Tehnologia fotografiei evoluează într-un ritm foarte rapid. Majoritatea camerelor noastre sunt aproape învechite în momentul în care le cumpărăm! Dar un lucru despre fotografie nu s-a schimbat de-a lungul anilor și este arta fotografiei. Putem învăța atât de multe despre asta de la maeștrii din anii trecuti. Ansel Adams a fost unul dintre acești mari maeștri, cel mai bine cunoscut pentru imaginile sale iconice alb-negru ale vestului american. Să examinăm câteva citate din domnul Adams și să analizăm cum le-am putea aplica fotografiei moderne.
Această imagine a lui Bruce Wunderlich a făcut parte dintr-un afișaj digital alături de expoziția temporară, Ansel Adams: Fotografie de la munți la mare, la Muzeul Maritim Național, Greenwich, în perioada 9 noiembrie 2012 - 28 aprilie 2013.
„Expresii fără doctrine, fotografiile mele sunt prezentate ca scopuri în sine, imagini ale momentelor nesfârșite din lume.”
Cu siguranță ați auzit expresia „O imagine pictează o mie de cuvinte”. Ansel s-a gândit la imaginile sale ca la expresii ale sentimentului în momentul în care a eliberat obturatorul. Aceste expresii nu necesită cuvinte explicative. El a fost, de asemenea, citat spunând: „O fotografie adevărată nu trebuie explicată și nici nu poate fi conținută în cuvinte”. La fel, ar trebui să căutăm momente din lumea din jurul nostru demne de o imagine capturată, care ne afectează emoțional înainte de a face clic pe declanșator.
„Douăsprezece fotografii semnificative într-un an este o recoltă bună”.
Este întotdeauna o idee bună să vă mențineți portofoliul actualizat. Un inventar anual al muncii tale, examinând bine ceea ce ai capturat și ce trebuie să îmbunătățești te va ajuta să te concentrezi pe expresiile tale artistice. Fotografii cu tehnologie digitală au instrumentele necesare pentru a realiza mult mai multe imagini decât ar putea Adams cu film și plăci, așa că iată o sugestie: Poate că numărul 12 sugerează să vizăm o imagine memorabilă în fiecare lună. Luați aceste imagini cele mai semnificative și creați un calendar care prezintă arta dvs. pe care o puteți oferi prietenilor. Indiferent, păstrați-vă imaginile preferate, „recolta” dvs., organizate și gata de partajare.
„Cultură” 2014 prezentată într-un calendar de birou 2015.
„Uneori ajung în locuri exact când Dumnezeu este gata să facă pe cineva să facă clic pe obturator.”
O poveste preferată despre Ansel Adams se concentrează în jurul circumstanțelor uneia dintre cele mai iconice imagini ale sale, „Moon rise over Hernandez”. În timp ce conducea din ceea ce a fost descris ca o zi foarte nereușită de împușcare în New Mexico, brusc Ansel a scos mașina de pe drum când a văzut celebrul subiect. Lumina se schimbă atât de repede încât a reușit să obțină o singură expunere înainte ca lumina să dispară. Nu credeți niciodată că o zi de filmare este o risipă, că imaginea iconică ar putea fi doar în jurul curbei următoare.
„Nu există reguli pentru fotografii bune, există doar fotografii bune.”
Într-o declarație pentru o expoziție din 1932 în San Francisco, Ansel a enumerat cele două „reguli” ale sale de fotografie:
- Imaginea completată trebuie să reflecte direct modul în care subiectul a apărut în cameră.
- A trebuit să vadă în minte fotografia terminată înainte de a elibera declanșatorul.
Unul dintre cele mai importante lucruri pe care Ansel Adams le-a lăsat la noi a fost acest principiu al pre-vizualizării. Această viziune mentală a ceea ce se aștepta să comunice cu imaginile pe care le-a creat este ceea ce le face atât de proeminente chiar și astăzi, la aproximativ trei decenii după moartea sa. Vedem prea mulți fotografi în lumea de astăzi doar vizând și fotografiind, fără a lua timp să se gândească la subiecții din fața lor și la modul în care imaginea rezultată va vorbi (sau nu) cu privitorii imaginii.
Folosind metoda de pre-vizualizare a lui Ansel când mă apropiam de această fotografie, am vizualizat imediat această imagine ca alb-negru. Prin adăugarea unui filtru polarizant, am reușit să fac cerul albastru mai saturat, ceea ce a ajutat mai târziu în timpul procesării să creeze un cer întunecat și contrastant. De asemenea, am subexpus în mod intenționat imaginea pentru a mă asigura că panourile albe ale bisericii degradate nu vor apărea prea strălucitoare, pentru a ajuta la transmiterea sentimentului abandonat.
