Trebuie să recunosc că soarele este unul dintre acele lucruri din viață care mă intrigă și mă fascinează. Când eram copil, îmi amintesc că așezam pe podea uitându-mă la cer, uitându-mă la soare schimbându-și poziția în timpul zilei și aruncând diferite tipuri de umbre și reflexii.
Lumina naturală este termenul pe care îl folosim în fotografie pentru a face referire la lumina soarelui. Aceasta, spre deosebire de lumina artificială care este de obicei creată prin transformarea electricității în lumină prin utilizarea becurilor.
Chiar dacă lumina naturală are ca punct de plecare soarele, poate arăta foarte diferit în funcție de mulți factori. Momentul zilei, anotimpul anului, condițiile meteorologice și diverse alte circumstanțe pot influența modul în care lumina soarelui ajunge pe pământ și poate fi surprinsă într-o fotografie.
În calitate de fotografi, este treaba noastră să înțelegem modul în care funcționează și să obținem tot ce este mai bun din el. În acest articol, vom explora modul în care funcționează lumina naturală și cum să o aplicăm în lucrările de macro fotografie. Să începem cu elementele de bază.
Calitatea luminii
Calitatea luminii este un termen folosit de obicei de fotografi pentru a se referi la „duritatea” sau „moliciunea” unei surse de lumină.
Această calitate este determinată de modul în care o anumită sursă de lumină produce tranzițiile dintre lumini și umbre.
Lumina moale produce tranziții netede, în timp ce lumina tare produce tranziții abrupte între zonele tonale, conferind astfel imaginii mai puțin sau mai mult contrast.
Principiul de bază este: Cu cât sursa de lumină este mai mare, cu atât lumina este mai moale.
Acest lucru înseamnă că lumina soarelui devine mai ușoară mai aproape de răsărit și apus și mai greu mai aproape de prânz, din cauza schimbărilor de distanță dintre soare și pământ în timpul zilei (și unghiul la care intră în atmosferă).
Stânga: Imagine fotografiată la răsăritul soarelui. Dreapta: Imagine fotografiată la prânz.
Direcția luminii
Direcția luminii se referă la poziția luminii în raport cu subiectul. Această poziționare determină lățimea umbrelor pe care le aruncă creând senzația de textură și formă.
Principiul de bază este: Umbrele cad în partea opusă a locului unde se află lumina.
Iluminarea frontală are un efect de aplatizare la majoritatea subiecților, deoarece aruncă umbrele pe spate, eliminând efectul tridimensional.
Iluminarea laterală accentuează textura subiectului pe măsură ce aruncă umbre laterale creând sensul de dimensiune și volum.
Iluminarea de fundal creează un efect de conturare asupra subiectului, separându-l de fundal, făcându-l mai dominant.
Culoare și contrast
Culoarea luminii sau balansul de alb și contrastul în lumina naturală sunt afectate în principal de doi factori:
# 1 - Ora din zi afectează poziția soarelui. Cu cât soarele este mai aproape de orizont, cu atât lumina este mai puțin contrastantă și mai caldă. Acest fenomen se întâmplă în principal deoarece lumina soarelui trebuie să traverseze mai multă atmosferă, ceea ce conferă mai puțin contrast și filtrează lumina albastră, rezultând un efect tonal gălbui. Mai aproape de prânz, cu atât este mai mare contrastul și mai puține variații de culoare, deoarece soarele este mai departe de orizont.
# 2 - Vremea care afectează contrastul și culoarea luminii în principal prin prezența norilor care acționează ca un difuzor imens, rezultând un contrast mai redus și o culoare albastră.
Lumina difuză și reflectată
Chiar dacă nu puteți controla lumina soarelui, nu înseamnă că nu o puteți modifica pentru a se potrivi nevoilor dvs.
Lumina difuză se realizează prin trimiterea unui fascicul de lumină printr-o suprafață semitransparentă, rezultând un contrast mai redus și umbre de margine cu pene.
Lumina reflectată se realizează prin respingerea luminii incidente de pe o suprafață reflectantă asupra subiectului, rezultând o schimbare de direcție și intensitate a luminii.
Instrumente
Instrumentele de bază precum reflectoarele și difuzoarele sunt resurse fundamentale pentru fotografierea luminii naturale. Chiar dacă există o mulțime de opțiuni de echipare dedicate pentru fotografii macro disponibile, dacă nu doriți să cheltuiți banii câștigați din greu pe ele, puteți să vă construiți propriile cu lucruri pe care probabil le aveți deja în casă.
Hârtia de urmărit sau de copt și folia de aluminiu sunt materiale excelente pentru construirea difuzoarelor și a reflectoarelor personalizate. Doar tăiați-le la dimensiunea și forma care se potrivesc cel mai bine nevoilor dvs.
Materialele de difuzie a luminii variază de la nailon la hârtie translucidă, plastic sau acrilic. Iată un bun exemplu de macro împușcare a unei monede de un sfert de dolar cu lumină naturală laterală directă și cu difuzor de foi de hârtie de calc.
Stânga: lumina directă a soarelui din lateral. Dreapta: lumina soarelui difuză din lateral.
În această situație specială, difuzorul a acționat ca un dedurizator de lumină și un reflector, creând punctele culminante care dau volum gravării monedei.
