În calitate de fotografi și artiști, toți am lovit ziduri creative. Muncim din greu pentru a ne îmbunătăți abilitățile, învățăm lucruri noi și apoi se pare că am lovit un perete.
Uneori cred că complicăm problemele de acest gen, căutând un truc magic care să ne ofere perspectiva creativă pe care o căutăm. Dacă ești ca mine, știi că de obicei nu funcționează.
În schimb, iată o colecție de sfaturi pe care le puteți ieși și încerca astăzi pentru a vă îmbunătăți fotografia și a vă dezvolta ochiul creativ. Nu acordați nicio atenție comenzii, toate sunt complet aleatorii.
1. Vizitați un muzeu de artă | Îndrăgostește-te de artă
Nu pot sublinia suficient importanța aprecierii artei ca fotograf. Dacă doriți să vă îmbunătățiți fotografia, deveniți admirator și student al lumii artei.
Vizitați un muzeu și petreceți ziua studiind opera marilor artiști. Mai bine, ia cu tine un pix și hârtie. Când o pictură sau o operă de artă îți atrage atenția, notează de ce. Notează tot ceea ce iubești despre el și raționamentul din spatele acestuia. Dacă găsiți ceva care nu vă pasă, scrieți-l și pe acesta.
Muzeele sunt abundente în majoritatea orașelor mari. De fapt, în multe cazuri, acestea sunt chiar gratuite. Dacă nu sunt gratuite, este posibil să existe în continuare modalități de a intra gratuit. De exemplu, dacă aveți un card de debit sau de credit prin Bank of America, puteți obține gratuit la peste 100 de muzee la nivel național.
2. Împrospătează-ți perspectiva
Luați o zi și concentrați-vă asupra perspectivei. Experimentați cu diferite unghiuri ale camerei pe care este posibil să nu le fi încercat înainte. Acest sfat este limitat doar de cât de departe sunteți dispus să ieșiți din zona dvs. de confort.
Dacă înregistrați o sesiune de portret, aduceți o scară cu voi. Dacă nu aveți o scară, urcați un copac sau găsiți o perspectivă deasupra capului subiecților. Nu numai că este diferit, căutarea în sus este aproape întotdeauna măgulitoare pentru caracteristicile subiecților dvs., mai ales dacă sunt predispuși la bărci duble!
Dacă fotografiați flori, luați în considerare împușcarea lor de dedesubt. Deși acest lucru vă poate murdări, vă promit că va fi plin de satisfacții. Joacă-te cu unghiul soarelui și captează transluciditatea florii pe măsură ce lumina soarelui se revarsă prin ea.
O perspectivă nouă vă poate oferi aproape întotdeauna acel impuls creativ pe care îl căutați.
3. Faceți o excursie la grădina zoologică locală
Vizitarea unei grădini zoologice este una dintre lucrurile mele preferate de fotografiat - în principal pentru că o fac pur și simplu pentru mine. Nu există presiune și nu am un client care dorește un anumit tip de imagine. Nu simt nevoia să creez un anumit aspect sau simț al fotografiilor. Sunt doar eu, camera mea și sute de animale exotice la îndemână! Grădinile zoologice sunt ieftine și cele mai multe dintre ele au o zi pe săptămână în care puteți chiar să intrați la jumătate de preț.
Iată o provocare: Când mergi, încearcă să ascunzi faptul că animalele sunt la grădina zoologică. Asta înseamnă să devii creativ cu modul în care încadrezi fotografiile.
Uneori, acest lucru poate fi dificil, dar este foarte satisfăcător. Dacă există un gard, o piatră sau un obiect cu aspect evident fals sau dacă împrejurimile nu fac clic, nu faceți fotografia. Alternativ, pur și simplu schimbați-vă perspectiva până când încadrarea funcționează. Această mentalitate va face ca sucurile tale creative să curgă și îți promit că te vei distra!
© James Brandon | Toate drepturile rezervate
4. Minimizează-ți posibilitățile
Asta e corect, minimiza. În timp ce este capabil să înregistrați mii de imagini este frumos, vă poate îngreuna procesul de gândire creativă. Cu imagini aparent nelimitate, puteți doar să faceți clic, trăgând fotografii la stânga și la dreapta toată ziua. Cu această mentalitate, sunteți sigur că veți obține câțiva deținători. Dreapta?