„Întrebați-vă:„ De ce văd și simt asta? Cum cresc? Ce învăț? ” Rețineți: fiecare coincidență este potențial semnificativă. Cât de ridicat este nivelul tău de conștientizare determină cât de mult ai sens din lumea ta. Fotografia vă poate învăța să vă îmbunătățiți nivelul de conștientizare. ”
Ce citat puternic! „Fiecare coincidență este potențial semnificativă”. Pentru a dezvolta ochiul creativ necesar pentru a crea fotografii grozave, trebuie să fim mereu în căutarea unor oportunități neașteptate. Deci, trebuie să ne purtăm camera în orice moment? De câte ori ai întâlnit o scenă grozavă doar pentru a descoperi că nu ai camera pregătită și disponibilă? Ni se întâmplă tuturor, dar nu vă lăsați prins de faptul că nu aveți camera cu dvs. În schimb, profitați de această ocazie pentru a vă gândi la fotografiere și a vizualiza modul în care l-ați fi realizat, cum l-ați compune și ce setări și filtre ale camerei pe care le-ați fi putut folosi pentru a surprinde scena. Chiar dacă este posibil să fi ratat fotografierea, o puteți folosi ca o experiență de învățare care va fi pregătită în viitor.
Studiind imaginile marilor fotografi din trecut și prezent putem învăța cum să abordăm propriile noastre imagini. Această imagine, capturată în parcul de stat Canaan Valley Resort din Virginia de Vest, mi-a amintit de imaginea lui Ansel The Tetons and Snake River.
„Abordarea cu mitraliera a fotografiei - prin care se fac multe negative cu speranța că cineva va fi bun - este fatală pentru rezultate serioase.”
Odată cu noua eră digitală a fotografiei, este atât de ușor să abordăm fotografia „spray și rugă-te”, dar trebuie să învățăm să ne încetinim abordarea și să ne gândim la fiecare piesă a imaginii pe care o captăm. O modalitate de a adopta o abordare mai deliberată cu o fotografie peisagistică este să plasați camera pe un trepied, ceea ce vă va permite să vă concentrați mai mult pe compoziția imaginii. Există o mulțime de situații în care abordarea cu mitraliera a fotografiei poate fi utilă, de exemplu, subiecți de acțiune, cum ar fi sportul sau viața sălbatică, dar în alte zone această abordare poate fi fatală.
„O fotografie nu se termină niciodată până nu ard colțurile.”
Ansel a considerat că este important să păstreze ochiul privitorului în cadrul imaginilor sale, astfel încât să ardă (să întunece) toate zonele luminoase din apropierea marginilor imaginii. Aceste ajustări au fost destul de consumatoare de timp și obositoare de produs în camera întunecată a erei lui Adams. Astăzi, însă, putem realiza cu ușurință acești pași în Photoshop sau Lightroom. Aveți grijă să nu exagerați, deoarece aceste modificări ar trebui făcute într-un mod care este complet imperceptibil pentru privitorul imaginii.
„Sunt sigur că următorul pas va fi imaginea electronică și sper să trăiesc să o văd. Am încredere că ochiul creativ va continua să funcționeze, indiferent de inovațiile tehnologice care s-ar putea dezvolta. ”
Mulți fani ai fotografiei lui Adams se întreabă: „Ar fi fotografiat Ansel Adams digital?” Acest citat indică că ar avea! Ansel nu a fost niciodată prea preocupat de procesul de a face fotografii la fel de mult ca și experiența creativă și modul în care o fotografie l-a făcut să se simtă. Ansel Adams nu numai că va filma digital, dar va fi și un guru Photoshop, probabil că lucrează îndeaproape cu Adobe pentru a dezvolta și îmbunătăți experiența fotografului.
Unde mergem de aici?
Deci, în concluzie, s-a schimbat fotografia de-a lungul anilor? Da, procesul s-a schimbat, dar arta fotografiei rămâne aceeași. Studiind principiile directoare ale marilor fotografi din generațiile anterioare, precum Ansel Adams, ne putem îmbunătăți abilitățile pentru a deveni cei mai buni fotografi ai zilelor noastre. Vă rugăm să lăsați un comentariu mai jos: Care este citatul fotografului dvs. preferat și cum v-a inspirat?