sau că ar fi iubit, pentru că li s-a spus să urmeze o regulă pe care cineva a inventat-o .
3) Portretele în prim plan sunt greșite din punct de vedere tehnic, deoarece capul este tăiat
Deoarece partea superioară a capului subiectului nu se află în cadru, această fotografie este greșită conform acestei reguli, deși partea de sus a capului nu adaugă informații valoroase în cadru.
Veți fi auzit foarte mult baza pentru aceasta. „Nu-ți tăia capul subiectului”. Aceasta este una dintre acele reguli de bază pe care ți le-ar fi putut spune persoana care ți-a vândut prima cameră. În cea mai mare parte, acest ghid este destul de solid. Provine dintr-un moment în care îi oferiți cuiva o cameră, de obicei una de unică folosință în cazul meu, și îi rugați să facă o fotografie pentru dvs. Odată ce ați dezvoltat filmul, ați putea garanta aproape că jumătate din cap vă lipsea și că treimea inferioară a cadrului nu era altceva decât un teren gol sub picioare. Este absolut absolut că oamenii ar dori să evite astfel de fotografii.
Continuând de la aceasta, într-un portret mai larg sau chiar într-o lovitură la cap, tăierea în cap în partea de sus a cadrului poate părea disjunctă și poate face o experiență de vizionare incomodă. Nu este întotdeauna cazul, dar cel mai bine este să-l evitați până când nu înțelegeți când funcționează și când nu.
Cu capul și umerii și cu 3/4 fotografii de acest fel, cel mai bine este să evitați să treceți în capul subiectului.
Problema este aici cu portretele din prim plan. Nu este deloc neobișnuit să auzi pe cineva dictând că portretele din prim plan sunt greșite din punct de vedere tehnic, pur și simplu pentru că lipsește vârful capului. Practic, acest lucru duce ghidul pentru a nu tăia capetele la extrem și a renunța complet la un stil de fotografie nu foarte neobișnuit.
Când creați portrete din prim plan, vă restrângeți punctul de focalizare la caracteristicile specifice ale subiectului și faceți din acestea baza compoziției dvs. Nu există o mulțime de bunuri imobiliare suplimentare în cadrul dvs. pentru detalii eronate, cum ar fi partea de sus a capului. De fapt, includerea acestor detalii îl împiedică să fie un portret de aproape.
Atunci când punctul focal al unei imagini este doar o față, detaliile eronate trebuie lăsate pe cât posibil. Această regulă nu permite acest lucru.
Vă încurajez să vă puneți această întrebare: Cum ar arăta filmele și televiziunea dacă cineastii ar urma această regulă?
A lua de aici trebuie să fie faptul că atunci când creați portrete complete, trei sferturi și portrete pentru cap și umeri, este o idee bună să nu tăiați capul subiectului. Cu toate acestea, când ajungi aproape, aruncă-l pe fereastră. Spațiul pe care îl aveți în cadru pentru compoziție este valoros; nu-l risipi.
4) Portretele fără contact vizual direct cu camera foto sunt greșite din punct de vedere tehnic
Ochii sunt importanți, dar asta nu înseamnă că întotdeauna ai nevoie de ei pentru a crea portrete evocatoare.
Această regulă presupune că, dacă aveți o persoană în cadru, ochii lor trebuie să fie orientați spre cameră sau fotografia dvs. este defectă din punct de vedere tehnic. Din fericire, acest lucru pare să se stingă în ultimii ani, dar încă văd că vine cu o regularitate echitabilă.
Dacă obiectivul dvs. este un portret direct, ca într-o fotografie înregistrată a unei persoane, atunci da, veți dori să vă asigurați că subiectul dvs. se angajează cu obiectivul. La fel, dacă scopul dvs. este să creați o imagine de stil comercial în care intenția este ca spectatorul să se simtă implicat personal cu persoana din fotografie, atunci, din nou, da, veți dori să aveți contact vizual direct cu subiectul.
Contactul vizual direct este bun și extrem de util, dar nu este singura modalitate de a face lucrurile.
Problema aici este că portretizarea este o categorie atât de largă și există atât de multe moduri diferite de abordare a acesteia. De exemplu, dacă vă interesează fotografia de stradă și faceți multe portrete sincere, probabil că nu va exista prea mult contact vizual cu camera dvs. În schimb, subiecții tăi vor fi angajați în altă parte și probabil că vor intra în contact vizual cu ceva sau cu altcineva. Acesta este trucul, dacă doriți să transmiteți orice fel de emoție sau concept portretelor dvs., una dintre cele mai rapide și mai ușoare modalități de a face acest lucru este de a face subiectul să se angajeze cu ceva în afara cadrului care nu este camera.
Dacă doriți să transmiteți că subiectul dvs. este implicat, în vreun fel, cu lumea din jur, trebuie să fie implicați în lumea din jur. Dacă gândul tău este de a evoca un sentiment de atenție, sau dor, sau orice alt fel de emoție internă, angajarea subiectului cu camera va face o treabă mult mai dificilă de realizat.
Comparați aceste două imagini făcute la distanță. Cât de complet diferite se bazează pur și simplu pe contactul vizual sau lipsa acestuia?
Un alt aspect al acestei reguli este că respinge ferm ideea că poți avea portrete în care ochii subiectului tău sunt închiși. A avea subiectul închis ochii poate fi un alt mod puternic de a transmite emoții în portrete. Deși acest lucru nu ar trebui să fie folosit în exces, nu există niciun motiv pentru care nu ar trebui să îl folosiți liber atunci când situația o cere.
