Nota editorului: din cauza unor probleme tehnice, am pierdut imaginile din acest articol. Cele mai sincere scuze ale noastre.
Indiferent cât de mare este studioul dvs., este posibil să nu fie suficient de mare. Trag pe o bucată de vinil alb de 5 metri lățime. Am vorbit despre latura fotografierii a ceea ce fac deja și acum voi împărtăși câteva tehnici pe care le folosesc pentru editarea - și uneori pentru salvarea - fotografiilor de studio realizate în mod alb fără sudură.
1. Deschideți imaginea brută în LR și creați o copie virtuală.
2. Pe prima imagine, mă joc cu glisoarele până când sunt mulțumit de expunere, negri, claritate (oooh cum îmi place acel mic glisor) etc. Pentru această imagine, vreau ca rezultatul final să fie foarte contrastant, clar , poate un pic super-erou de benzi desenate. Așadar, acolo intervine cea de-a doua copie virtuală. După editarea primei, așa că este încă realistă, merg la a doua și dau clic pe „precedent” pentru a copia aceleași tratamente ale primei imagini la a doua.
3. După ce am făcut a doua imagine ca prima cu butonul „precedent”, fac apoi câteva lucruri mai drastice. Nu mă îngrijorez ce face fața lui - vreau doar să iasă în evidență scaunul și încrețiturile din blugi. O parte din ceea ce am făcut a fost să măresc claritatea. Și cu asta sfârșesc:
4. Exportați fotografiile și deschideți apoi în PS. Da, știu - folosesc doar PSE - nu râdeți de mine! Puneți imaginea mai întunecată peste brichetă. Am folosit modul de amestecare „overlay”, opacitate 20%. Iată o primă plană:
5. Sunt de fapt destul de fericit cu aspectul feței sale. Dacă nu aș fi fost, aș fi folosit în schimb capul de la unul dintre straturi, ștergând stratul nedorit, dar este ok pentru că a ieșit bine. Uneori mă joc mai departe cu straturile, văd ce se va întâmpla dacă ajustez contrastul, luminozitatea, neclaritatea sau ascuțirea straturilor pentru a vedea ce se întâmplă. Apoi, aplatizez imaginea din paleta de straturi.
6. Acum trebuie să corectăm marginile în care stau hârtia și lumina. Folosesc doar o pensulă și, pentru culoare, iau probe periodice cu instrumentul picurător pentru a mă asigura că folosesc nuanța potrivită de alb. Apoi, decupez subiectul folosind o dimensiune „fără restricții”, astfel încât să mă asigur că includ toată umbra de podea de care am nevoie.
7. Acum partea în care îți faci studioul să arate ca o cantitate nelimitată de spațiu. Am primit această idee de la Zack Arias și o folosesc în mod regulat, mai ales pentru a face copiii să pară mai mici proporțional cu mediul înconjurător. Ok aici se duce. Folosiți din nou instrumentul de decupare, dar după ce a selectat întreaga imagine, trageți-o în orice direcție doriți. Asigurați-vă că în paleta de culori din stânga, albul este în continuare selectat așa cum era atunci când am mai făcut instrumentul pentru picurare.
8. Și ajungeți la asta:
9. Acum, luați ecranul computerului și rotiți-l puțin spre tastatură. Veți putea vedea delimitarea dintre umbre și alb. Uneori, după ce faceți această recoltă care extinde spațiul, există o linie între albul imaginii mele originale și albul spațiului adăugat și va trebui să vă ocupați de acest lucru, altfel se va afișa la imprimare. Dar mi se pare util să privesc imaginea de pe ecran din toate unghiurile diferite - veți fi surprins de ceea ce vă apare.
Această tehnică poate fi utilizată pentru imagini cu orice fundal de culoare solidă. În mod obișnuit o fac cu negru ca aici:
Și iată-l. V-ați editat fotografia și ați adăugat spațiu în studio, din confortul propriului scaun pentru computer!