Adăugând mai multă lumină
Chiar dacă lumina soarelui este doar un punct luminos, este ușor să simulați pete suplimentare cu reflectoare. Aruncați o privire la acest exemplu de ceas de buzunar vechi fotografiat cu lumina soarelui naturală laterală.
Chiar dacă lumina de pe fața ceasului este bună, restul se estompează în negru, făcându-l plat. Un alt punct luminos ar ajuta cu adevărat la obținerea volumului corect al imaginii. Deci vom adăuga o oglindă reflectată pe partea opusă a luminii principale pentru o mai bună definire a obiectului.
Și iată imaginea finală
Acea mică reflexie la fața locului din oglinda din partea stângă a imaginii a fost suficientă pentru a crea volumul potrivit și pentru a oferi adâncimea și ambianța imaginii.
Aceste tipuri de reflexii pot fi create cu diferite tipuri de materiale. O oglindă precum cea folosită în această imagine oferă o reflecție îngustă și intensă. În timp ce materialele precum folia de aluminiu creează o reflexie mai largă, care poate fi împrăștiată dacă frângeți folia, făcând-o să reflecte lumina în direcții diferite.
Suprafețele albe precum cartonul sunt, de asemenea, materiale de reflexie bune, oferind o reflexie mai moale și mai puțin contrastată decât folia de aluminiu.
Separarea fundalului
În fotografie, există mulți factori care pot influența separarea fondului; distanța focală, diafragma, distanța dintre subiect și fundal și iluminare.
Dar, deoarece fotografia macro este un subiect atât de specific care se întâmplă într-o zonă foarte mică, toți acești factori devin critici, deoarece fiecare modificare mică se traduce printr-o diferență mare în imaginea capturată. Datorită zonei de captare foarte mărită, devine foarte dificilă utilizarea unei camere portabile. Un trepied și un cablu de declanșare sunt obligatorii pentru macro-fotografi.
„Omul Boogie” din lumea macro-fotografiei este fără îndoială profunzimea câmpului. În majoritatea circumstanțelor macro, zona de focalizare este atât de superficială încât o modificare minimă a distanței până la subiect sau diafragmă duce la eșec. Această adâncime de câmp mică poate fi utilizată și ca punct de avantaj pentru a crea separarea de fundal.
Ambele imagini au fost fotografiate în aceeași poziție cu un obiectiv macro de 100 mm. Diferența aici este adâncimea de câmp creată de diferite deschideri.
Stânga: f / 32. Dreapta: f / 11.
Imaginea din stânga devine confuză și supraaglomerată cu informații. În timp ce imaginea din dreapta separă subiectul principal de focalizare de fundal, făcându-l mai simplu și mai atrăgător pentru ochi.
O altă modalitate de a obține separarea de fundal este de a utiliza poziția luminii pentru a crea separarea.
Această imagine a fost realizată folosind un fundal simplu și monocromatic și iluminare de fundal care creează supraexpunere în fundal, făcând subiectul principal să iasă în evidență.
Amestecarea luminii naturale cu blițul
Uneori, lumina naturală nu este suficientă pentru imaginea pe care doriți să o creați. Amestecarea luminii naturale cu blițul nu este o treabă ușoară, deoarece blițul depășește de obicei lumina naturală, oferind imaginii un aspect artificial.
Cu toate acestea, amestecarea cantității corecte a acestor surse prea luminoase poate da rezultate interesante.
Această imagine a fost creată cu ajutorul unui bliț inelar care a creat reflexele speculare din picăturile de apă și o viteză de expunere mai mare care a permis fundalului să capteze o lumină naturală.
Acest rezultat ar putea fi obținut numai prin amestecul acestor două surse de lumină. Folosirea numai a luminii naturale ar duce la picături de apă plictisitoare fără strălucirea blițului și la fundal de lumină artificială dacă ar fi fost folosit doar blițul inelar.
Amestecarea luminii naturale cu LED-urile
În ultimii ani, lumina cu LED-uri a devenit o resursă valoroasă pentru fotografii care doresc să utilizeze lumină continuă, dar nu doresc să se ocupe de becurile incandescente sau fluorescente și de toate problemele asociate acestora.
LED-urile sunt foarte eficiente din punct de vedere energetic, deoarece transformă aproximativ 80% din energia pe care o folosesc în lumină, în timp ce incandescentul convertește doar aproximativ 20%. De asemenea, nu generează multă căldură și sunt disponibile în mai multe culori.
Această imagine a fost creată cu amestecul de lumină naturală de dimineață care strălucește printr-o fereastră și cu o lanternă de buzunar cu LED rece, albă, simplă și ieftină.
Aspectul general a fost creat prin utilizarea unei tehnici de pictură ușoară cu o expunere de 2 secunde. Mutarea lanternei în partea de sus a mesei a creat textura și turnul albastru, în timp ce lumina de fundal difuză de la fereastră a luminat mâncarea.
Gânduri finale
Cred că lumina în fotografie nu este ceea ce începeți, ci ceea ce faceți din ea. După ce cunoașteți regulile, vă puteți adapta la ceea ce aveți și puteți transforma o situație de iluminare proastă în imagini grozave.
Nu vă fie teamă să experimentați, deoarece încercarea și eroarea este cea mai bună cale spre succes. Folosiți și abuzați de lumina naturală, la urma urmei, este gratuită și este cu siguranță diferită în fiecare zi!