Pentru un exemplu din lumea reală, deschideți orice revistă de modă și căutați reclame de frumusețe. Veți descoperi că atunci când machiajul ochilor este prezentat, ochii subiectului sunt adesea închise. Pentru mine, este o pilulă greu de înțeles că aceste imagini de ultimă generație ale unora dintre cei mai buni fotografi din lume sunt cumva incorecte din punct de vedere tehnic, deoarece utilizează instrumentul necesar pentru a transmite un mesaj specific.
Voi face lucrurile cu un pas mai departe și voi spune că nici măcar nu ai nevoie de o față în imaginile tale pentru a crea portrete evocatoare.
Poate că ar fi mai ușor să spunem că această regulă ar trebui ajustată. Deci, în loc să spuneți că subiectul dvs. ar trebui să aibă contact vizual cu camera, subiectul ar trebui să aibă contact vizual cu ceva, indiferent dacă este vizibil pentru spectator sau nu.
5) Nu ar trebui să existe evidențieri speculare pe piele
Evidențierile speculare sunt adesea înțelese greșit, dar sunt o parte vitală a imaginilor cu profunzime și contrast. Rețineți aspectul tridimensional al capului subiectului datorită evidențierilor speculare de pe frunte, nas și obraz.
Dintre toate regulile discutate în acest articol, aceasta ar putea fi cea mai puțin evidentă în ceea ce privește motivul pentru care nu ar trebui să fie o regulă. Dacă îl luați la valoarea nominală, evidențierile speculare pot fi văzute ca o distragere a atenției atunci când apar pe pielea subiectului. Cel mai probabil loc pentru apariția acestor evidențieri este nasul și fruntea. În condiții de lumină slabă, aceste evidențe speculare pot avea o formă neregulată și pot arăta îngrozitor. Ar trebui să vă modificați și să vă controlați lumina pentru a atenua efectul acestora asupra fotografiilor; totuși, asta nu înseamnă că evidențierile speculare sunt greșite sau că ar trebui evitate cu totul.
Chiar și sursele de lumină mari și moi (în acest caz un perete de ferestre uriașe) creează puncte luminoase speculare. Folosește-le în avantajul tău.
La fel ca umbrele, luminile speculare indică adâncimea și contrastul și ajută la modelarea și conferă subiectului dvs. trei dimensiuni în cadru. Cu excepția cazului în care utilizați lumină extrem de moale, lipsa unei evidențieri speculare înseamnă adesea că lumina este plată. Cât de des ați citit sau ați sfătuit să evitați iluminarea plată? Multe, cred. Cu toate acestea, cumva, avem această regulă care insistă asupra faptului că utilizați iluminat plat sau că utilizați lumină atât de moale încât elimină tot contrastul din portrete.
Dacă doriți să creați imagini cu un aspect tridimensional, cu contrast natural, doriți să evitați eliminarea completă a imaginilor evidențiate speculare. În schimb, controlați-le. Puteți utiliza steaguri, difuzoare și poziția de iluminare pentru a schimba și controla forma și expunerea acestora. Principalul lucru pe care trebuie să-l aveți în vedere este că evidențierile speculare nu sunt supraexpuse și că nu sunt o formă neregulată. Încercați să păstrați tranzițiile de la evidențierea speculară pentru a evidenția netedă și gradată la fel cum ați face pentru tranzițiile de umbră. Acest lucru vă va ajuta să vă asigurați că aveți imagini plăcute și cu aspect natural, pline de profunzime și contrast.
Atunci când sunt controlate și manipulate, evidențierile speculare pot fi un instrument minunat pentru a crea portrete îndrăznețe.
Ca o mică notă laterală asupra aspectelor speculare, este important să menționăm machiajul. În prezent, este popular să folosiți machiaj care pune în mod intenționat un punct culminant mare pe pomeții femeilor. Dacă vă prețuiți relațiile de lucru cu make-up artiști și modele sau doriți să repetați vânzările de la un client care are machiajul său în acest fel; nu eliminați acea evidențiere. De fapt, ia în considerare să ieși din calea ta pentru a-l sublinia. Nu numai că machiajul este scump, dar este o tehnică dificilă pentru a obține dreptul. Eliminarea evidențierii fie prin tehnici de iluminare, fie prin Photoshop va delimita efortul depus în crearea efectului. Vă rugăm să evitați să faceți acest lucru, nu din cauza unor reguli arbitrare, ci pentru că respectă efortul specific depus pentru a pune în evidență acolo, în primul rând.
Iată-l
Dacă ați ajuns până aici, sperăm, puteți vedea de ce este important să aruncați o privire obiectivă asupra unora dintre regulile cu care suntem bombardați în fiecare zi. Chiar dacă nu sunteți de acord cu evaluarea mea cu privire la oricare dintre aceste reguli, vă încurajez totuși să luați în considerare cu atenție de ce a venit fiecare regulă pe care o întâlniți, care este intenția ei și cum se încadrează în ceea ce doriți să realizați cu fotografia dvs.
Acest articol s-a concentrat pe un subset restrâns de reguli pentru fotografia de portret; Vă rugăm să nu ezitați să discutați în comentarii ce alte reguli fotografice despre care considerați că nu au loc în fotografia dvs. sau ce reguli credeți că trebuie respectate cu orice preț.