Nu urăști când îți dai seama că petreci mai mult timp în fața computerului decât să faci fotografii? Realizarea este și mai deprimantă atunci când sunteți fotograf de călătorie și peisaj și, prin definiție, ar trebui să călătoriți și să descoperiți frumusețea lumii.
Criza
Așa m-am simțit acum aproximativ 12 luni în timpul celei de-a doua crize de procesare ca fotograf.
Prima criză s-a întâmplat acum aproximativ 10 ani, când am devenit mai serios în ceea ce privește fotografia și am început să fac mai multe fotografii. Acesta a fost un moment în care 100% din editarea mea s-a făcut în Photoshop, ceea ce m-a determinat rapid să simt că mă înec în gigabiți de imagini digitale. Ceea ce nu mi-am dat seama la acea vreme a fost că majoritatea fotografilor care au trecut pe tărâmul digital, mi-au împărtășit durerea.
Atunci Adobe ne-a salvat pe toți prin lansarea Lightroom, o aplicație concepută special pentru fotografii digitali. Lightroom nu numai că a oferit editare de fotografii nedistructive, ci și un flux de lucru complet de fotografie digitală, cu gestionarea eficientă a activelor digitale.
Am îmbrățișat imediat Lightroom începând cu versiunea beta, ceea ce mi-a permis să reduc timpul de editare a fotografiilor la jumătate. Cu fiecare versiune nouă, Lightroom a devenit mai sofisticat și versatil, înlocuind aproape complet Photoshop în fluxul meu de lucru. După ce Adobe a lansat Lightroom 6, am recunoscut că aș putea finaliza 90% din procesarea mea în Lightroom, iar nevoia mea de Photoshop era minimă (10%).
Dar sofisticarea și versatilitatea au avut propriul preț. Lightroom a devenit mult mai lent și complexitatea sa a crescut.
Un alt factor care a contribuit la a doua mea criză de procesare a fost trecerea mea de la o DSLR Canon la o Sony mirrorless. Noua cameră Sony (A6000) avea un senzor mai mare și a produs dimensiuni de fișiere mult mai mari, ceea ce mi-a încetinit și mai mult editarea.
După o lungă călătorie în Hawaii, California și sud-vest, am adus înapoi peste 5.000 de fotografii noi. Procesul de editare Lightroom a fost lent și dureros, făcând evident că a trebuit să vin cu un flux de lucru complet nou pentru a reflecta un volum mai mare de fișiere mai mari.
Soluția
Am început prin analiza obiceiurilor mele de editare Lightroom și, în curând, am făcut o descoperire care a devenit baza pentru noul meu flux de lucru. Poate mai puțin o descoperire și mai degrabă o simplă realizare, am observat că 80% din modificările mele sunt identice pentru fiecare fotografie pe care o procesez, doar 20% variind de la fotografie la fotografie.
Soluția era evidentă. Prin automatizarea celor 80%, aș putea reduce radical timpul petrecut în fața computerului. Utilizarea funcționalității presetate în Lightroom a fost o alegere evidentă.
Am intrat în colecția mea de portofolii Lightroom și am selectat imaginile care reflectă cel mai bine stilul meu personal și viziunea artistică. Apoi am creat presetări pe baza acelor fotografii selectate.
În acel moment, m-am confruntat cu o provocare. După cum probabil ați observat, presetările LR de obicei nu funcționează din cutie; setările lor sunt prea specifice pentru ca o anumită fotografie să funcționeze cu fiecare imagine. În funcție de starea de iluminare a scenei, de nivelul de contrast, de adâncimea umbrei și de saturația culorii, aceeași presetare poate produce un rezultat complet diferit între diferite imagini.
Am reușit să depășesc această provocare prin separarea presetărilor mele în două categorii și folosind o abordare de editare pe două niveluri.
- Nivelul unu: Folosesc presetări dintr-o categorie STYLE, pentru a defini un stil artistic sau „LOOK” într-o fotografie. De exemplu: rece sau cald, procesat încrucișat sau natural, contrastat sau moale.
- Nivelul doi: Folosesc presetările ADJUSTMENT pentru a regla fin o fotografie, compensând iluminarea scenei, fără a schimba STILUL pe care l-am definit în pasul anterior.
