Am spus întotdeauna că cel mai bun Photoshop este Photoshopul pe care nici măcar nu-l observi. Îmi încurajez studenții să o înțeleagă corect în cameră, pentru că cred că software-ul de imagistică este un instrument, nu o cârjă. Pentru a-l cita pe fotograful comercial / portret Zack Arias, „Dacă vă aflați spunând:„ Voi rezolva asta mai târziu în Photoshop ”, opriți ceea ce faceți și plesniți-vă cât de tare puteți”. Când oamenii se uită la portretele mele, vreau să vadă personalitatea. Vreau să vadă emoția. Vreau să-și amintească un moment în timp. Ceea ce nu vreau este ca ei să se uite la lucrările mele și să spună „Uau, editare grozavă!”
Într-o lume perfectă, ședința foto merge perfect. Fotografiile sunt iluminate creativ și scot în evidență personalitatea subiectului meu. Este o intersecție în care subiectul și fotograful se reunesc într-un efort de colaborare care creează imagini care nu necesită aproape nicio postproducție.
Dar, din moment ce nu trăiesc și nu lucrez în nimic care să semene cu o lume perfectă, Photoshop a devenit un instrument necesar în arsenal. O ajustare a nivelurilor pentru a regla negrii. Poate un strat de curbe pentru a contracara contrastul. Încerc să-l păstrez subtil. Dacă fotografiați peisaje, este ușor să-l lăsați pe artist să alerge cu culori și efecte speciale. HDR? Sigur, mergi! Însă, în calitate de fotograf de portrete, trebuie să fii foarte atent să nu duci prea departe editarea și manipularea.
Ce vreau să spun prin „prea departe?” Ați văzut vreodată un portret postprocesat în care albul ochilor să fie atât de albi încât subiectul să arate ca ceva dintr-un film SF? Cum rămâne cu pielea atât de netedă încât pare a fi din plastic, total lipsită de orice textură? Orice editare care depășește limitele realității este - în opinia mea - „prea departe”. Știu că există oameni care nu sunt de acord, dar filozofia mea este următoarea: fie că veniți la mine pentru fotografii de nuntă / logodnă, fotografii de presă pentru trupa dvs. sau o lovitură de cap pentru haina de praf a celei mai recente cărți, ne întâlnim la face un portret - nu o aparență de portret.
Așa cum am menționat mai devreme, dacă am făcut lucrurile în mod corespunzător, portretele mele nu ar trebui să aibă nevoie de multă procesare odată ce au ieșit de pe cameră. De obicei decuparea / dimensionarea. Poate o modificare de contrast. Și poate doar puțină atenție asupra pielii. Dar pielea are textură. Are pori. Poate fi dificil, așa că iată cum mă descurc.
Acesta este un test foarte vechi realizat chiar înainte de a deveni profesionist acum zece ani. Nu tocmai cea mai bună oră a mea - poza este un pic ciudată, există mai multe puncte fierbinți, fundalul este o mizerie - aș putea alege această fotografie timp de ore întregi. Este, totuși, o imagine excelentă pentru a demonstra o tehnică de netezire a pielii. Există o mulțime de moduri diferite de a face acest lucru. Nu îți voi spune că drumul meu este cel mai bun, dar îți voi spune că drumul meu este cel mai bun pentru mine. Este o abordare destul de simplă și simplă, așa că s-ar putea să fie și cea mai bună pentru tine.
Mai întâi, să ne deschidem imaginea în Photoshop. Fac asta în Photoshop CS6 (Nu există încă un nor pentru mine!), Dar folosesc această metodă de ani de zile, deci ar trebui să fii bine, indiferent de versiunea pe care o folosești. Primul pas este să măriți zonele țintă. Orice ajustări pe care le efectuați în Photoshop vor fi mai puțin vizibile dacă lucrați la o vizualizare mărită. Veți face ajustări mai mici și mai directe și veți avea o idee mai bună despre când să vă opriți.
Mărirea vă permite să faceți modificări mai directe și mai subtile.
