În ultimii ani am învățat foarte multe despre realizarea portretelor, în special a copiilor mici. Cred că pentru că îmi fac atât de multă plăcere din aceste tipuri de lăstari, ajung să le fac mai mult, deși la un moment dat pare greu de justificat, deoarece mă întreb dacă mă distrez mai mult decât copiii ale căror fotografii le fac.
Deși fiecare sesiune este unică, mi-am dezvoltat propriul stil (care, în multe privințe, va fi întotdeauna o lucrare în desfășurare pe măsură ce voi continua să învăț lucruri noi) când vine vorba atât de procesul de fotografiere, cât și de cel de editare și m-am gândit că ar putea ajutați-i pe cei care sunt noi la acest tip de sesiune foto să vadă câteva exemple, împreună cu o explicație a alegerilor creative pe care le-am făcut pe parcurs. Fac toate modificările mele în Lightroom și, deși uneori trebuie să fac câteva ajustări mai aprofundate în Photoshop, 98% din toate imaginile pe care le dau clienților nu au nevoie de nimic mai mult decât ceea ce poate face Lightroom. Dacă nu aveți acest software, îl recomand cu drag!
Ia-l mai întâi în cameră
Înainte de a ajunge la porțiunea de editare a acestei piese, trebuie să clarific un singur lucru: nicio cantitate de editare nu poate compensa greșelile inițiale la locație, motiv pentru care este atât de important să obțineți imaginea inițială cât de bună puteți chiar de la inceputul. Aceasta implică lucruri precum alegerea unui loc bun pentru a face fotografii, găsirea momentului potrivit al zilei și comunicarea cu subiecții dvs. (și cu părinții lor, dacă lucrați cu copii). Împreună cu acestea sunt propriile alegeri creative, cum ar fi diafragma și distanța focală, compoziția fotografiei, unghiul din care alegeți să fotografiați, manipularea iluminării pe care o utilizați și o serie de alte elemente care au un impact enorm asupra rezultatul final al oricărei sesiuni foto date.
Desigur, dacă lucrați într-un studio, aveți un control mult mai mare asupra unora dintre aceste articole, dar la sfârșitul zilei o fotografie inițială prost realizată va rămâne exact așa, indiferent cât de mult ați încerca să o editați în Lightroom sau Photoshop . Spun toate acestea pentru a vă asigura că înțelegeți că instrumentele de editare nu sunt un remediu magic pentru a face toate imaginile să strălucească. Iar cel mai bun mod de a vă asigura că fotografiile dvs. sunt cât se poate de bune de la început este să nu vă concentrați asupra editării, ci asupra elementelor de bază precum expunerea, iluminarea, încadrarea și compoziția. De asemenea, vă ajută să fotografiați în format RAW, nu în format JPEG.webp, pentru a maximiza cantitatea de date cu care puteți lucra la fiecare fotografie individuală.
Prelucrarea de bază a portretului în Lightroom
Am fotografiat această fotografie cu Nikon D7100 la 50mm, f / 1.8, ISO 200. Deoarece soarele apunea și nu lucram cu stroboscopuri în afara camerei, opțiunile mele de iluminare erau puțin limitate. L-am pus pe tatăl său să stea în spatele meu cu reflectorul meu Neewer de 43 de inci, pentru a capta ceva mai mult din lumina disponibilă. (Dacă nu aveți una dintre acestea, vă recomand să obțineți una. Sunt destul de ieftine și sunt un plus fantastic pentru orice configurare a camerei.)
Fotografia inițială a fost puțin subexpusă, așa cum se arată și în histogramă.
De asemenea, am ales să încadrez copilul cu tufișul verde în fundal, iar dintre cele jumătate de duzină de imagini pe care le-am primit cu această poză specială mi-a plăcut aceasta, în care el nu se uita chiar la cameră. De multe ori, când lucrez cu copii, am constatat că cele mai bune imagini sunt puțin mai sincere decât opuse, dar din nou, aceasta este o alegere creativă pe care va trebui să o faceți pentru dvs. În cele din urmă, m-am asigurat să fotografiez acest lucru în RAW pentru a profita de cât mai multe date posibil pentru a corecta unele lucruri înapoi pe computerul meu. Imediat ați observat probabil că imaginea este puțin prea întunecată, ceea ce a fost primul lucru pe care l-am remediat în Lightroom.
