Ori de câte ori țin prelegeri sau vorbesc cu alți fotografi, încerc mereu să-i învăț cât de puternic este Lightroom 3. De fapt, aproximativ 98% din fotografiile pe care le livrăm clienților din studioul nostru de fotografie de nuntă, Lin și Jirsa, au fost editate doar în Lightroom.
În acest tutorial Lightroom, vă voi învăța pe toți cum să adăugați culori dramatice imaginilor fără a atinge chiar Photoshop. Deoarece Adobe Lightroom este în esență doar o versiune îmbunătățită a ACR, aceste tehnici vor funcționa și în Photoshop ACR.
Dacă vă place acest tutorial, asigurați-vă că consultați Biblioteca de tutoriale Lightroom a SLR Lounge, care conține peste 120 de tutoriale video Lightroom, care vă învață de la cele mai de bază elemente de bază, până la editare avansată și efecte artistice în Lightroom.
Fișiere de exerciții
Descărcați fișierele de exerciții în acest tutorial făcând clic aici
Împușcând împușcătura
Această imagine a fost făcută pe un Canon 5D Mark II utilizând următoarele setări:
Obturator: 1/100
Deschidere: F / 2.8
ISO: 100
Obiectiv: EF 15mm Fisheye
Ori de câte ori planificați cartografierea tonului unei imagini în post-producție, există câteva lucruri importante pe care doriți să le faceți atunci când fotografiați fotografia.
- Înregistrați într-un format RAW - Cartografierea tonurilor este procesul de a scoate în evidență detaliile tonale în post-producție, prin urmare aveți nevoie de cât mai multe detalii tonale în imagine. În plus, deoarece modificăm și adăugăm culoare imaginii, doriți toate informațiile despre temperatură și nuanță. Prin urmare, fotografiați întotdeauna aceste tipuri de fotografii în RAW.
- Trageți la cel mai mic ISO posibil - Utilizați un trepied, dacă este necesar, dar reduceți ISO la 100 sau chiar 50, dacă este posibil. Deoarece maparea tonurilor implică adăugarea multă lumină în umbre, se va adăuga prea mult zgomot dacă imaginile sunt filmate la ISO 400+.
- Trageți la o expunere mediană păstrând detaliile - Încercați să trageți la o expunere mediană în care nu veți arunca în evidență sau nu vă va tăia complet umbrele. De obicei, acest lucru va însemna că fotografia dvs. va fi puțin pe partea întunecată, dar dacă fotografiați RAW la un ISO scăzut, vom putea păstra detaliile în umbră în timpul postării.
Punctul nostru de plecare
Rețineți că toate setările utilizate în acest tutorial sunt o chestiune de preferință artistică. Așadar, nu ezitați să luați tehnica și să modificați după propriul dvs. gust pentru a obține stilul și aspectul pe care îl doriți! Utilizați fișierul nostru de exerciții sau utilizați propria imagine. Cea mai bună parte a fotografiei este viziunea artistică a fiecărui individ.
Pentru cei dintre voi care descarcă fișierul de exerciții RAW și încep de la zero, începem procesul nostru cu o versiune standard corectată a culorilor a imaginii noastre. Setările pentru care sunt detaliate mai jos.
- Temp 3050
- Tint -30
- Recuperare 60
- Negrii 5
- Luminozitate +80
- Contrast +45
- Vibranță +30
- Suma de ascuțire 85
- Raza de ascuțire 1.5
- Detalii de ascuțire 45
- Suma vignetării obiectivului +90
- Punctul de mijloc al vignetării obiectivului 5
Dacă doriți să urmăriți tutorialul video în care ne explicăm calea prin procesul de corecție a culorilor acestei imagini, vă rugăm să accesați Tutorialul video Cum să colorați corect imaginea peisajului pe SLR Lounge. Imaginea 1 de mai jos arată cum arată versiunea de bază corectată prin culoare a acestei imagini și Imaginea 2 chiar mai jos, care vă va arăta cum va arăta imaginea dvs. finală după finalizarea acestui tutorial.
Imagine 1 - Fișier RAW corectat de culoare
Imaginea 2 - Imagine finală colorată și îmbunătățită dramatic
Pasul 1. Îmbunătățirea expunerii și a detaliilor
Vreau ca această imagine să fie foarte dramatică, arătând nuanțe bogate de culoare pe cer, precum și un nivel îmbunătățit de detaliu general. Odată ce finalizăm procesul de mapare a tonurilor și de îmbunătățire a detaliilor, vom trece la adăugarea și modificarea culorilor din imagine.
