Când vă gândiți la compoziție în fotografie, care este prima idee care vă apare în cap? Permiteți-mi să ghicesc - regula treimilor?
Probabil că acest lucru a fost adevărat pentru mulți dintre voi care citesc acest lucru, de ce credeți că este? Regula treimilor este probabil cel mai cunoscut și bine utilizat instrument compozițional în fotografie. Cel mai adesea, este primul instrument de compoziție care ne este predat (oricum a fost pentru mine). Odată ce îl cunoaștem și îl folosim, nu ne gândim cu adevărat la asta sau la alte tehnici compoziționale.
Există însă și alte metode, folosind tehnici de design vizual care vorbesc despre textură și culoare, printre altele. Mulți fotografi respectă pur și simplu regulile treimilor și fac fotografiile, fără a încerca alte compoziții. Aceste alte tehnici pot face diferența în imaginile dvs. Acest articol conține aproximativ șase tehnici pe care le puteți utiliza pentru a vă îmbunătăți compozițiile și fotografiile. Unele dintre acestea ar fi cunoscute sub numele de tehnici avansate, dar odată ce le înțelegeți, sunt destul de explicative.
1. Raportul de aur sau spirala Fibonacci
Utilizați Golden Ratio pentru a vă îmbunătăți compoziția
Acesta este un instrument folosit de secole, ca principiu de proiectare. Multe opere de artă celebre folosesc raportul de aur în compoziția lor și este adesea văzut în propriile modele ale naturii. Gândiți-vă la spirala unei cochilii de melc, la modul în care se înfășoară în sine. Această formă este conformă cu raportul de aur. Este un raport de 1: 1.618 care pare să funcționeze foarte bine în design și fotografie. Pentru a citi mai multe detalii despre această tehnică, consultați: Compoziția divină cu raportul lui Fibonacci (Regula treimilor asupra steroizilor).
2. Unitate
Unitatea este despre ordine. Repetarea poate fi foarte puternică în acest sens. Puteți repeta forme, linii sau culori în imagine. Procedând astfel, creați o vedere unificată a scenei, iar aceasta, la rândul său, dă un efect compozițional foarte puternic. Unitatea poate aduce o senzație liniștitoare imaginii, poate încerca să găsească un subiect care descrie acest lucru.
Liniile și niturile din imagine o fac să se simtă uniformă, la fel și lipsa de culoare
3. Coerență
Diferit de unitate, coerența se referă mai mult la tipuri similare de elemente sau forme din scena ta. Gândiți-vă la un albiu stâncos cu pietre și pietricele de dimensiuni similare. Această scenă ar fi coerentă dacă rocile și pietricelele au o dimensiune, o formă și o culoare similare. Coerența face apel la sentimentul de ordine al spectatorului și poate crea imagini foarte interesante.
Forme și culori similare fac ca această imagine să se simtă mai coerentă
4. Echilibru și ritm
Echilibrul este destul de mult așa cum se spune, ideea aici este să încercați să aranjați elementele din scena dvs. astfel încât imaginea să fie simetrică. Acest lucru se poate face folosind linii și forme. Ideea este de a crea un sentiment de egalitate în scenă. Ritmul este similar într-un anumit sens, dar este vorba despre un model care se repetă în scenă. Acestea sunt puțin mai dificil de găsit, dar adesea o imagine de aproape sau abstractă poate prezenta bine această tehnică.
Compoziția centrată a acestei imagini de teatru arată echilibrul din scenă
Formele curbate repetate ale clădirilor din sticlă oferă un mare simț al ritmului
5. Spațiul
Spațiul deschis sau negativ din imaginea dvs. este uneori la fel de important ca subiectul. Spațiul negativ oferă contextul subiectului dvs. și arată privitorului unde sau cum se raportează subiectul dvs. cu împrejurimile sale. Destul de des, spațiul negativ este cerul. Poate fi tentant să îl ignori, dar dacă este utilizat corect, acesta poate fi un instrument compozițional foarte puternic.
Textura din nori oferă acestei imagini o anumită gravitate. Dacă cerul ar fi pur și simplu albastru, nu ar fi la fel de impactant
6. Încălcarea regulilor
Acum că ai câteva idei noi despre cum să faci compoziții mai bune. Cunoașterea acestor tehnici va îmbunătăți cu siguranță unele dintre imaginile dvs., dar, de asemenea, știind cum să le spargeți este la fel de importantă. În unele cazuri, va fi evident ce tehnică să utilizați, în altele, puteți constata că punerea subiectului în mijlocul cadrului funcționează cel mai bine. Trebuie să decideți ce va funcționa pentru imaginea dvs. Încercați tehnici de acest gen și vedeți dacă funcționează. Dacă nu, încălcați regulile și faceți ceea ce credeți că arată bine.
Decupând clădirea destul de agresiv, imaginea pare neterminată, dar culorile și cerul o fac să funcționeze