Luați în considerare acest lucru; data viitoare când ieși afară (și nu pentru un client!) încearcă să iei cel mai mic card de memorie pe care îl ai. Alegeți una care vă va permite doar un număr foarte limitat de fotografii - și nu luați alte cărți. Alternativ, dacă aveți doar carduri de mare capacitate, setați doar o limită în capul dvs. de a face doar 50 de imagini pe tot parcursul zilei.
Dintr-o dată, există o scurtă certitudine și certă în cantitatea de imagini pe care le puteți face. Nu poți să te plimbi doar făcând fotografii la tot ceea ce vezi. Acest lucru vă va duce înapoi la limitările filmului și va trebui să luați în considerare cu atenție fiecare fotografie realizată. Inversa este că sucurile dvs. creative vor începe să curgă și veți fi mai atenți la ceea ce va face o imagine bună.
5. Luați camera foto oriunde
În cartea sa Poezie vizuală, Chris Orwig afirmă că „Chiar și fără a face fotografii, purtarea unui aparat foto îmbunătățește viața.”
Nu aș putea fi mai de acord. Purtarea unei camere este o modalitate instantanee de a vă pune simțurile în alertă maximă. Vă face să priviți lumea ca și când camera dvs. ar fi întotdeauna apăsată pe ochi. Vă oferă un motiv pentru a încetini, pentru a lua totul, indiferent unde vă aflați.
Angajați-vă să purtați camera cu dvs. pretutindeni pentru o anumită perioadă de timp. Faceți fotografii știind foarte bine că lumea nu le poate vedea niciodată. Creați fotografii cu lucruri de zi cu zi, momente în timp care în mod normal nu ar necesita o fotografie. Trucul va fi să vezi aceste evenimente subtile într-un mod nou și să găsești o modalitate de a le face interesante. Chiar dacă pur și simplu utilizați telefonul cu cameră foto, acest sfat este un mod solid de a vă îmbunătăți ochiul creativ.
6. Fii întotdeauna începător
În momentul în care adopți mentalitatea că ești cel mai bun la ceva (sau chiar cel mai bun din cercul tău) este momentul în care devii de neînvățat.
Mari fotografi precum Douglas Kirkland păstrează întotdeauna mentalitatea unui începător.
Am întâlnit partea mea de oameni care cred că știu totul. Știi genul. Încercați să le spuneți ceva pe care l-ați învățat și vă doboară, spunând că știau deja asta. Sau refuză să accepte ceva nou pentru că nu sunt dispuși să-și schimbe modalitățile. Aceasta este o condamnare la moarte pentru creativitatea ta.
Lasă-ți deoparte mândria și fii dispus să înveți de la ceilalți, chiar dacă simți că ești în fruntea jocului.
7. Alegeți o culoare, orice culoare
Alegeți o culoare și creați un portofoliu în jurul acelei culori. Dacă aveți timp, faceți acest lucru cu mai multe culori. Ieșiți și creați imagini care prezintă predominant o singură culoare.
Dacă alegeți albastru, luați în considerare subiectele în care această culoare este evidentă. Concentrați-vă pe fotografiile de apă sau cer. Ieșiți după apusul soarelui și în tărâmul „amurgului nautic”, când soarele apus aruncă nuanțe de albastru adânc pe cer și pe pământ. Găsiți pereți texturați care sunt vopsiți în diferite culori și nuanțe de albastru.
Dacă alegeți galben, căutați un câmp de floarea-soarelui. Trageți subiecții direct în soare, scăldând cadrul în lumina soarelui auriu. Puteți face culoarea și mai evidentă în post-procesare, aplicând filtre de culoare aleasă peste imagine.
8. Umbrați un fotograf admirat
În cea mai mare parte fotografii sunt oameni drăguți, generoși și dăruitori. Sigur, sunt unii care nu vor acorda timpul zilei unui fotograf care caută un mentor, dar care dorește să umbrească sau chiar să urmeze munca cuiva așa?
Găsește un fotograf care te inspiră și formează o relație cu ei. Oferă-i să-i scoți la prânz. Dacă ai noroc, vei putea învăța de la acea persoană și poate chiar să o umbrești.
