O sticlă de vin este întotdeauna un subiect dificil de fotografiat. Natura extrem de reflectorizantă a sticlei face dificilă utilizarea iluminatului frontal, în timp ce iluminarea din spate nu va ajunge pe etichetă.
Pe scurt, lumina perfectă pentru sticlă nu va funcționa de obicei pentru etichetă și invers, ducând adesea la captarea diferitelor imagini care sunt ulterior compozite în postproducție, creând imaginea finală în acest mod.
În acest articol, vă voi arăta pas cu pas, cum a fost fotografiată și compozită această imagine utilizând Photoshop.
Captarea imaginii
Această imagine a fost fotografiată cu un DSLR cadru complet, un obiectiv macro de 100 mm și două flash-uri.
Unul dintre becuri a fost prevăzut cu un filtru galben, acesta oferind lumina de fundal. Celălalt flash a fost montat pe o cutie de benzi și a furnizat lumina sticlei în diferite poziții pentru diferite fotografii.
Zonele luminoase
Planificarea în avans și stabilirea zonelor de iluminat sunt factori cheie pentru succesul imaginii compozite finale.
În această imagine, zonele care au fost iluminate pentru fiecare imagine au fost după cum urmează:
- Eticheta
- Logo auriu
- Literele în relief
- Lumina laterală ușoară
- Fundalul
Niciuna dintre aceste imagini nu arată bine de la sine, dar fiecare își adaugă propria contribuție pentru rezultatul final.
Dezvoltarea imaginii brute
Aceasta este etapa în care imaginile Raw sunt procesate și se aplică ajustările de bază. Încep prin a regla imaginea „de fundal” care va sta la baza compozitului.
Chiar dacă filtrul galben folosit pe bliț a creat un ton cald frumos pe fundalul imaginii, am decis să fac acel ton și mai cald, ajustând nuanța galbenă și verde la portocaliu, oferindu-i o ambianță vintage.
Procesul de compozitie
După dezvoltarea imaginilor RAW, este timpul să începeți să îmbinați toate imaginile diferite.
Încep prin a deschide imaginea „Background” și a-i oferi câteva corecții de bază, cum ar fi completarea reflexiei marginii drepte cu ștampila clonă.
Apoi, încărc imaginea „Letters relief” ca un nou strat care va rămâne deasupra stratului „Background” și va începe procesul de compoziție. Pentru ca acest proces să funcționeze, este imperativ ca toate imaginile să aibă același cadru și nici camera sau obiectul să nu fie deplasate între fotografii.
Straturi și mascare
Chiar dacă există mai multe moduri de a crea un compozit în Adobe Photoshop, preferatul meu și cel care permite mai mult control, este funcția de mască strat.
Acest proces de mascare ascunde părți ale imaginii în timp ce dezvăluie informațiile care există pe stratul subiacent. Doar faceți clic pe pictograma măștii de straturi din panoul de straturi și o mască va fi adăugată la stratul selectat. Ar putea părea complicat, dar este, de fapt, un proces simplu.
Zonele albe ale măștii arată ce se află pe acel strat, zonele negre arată ce se află pe stratul de bază (gândiți-vă la el ca la o gaură prin care priviți pentru a vedea stratul de mai jos).
În acest caz particular, este mai ușor să inversați masca de la alb la negru (Imagine> Ajustări> Inversați) și vopsiți în zonele pe care doriți să le dezvăluiți din acel strat folosind o pensulă albă.
Exact același proces a fost aplicat straturilor „etichetă” și „logo auriu”. Stratul „Lumina laterală stângă” a fost folosit pentru a crea doar o lumină fină pe marginea stângă a sticlei și pentru a-i oferi o separare mai bună de fundal.
Rafinări
Acum, că totul începe să arate mult mai bine, cu toți biții care au fost folosiți din fiecare strat pentru a forma imaginea compusă. Deci, este timpul să acordați atenție micilor detalii, cum ar fi imperfecțiunile mici pe sticlă, petele sau specificațiile de praf care ar putea fi necesare pentru a fi remediate.
Un zoom mai mare (100% sau 1: 1) va dezvălui probabil probleme care trebuie rezolvate.
Cireasa de pe tort
Chiar dacă aș putea considera procesul de editare a imaginii finalizat până acum, există încă un detaliu mic, dar cu adevărat important, în opinia mea - textura netedă din lemn a mesei nu se potrivea potrivit cu aspectul pe care încercam să îl obțin.
Deci, ceea ce trebuie făcut era să fotografiați o bucată de lemn veche, care să se potrivească cu aspectul imaginii generale și să înlocuiască masa existentă.
Acum îl încarc ca un strat pe imaginea finală și folosesc comanda de perspectivă (Editare> Transformare> Perspectivă) pentru a regla imaginea din lemn plat pentru a se potrivi cu perspectiva mesei.
Și pentru atingerea finală, am schimbat modul de amestecare al stratului „Lemn” pentru a se întuneca, pentru a-l amesteca ușor cu restul scenei.
Gânduri finale
Chiar dacă încerc mereu să fac lucrurile cât mai corecte în timpul procesului de fotografiere și să las cât mai puțin posibil pentru faza de post-procesare, adevărul este că această tehnică de compoziție mă uimește de fiecare dată când o încerc. Este incredibil cantitatea de control pe care o oferă.
Încercați, sunt sigur că și voi veți fi uimiți.