Odată ce am mărit zonele vizate, duplicăm stratul și adăugăm o neclaritate gaussiană de 20 de pixeli în meniul Filtre. Veți vedea imediat că întreaga imagine merge foarte moale. În paleta Straturi, reduceți opacitatea stratului la 50%.
Duplicați stratul de fundal în meniul Straturi.
Adăugați o estompare gaussiană …
… Și reglați-l la 20 de pixeli.
Apoi vom adăuga o mască de strat. Nu vă lăsați intimidați. Singurul lucru pe care îl face o mască de strat este fie să ascundă, fie să dezvăluie efectele straturilor de sub ea. Mai multe despre asta într-un pic. Vom adăuga masca strat ținând apăsată tasta ALT / OPTION și făcând clic pe pictograma Adăugare mască strat din partea de jos a paletei Straturi. Veți vedea imaginea revenind la aspectul său de pre-estompare și o mică casetă neagră va apărea lângă miniatura stratului.
Reduceți opacitatea stratului la 50% și adăugați o mască de strat.
Apoi, selectați instrumentul pensulă. Puteți utiliza tastele de paranteză pentru a regla dimensiunea pensulei. Apăsând tasta SHIFT în timp ce utilizați tastele de paranteză, se va regla duritatea / catifelarea periei. Veți dori cu siguranță o perie cu margini mai moi. Acest lucru vă va permite modificările faciale să se amestece pentru un aspect mai natural. Marginile periei dure vor ieși în evidență.
Selectați o perie moale, albă și reglați dimensiunea și opacitatea.
Asigurați-vă că utilizați o perie albă. Opacitatea pensulei va dicta efectul general. Cu cât ești mai aproape de 100%, cu atât vei fi mai aproape de estompa Gaussiană originală și nu vrem asta. În general lucrez cu o opacitate între 50% -70%. De obicei lucrez la capătul superior la portrete feminine și la capătul inferior la bărbați. Experimentarea cu diferite opacități vă va arăta cum afectează aspectul general al imaginii dvs. Dacă credeți că ați ales opacitatea greșită, pur și simplu schimbați culoarea pensulei în negru și reveniți la ceea ce ați făcut. Aceasta va înlocui partea de mască de strat pe care tocmai ați eliminat-o. Apoi reglați-vă opacitatea, schimbați culoarea pensulei în alb și continuați cu modificările.
Înainte de a merge mai departe, să aruncăm o privire la ceea ce se întâmplă exact. Când am duplicat stratul și am adăugat neclaritatea, crearea măștii de strat negru acoperea doar neclaritatea - nu a eliminat-o. Folosind o perie albă pe masca de strat negru, îndepărtăm părți ale măștii, dezvăluind neclaritatea de dedesubt doar acolo unde avem nevoie de ea. Veți observa aceste zone care apar pe miniatura măștii de strat.
Veți vedea efectele loviturilor dvs. de perie asupra măștii de strat.
Aveți grijă să nu periați trăsături precum ochii și buzele. Într-un portret bun, trăsăturile feței - în special ochii - ar trebui să fie ascuțite. Cu toate acestea, trebuie să vă asigurați că sunteți consecvent în modificările dvs. De exemplu, dacă am netezit fruntea și obrajii, este posibil ca și gâtul și umerii să aibă nevoie de o atenție. Un mod sigur de a atrage atenția asupra modificărilor dvs. este să fiți inconsecvenți. Nu doriți ca un fel de linie imaginară între zonele retușate și cele retușate să atragă atenția asupra lor.
Rezultatul final este o schimbare subtilă, dar vizibilă.
Concluzia este că pielea are textură. Dacă îl neteziți excesiv, veți rămâne cu un portret care atrage atenția asupra modificărilor, mai degrabă decât asupra persoanei. Cât este prea mult este subiectiv, dar rețineți ce am spus mai devreme despre a merge prea departe. Aceasta este o tehnică în care un pic poate parcurge un drum lung. Ceea ce îmi place cu adevărat la asta este că vă permite să faceți aceste editări într-un mod subtil, lăsându-vă un portret cu aspect natural.