Solicitați să țineți lumini în timpul ședințelor foto sau pur și simplu să le purtați echipamentul. Veți învăța multe observând doar cum interacționează cu clienții lor. Dacă împușcă peisaje, același lucru se aplică. Oferiți-vă să vă purtați echipamentul în timp ce parcurg locurile pe care le fotografiază. Invitați-i la o plimbare foto și oferiți-vă să cumpărați cina sau o băutură după aceea. A deveni un fotograf grozav este un drum greu de parcurs singur, având un mentor poate face diferența între succes și eșec.
9. Descoperiți raportul de aur
Cunoscut și sub denumirea de Mediu de Aur, Proporția Divină, Regula Fibonacci, Regula Phi etc. Raportul de Aur este un raport comun descoperit de Leonardo Fibonacci și găsit în întreaga natură, arhitectură și artă. Se crede că raportul face lucrurile atrăgătoare pentru ochiul uman.
În natură, se crede, de asemenea, că este cea mai eficientă formă de proiectare energetică dintre viețuitoare. Există o dezbatere în jurul său, dar este foarte interesant de aflat.
Raportul de aur este practic „regula treimilor” pe steroizi. Dacă aveți câteva minute, vizitați YouTube și urmăriți acest videoclip foarte interesant (deși un fel de înfiorător) al raportului de aur. Devenind informat cu privire la subiecte precum Golden Ratio vă poate crește drastic șansele de a crea imagini care să atragă atenția spectatorilor.
10. Găsiți o setare și rămâneți cu ea
Dacă există o setare pe camera dvs. cu care nu sunteți familiarizați, accesați camera și formați setarea respectivă. Acum, încredințează-te că nu vei scoate camera de pe această setare până nu te vei simți pe deplin confortabil cu ea.
Dacă vă simțiți confortabil doar cu funcția automată, nu v-aș sugera să mergeți direct la manual, dar cu siguranță ieșiți din setările automate și intrați în cele creative.
Ar trebui să vizualizați setările automate de pe camerele dvs. ca o otravă pentru creativitatea și abilitățile dvs. fotografice. Aceste setări îți elimină cuvântul despre cum va arăta imaginea, doar în afara compunerii cadrului și a apăsării declanșatorului.
Începeți fie cu modul Av (Valoarea diafragmei), fie Tv (Valoarea timpului) sau cu modul P (Program) (aflați aici despre modurile prioritare diafragmă și obturator). Dedicați cel puțin o zi întreagă fotografierii doar sub acea setare.
Dacă aveți nevoie de ajutor, există întotdeauna o mulțime de informații pe acest site, dar cea mai ușor resursă disponibilă este manualul camerelor foto.
Majoritatea fotografilor nu realizează cât de mult pot învăța citind pur și simplu manualele furnizate împreună cu camerele lor. Am știut că îmi citesc chiar manualul cu privire la plimbările cu avionul. Ce moment mai bun decât atunci când nu ai altceva de făcut? Odată ce obțineți o setare în jos, treceți la următoarea și mergeți până la infama setare „Manual”.
11. Luați în considerare diferența dintre inspirație și creativitate
Există o serie de articole pe web similare cu acesta care oferă o listă de modalități de a te îmbunătăți la fotografie. Aproape toate aceste liste vă vor spune să intrați online și să trolați lucrarea altor fotografi pentru inspirație.
Deși aceasta poate fi o idee bună cu moderare, sunt tentat să iau partea de a sta departe de ea.
Cum îți vei dezvolta propriul stil mimând munca altora? Cum îți vei exercita sucurile creative atunci când îți iei toate ideile de pe coada altor artiști?
Owen Shifflett de la Viget.com a scris o postare de blog incredibil de interesantă (și incredibil de populară) numită „Consumul: Cum a ucis inspirația, apoi a mâncat, creativitatea” și cred că orice fotograf sau artist, nou sau experimentat, ar trebui să citească acest articol.
Dacă vă pregătiți pentru o sesiune de portrete a unei familii, evitați să faceți salturi online pentru a elimina site-urile altor fotografi pentru a prezenta idei și a arăta post-procesarea. Unde este unicitatea în asta?
Odată cu vârsta internetului, orice informație este disponibilă la vârful degetelor în câteva secunde. Când ne cufundăm în munca altor fotografi, ajungem să ne smulgem propria creativitate.