O privire rapidă la histogramă mi-a arătat că, în general, am lucruri destul de bune în cameră, dar pentru a face să arate puțin mai bine, am crescut expunerea cu 1,2 opriri, precum și am tăiat-o puțin pentru a concentra atenția privitorului pe fața băiatului fără clădirea roșie care distrage atenția în fundal.
Primele modificări: decuparea și creșterea expunerii cu 1,2 opriri.
Până acum, bine, dar mai este mult de lucru. În timp ce luminozitatea generală a fost mai bună, colorarea a fost încă puțin oprită. Setările inițiale pentru balansul de alb determinate de camera mea erau 4900K și -9 nuanță, dar am vrut ceva ceva mai cald, așa că am crescut temperatura la 5700K și am schimbat nuanța la -7.
A doua editare: reglați balansul de alb și nuanța.
Mi-a plăcut acest lucru mult mai bine, dar au existat încă câteva lucruri care trebuiau remediate. Acum că fotografia generală a fost expusă în mod corespunzător, au existat unele părți care erau puțin prea luminoase, care au fost gestionate prin scăderea glisorului de evidențiere cu -19. După aceea am crescut saturația la +6 și am adăugat și contrast 4.
A treia ediție: evidențiază mai puțin, mărește saturația și contrastul.
Am fost mult mai fericit cu acest lucru, dar este important să ne amintim că toate modificările pe care le faceți unei fotografii în post-producție se bazează pe propriile idei creative și nu există o modalitate corectă sau greșită de a face lucrurile. Unora le plac imaginile desaturate, unii preferă colorarea selectivă (adică o parte este colorată sau supra-saturată, în timp ce restul imaginii este mai alb-negru), alții folosesc decuparea pentru a obține efecte diferite. Cerul este într-adevăr limita. Un lucru care îmi place să fac din când în când este să adaug un efect subiect de vinetă (folosind Post Crop Vignette la -26, Highlight Priority), lucru pe care l-am făcut aici pentru a rezulta în imaginea finală pe care am oferit-o clientului.
Editări finale: adăugați o vițetă de margine, alte ajustări minore de culoare.
S-ar putea să te uiți la asta și să crezi că colorarea este puțin dezactivată sau vineta ar trebui să fie mai puternică sau întreaga încadrare ar trebui să fie diferită, dar partea frumoasă a fotografiei este că toți avem propriile noastre opinii despre cum să facem lucrurile. Am fost fericit și clienții mei la fel, ceea ce contează pentru mine.
În această fotografie am folosit instrumentul Pensulă pentru a desatura în mod selectiv banda portocalie de pe cămașa băiatului și Filtrul radial pentru a adăuga o vinietă mai precisă.
Cred că este important să păstrăm un sentiment de realitate în fotografii, totuși, și să nu lăsăm editarea să scape de sub control. Este ușor să te simți ca un geniu atotputernic atunci când începi să te joci cu instrumentele din Lightroom, Photoshop sau alte programe de editare, dar regula mea generală atunci când editezi este să încerc să fac ca imaginea finală să reprezinte ceea ce am văzut, când a făcut inițial fotografia. În imaginea de mai sus, de exemplu, fâșia portocalie de pe cămașa băiatului a distras un pic atenția, așa că am reușit să o desaturez selectiv destul de mult cu instrumentul Lightroom’s Adjustment Brush. Acest lucru, împreună cu alte editări similare celor descrise mai sus, au dus la o fotografie de care clientul meu a fost destul de mulțumit.
Ideea mea este că este minunat să ai disponibile aceste instrumente de editare, dar dacă încep să mă bazez prea mult pe saturație, să creez claritatea la niveluri absurde sau să fac zeci de mici modificări cu instrumentul de pensulare, de obicei ajung cu fotografii care seamănă puțin cu originalul și se dovedesc a fi fără emoții și goale.
Și tu? Ce stil ați dezvoltat de-a lungul anilor și ce abordare utilizați când vă așezați pentru a edita? Postați-vă gândurile în secțiunea de comentarii de mai jos.