Bine, suficientă teorie, să trecem la demonstrația practică - iată noul meu flux de lucru de editare Lightroom în acțiune:
Iată o fotografie pe care am făcut-o în Hawaii la răsăritul soarelui. Aceasta este o fotografie tipică peisajului cu cerul liber și apa, munții și vegetația din prim-plan. Pentru a păstra detaliile din punctele culminante, am setat expunerea pentru zona de cer, așa cum fac în mod normal pentru majoritatea peisajelor. A dus la o captură subexpusă.
Scopul aici este de a corecta expunerea, de a recupera umbrele și de a readuce culorile bogate ale răsăritului tropical.
PRIMUL PAS
Încep mereu editarea peisajului încercând să obțin un aspect natural mai întâi aplicând presetarea NATURAL din colecția mea STYLE.
Chiar dacă am reușit să sporesc culorile și să definesc cerul, rezultatul este departe de a fi incitant, deoarece fotografia este mult prea întunecată.
PASUL DOI
Acesta este momentul în care intră în joc colecția mea ADJUSTMENT, pe care o numesc TOOLKIT.
TOOLKIT este o selecție de 40 de presetări în care fiecare este responsabil pentru modificarea unui singur parametru specific, fără a schimba stilul imaginii. Împreună, ele ajută la reglarea fină a diferitelor aspecte ale fotografiei.
Presetările TOOLKIT sunt stivuibile, ceea ce înseamnă că puteți aplica mai multe presetări imaginii fără ca presetările să se suprascrie reciproc.
- Pentru a face imaginea mai luminoasă, aplic presetarea 02. Expunere ++
- Pentru a deschide umbrele, aplic presetarea 10. Deschideți umbrele +++
- Pentru a crește contrastul local, aplic presetarea 17. Clarity ++
Asta este tot ce trebuia să fac. După cum puteți vedea, am reușit să finalizez 80% din întreaga mea editare în cinci clicuri, fără să ating panoul din dreapta al Lightroom, unde sunt adăpostite toate instrumentele de editare.
PASUL TREI
Ultimul pas este de a înregistra pașii de editare. Folosesc funcționalitatea Snapshot a Lightroom pentru a salva pașii de editare ca un nou Snapshot. Pentru nume, folosesc „Lightroom Editing Formula”.
Formula de editare Lightroom începe cu numele presetării și urmează cu numerele din paranteze, unde fiecare număr reprezintă o presetare specifică AJUSTARE din colecția TOOLKIT.
Dacă editez o fotografie pentru blogul meu, s-ar putea să mă opresc aici și să o export ca JPEG.webp; dar, dacă lucrez la o piesă de portofoliu, încerc să explorez o varietate de stiluri artistice. Urmez o abordare similară parcurgând cei trei pași ai fluxului meu de lucru, dar de fiecare dată selectez o presetare STIL diferită.
De fiecare dată când obțin un rezultat care îmi place, îl salvez ca un alt instantaneu.
Până când termin, aș putea avea de la patru la cinci versiuni de editare diferite pentru aceeași imagine.
Iată cea mai interesantă parte; Trebuie să selectez cea mai interesantă versiune pentru portofoliul meu și poate încă una pentru Instagram.
De aici, în mod normal, trec la Photoshop și efectuez restul de 20% din procesul de editare. În Photoshop, curăț imaginea în cea mai mare parte cu ajutorul instrumentului Stamp și fac reducerea zgomotului folosind pluginul Topaz DeNoise.
Concluzie
Întregul proces de producere a cinci versiuni diferite a fotografiei prezentate mi-a luat mai puțin de 10 minute și totul fără să trebuiască să ating instrumentele principale de editare din Lightroom. Îi spun Lightroom Editare rapidă.
Prin simplificarea și automatizarea fluxului de lucru Lightroom, am reușit să reduc timpul de editare total cu mai mult de jumătate.
Cum puteți utiliza aceste sfaturi pentru a reduce timpul de editare? Aveți alte economii de timp pe care doriți să le distribuiți? Vă rugăm să faceți acest lucru în comentariile de mai jos.