În loc să te așezi cu un creion și hârtie și începe să faci brainstorming. Va fi greu, va dura ceva timp, dar dacă, din toate astea, ai veni cu ceva complet unic? Ceva complet al tău?
12. Găsiți ceva care nu vă convine să fotografiați și mergeți după el
A te îmbunătăți la orice presupune să ieși din zona ta de confort. Dacă nu faceți decât să fotografiați familiile și persoanele în vârstă, ieșiți și fotografiați peisaje într-un weekend. Dintr-o dată, imaginile dvs. vor necesita setări complet noi ale camerei. Gata cu oamenii de pozat, gata cu asistenții care să-ți țină blițul, gata cu fundalurile sau recuzita, gata cu adâncimea de câmp redusă sau cu cerințele de viteză ale obturatorului. Acum trebuie să vă gândiți la subiectul dvs. într-un mod complet nou. Un peisaj nu te ascultă. Nu îi poți spune să mute stânga sau dreapta sau să folosești un bliț pentru a dezvălui ceva mai multă lumină într-o anumită zonă. În cea mai mare parte, peisajele necesită adâncime profundă a câmpurilor, viteze mai mici de declanșare, trepiede și un ochi cu totul nou pentru compoziție și iluminare.
Dacă petreci timp fotografiind lucruri cu care nu ești obișnuit, îți promit că vei veni cu idei noi pentru ceea ce faci sunteți fotografiere confortabilă. De asemenea, veți dezvolta o înțelegere mai profundă a camerei dvs.
13. Folosiți un trepied
Potrivit unui sondaj recent realizat aici la dPS, aproximativ 70% dintre cititori folosesc un trepied mai puțin de 50% din timp.
Personal, cunosc foarte puțini fotografi care poartă cu ei un trepied - aproape pe tine nu vezi-l cu amatori.
Ceva interesant se întâmplă atunci când atașați camera foto la un trepied. Deodată, totul încetinește. Nu mai există fotografii în stânga și în dreapta - umplerea rapidă a cardurilor de memorie. Când folosești un trepied, trebuie să-ți iei cu adevărat timp pentru a-ți compune imaginea. Acest lucru se întâmplă în principal pentru că nu mai puteți mișca camera liber în jur. Acum trebuie să reglați trepiedul pentru a fi la același nivel cu orizontul. Trebuie să îl mutați manual la stânga sau la dreapta pentru a regla poziția subiectului. Doar făcând acest lucru, încetini și te gândești cu adevărat la imaginea ta.
Ieșiți și faceți 10 imagini ținute de mână, apoi luați imediat încă 10 pe un trepied. Vedeți ce set iese mai bine. Sunt dispus să pariez că va fi acesta din urmă.
14. Alăturați-vă unui club local de fotografie
Unul dintre cele mai bune lucruri pe care le puteți face ca fotograf este rețeaua cu alți fotografi.
Da - crearea de rețele online este un instrument excelent și nu trebuie trecut cu vederea, dar interacțiunea față în față cu persoane cu același spirit este mult mai bună! Există o mulțime de moduri de a căuta fotografi locali. Vă puteți alătura diviziei locale PPA din orașul dvs. sau doar cluburilor de fotografie google din zona dvs. Unul dintre cele mai bune cluburi la care m-am alăturat vreodată a fost un grup local de fotografie prin Meetup.com. Acest grup are o mulțime de fotografi foarte talentați și organizează în jur de 4-6 evenimente în fiecare lună! Fie că este vorba doar de o plimbare foto prin oraș sau de obținerea unui abonament VIP la stadioanele sportive locale, aceste grupuri sunt o explozie pentru a face parte!
Concluzie
Iată-l, 14 idei pe care le poți implementa imediat în fotografia ta.
Bineînțeles că nu puteți face toate acestea dintr-o dată, dar oricând simțiți că aveți nevoie de un impuls, asigurați-vă că reveniți aici. Dacă aveți mai multe idei și / sau sfaturi, mi-ar plăcea să vă trimit aici. Dacă aceste sfaturi v-au ajutat în vreun fel, mi-ar plăcea să aud și voi. Asigurați-vă că lăsați un comentariu mai jos sau trimiteți-mi un tweet (@jamesdbrandon) și anunțați-mi gândurile. Asigurați-vă că sugerați această pagină oricărui alt fotograf pe care îl cunoașteți. Mulțumesc și fotografiere fericită!