- Expunere -1,19 - Vom începe mai întâi prin întunecarea imaginii pentru a trage în jos cele evidențiate și pentru a păstra mai multe detalii ale evidențierii. Deci, să reducem expunerea la -1,19.
- Recuperare +100 - Din nou, încercăm să păstrăm detaliile evidențierii, așa că vom reveni la +100.
- Lumina de umplere +25 - După aceea, vom continua și vom adăuga detalii în umbrele noastre adăugând lumină de umplere la aproximativ +25 și reglăm expunerea în consecință. Din nou, Lumina de umplere adaugă zgomot, deci acest lucru funcționează cel mai bine la imaginile filmate la ISO mici și în RAW.
- Negrii + 10 / Contrast + 75 / - Vreau ca imaginea să fie foarte plină de spirit și dramatică, așa că vreau să aprofundez umbrele imaginii noastre adăugând +10 negri. În plus, vom crește contrastul general la +75 pentru a-l face să apară puțin mai mult.
- Claritate +25 - Vreau să îmbunătățesc în continuare detaliile adăugând un pic de claritate pentru a îmbunătăți contrastul tonului mediu. Adăugarea +25 Claritate va fi suficientă pentru moment, deoarece vom dori să folosim o pensulă de claritate pentru a o îmbunătăți în continuare în pasul următor.
- Vibranță + 30 / Saturație +15 - Vreau să-mi lovesc un pic culorile generale pentru a le face să apară. Putem revedea aceste setări mai târziu, pe măsură ce punem ultimele noastre atingeri. Setările dvs. de bază ar trebui să fie așa cum se arată în imaginea 3 (imaginea din dreapta)
- Adăugarea detaliilor suplimentare - Să aducem și mai multe detalii folosind o pensulă de ajustare apăsând tasta rapidă „K”. Vreau să formați în următoarele setări și să o salvați ca o nouă pensulă numită „Detail Enhancer”.
- Setări perie „Detail Enhancer” - Contrast +25, Saturație +15, Claritate +50, Claritate +50 (prezentat mai jos în Imaginea 4)
Imaginea 4 Setări panou detaliu
Acum, cu noua noastră perie Detail Enhancer selectată, să mergem mai departe și să o pictăm peste audiență și stadion și, în același timp, să ne asigurăm că efectul general de îmbunătățire a clarității nu este prea puternic, deoarece poate provoca un efect de halo cu margini negre peste zonele înconjurate de lumini . Puteți vedea zona noastră îmbunătățită cu detalii finale în exemplul din imaginea 5 de mai jos și puteți compara cu imaginea dvs. apăsând pe „O” pentru a vedea Suprapunerea măștii.
Imaginea 5 Suprapunere mască perie îmbunătățire detaliu?
Pasul 2. Adăugarea și îmbunătățirea culorii
Acum este timpul să adăugăm și să îmbunătățim culoarea noastră existentă, care va da imaginii tonuri bogate de culoare. Conceptul meu pentru această fotografie este de a crea apus de soare bogat, cu tonuri portocalii, în luminile care se estompează în tonuri violet în umbrele cerului. Vom realiza acest efect adăugând mai multe pensule de ajustare și filtre gradate, fiecare pentru a îmbunătăți o anumită zonă și culoare.
1. Crearea unei perii de reglare a apusului de soare portocaliu - Selectați din nou Pensula de reglare apăsând pe „K” Puteți reseta pensula selectată în prezent ținând apăsat „Alt” și apoi făcând clic pe Resetare. Acum vreau să întunec mai mult luminile de pe cerul meu, așa că voi ajusta Expunerea acestei pensule la -64, lăsând tot restul în mod implicit. Acum, aceasta este o caracteristică pe care mulți dintre voi poate nu ați observat-o anterior. Există o opțiune Color sub glisorul Claritate, cu o casetă lângă el. Faceți clic pe caseta de lângă acesta unde ar trebui să afișeze o culoare sau un „X” dacă nu ați folosit această caracteristică înainte. Acum, puteți selecta o culoare care va fi adăugată la pensulă pe măsură ce vopsiți peste imagine. După cum am menționat anterior, vreau ca apusul soarelui să emită un ton portocaliu, așa că voi selecta o portocală care este destul de saturată. Rețineți, cu cât mergeți mai sus pe paleta de culori, cu atât tonul este mai saturat și cu cât mergeți mai jos, cu atât tonul devine mai puțin saturat. Setările dvs. finale ar trebui să fie similare cu exemplul din imaginea 6 de mai jos.
Imaginea 6 Setări perie portocaliu de apus
2. Pictura în apusul soarelui - Acum, cu noua noastră pensulă creată; nu ezitați să-l salvați ca orice nume doriți, vom picta chiar peste zona de evidențiere a cerului. Dacă apăsați „O” pentru a dezvălui Suprapunerea măștii, ar trebui să arate ca exemplul de mai jos din imaginea 7.
Imagine 7 Suprapunere perie portocaliu apus
3. Adăugarea Orange la public - Deoarece apusul soarelui are acum o nuanță portocalie, avem nevoie de mulțime și de stadion să radieze aceeași nuanță pentru a păstra imaginea realistă. La urma urmei, ar fi ciudat dacă ar fi un apus de soare cu culori portocalii pe cer, dar iluminarea albastră încă lumina publicul și stadionul. Așadar, faceți clic pe „Nou” în partea de sus a panoului dvs. de periere de ajustare sau pur și simplu apăsați „K” de două ori pentru a comuta, apoi înapoi pe caseta de perii de ajustare. Acum, nu vreau să întunec publicul la fel de mult pe cât am întunecat luminile cerului. Așadar, voi ajusta expunerea la -38 și nu la -64. Voi păstra aceeași culoare și voi lăsa toate celelalte valori implicite pe pensula noastră de ajustare, așa cum se arată în imaginea 8 de mai jos.
Imaginea 8 - Setări pentru Audience Orange Brush
4. Vopsirea publicului și a stadionului - Acum, voi lua peria ajustată pe care tocmai am creat-o și voi picta întregul stadion și publicul. Cu toate acestea, doar pentru a face câmpul să apară cu culorile originale, voi picta întreaga zonă a câmpului. Pentru a elimina sau „șterge” ajustările, țineți apăsat „Alt”. Din nou, apăsați „O” pentru a comuta Masca Suprapunere și ar trebui să vedeți ceva similar cu exemplul de mai jos din Imaginea 9.
Imaginea 9 - Suprapunere perie de audiență portocalie
5. Crearea filtrului nostru gradat de cer purpuriu - Acum este timpul să ne adăugăm movul pe cer deasupra apusului nostru. Deoarece vreau ca acest efect să fie aplicat uniform pe întreaga porțiune superioară a imaginii, voi folosi de data aceasta un filtru gradat, nu o pensulă de ajustare. Selectați instrumentul Filtru gradat apăsând pe „M” și creați un filtru gradat cu următoarele setări. Expunere +.25, saturație - 38, culoare roșie
Imaginea 10 - Setări de filtru gradat Purple Sky
Acum permiteți-mi să explic de ce scădem saturația și adăugăm roșu în loc de violet. Caracteristica Color a pensulei de reglare adaugă culoare unui strat existent. Prin urmare, dacă am deja albastru și vreau să ajung la violet, atunci cunoașterea culorilor noastre principale înseamnă că ar trebui să adaug roșu. Scăderea saturației va reduce culoarea EXISTENTĂ, nu tonul roșu. Aceasta înseamnă că mai mult din roșu pe care îl pictez peste albastru se va arăta.
6. Adăugarea filtrului nostru absolvent pe cer - Acum că am creat filtrul gradat, voi începe din partea de sus a imaginii mele și voi ține apăsat „Shift” pentru a constrânge Filtrul gradat pe axa x (astfel încât să rămână perfect orizontală) și apoi să trageți în jos până linia pensulei mele trece doar în partea de sus a stadionului, ca exemplul de mai jos din imaginea 11
Imaginea 11 - Plasare filtru gradat violet
Pasul 3. Atingeri de finisare
Până acum, imaginea dvs. ar trebui să arate cam realizată. Vom pune doar câteva finale pentru a completa această imagine.
- Adăugarea unei vinete subtile a obiectivului - Vom trage din nou cerul adăugând o mică vignetare a obiectivului (nu post-recoltare) cu +35 pentru valoare, păstrând în același timp punctul mediu la 5. Vrem ca punctul nostru mediu să fie aproape în centru a imaginii pentru a menține efectul foarte subtil.
- Pomparea culorilor - În cele din urmă, vă recomandăm să modificați nivelurile finale de Vibranță și Saturație pentru a vă potrivi. Cred că îmi place acolo unde se află, dar aceasta este o chestiune de preferință.
Imagine finală
Concluzie
Bine băieți, am terminat, sperăm că veți avea ceva care seamănă cu imaginea finală de mai sus. Sperăm că puteți vedea cum îmbunătățirea detaliilor și culoarea pot adăuga un pic de dramă în imaginile dvs. Cel mai bun dintre toate, toate se pot face în Lightroom sau pur și simplu ACR fără a fi nevoie de Photoshopping. Așadar, jucați-ne și arătați-ne cu ce veniți!