Luați-vă fotografiile de la Blah la WOW cu Lightroom și Photoshop

Cuprins:

Anonim

Doriți să începeți cu fotografia artă alb-negru (sau color), dar nu știți cum să obțineți rezultatele dorite? Vă voi oferi o perspectivă asupra procesului pentru a vă duce fotografiile la nivelul următor și a vă permite să vedeți cum puteți profita la maximum de situația nu atât de ideală. Vă voi explica cum puteți să vă faceți fotografia obișnuită și să o transformați din aceasta …

la acest!

Luați-vă fotografiile de la Blah la WOW cu Lightroom și Photoshop

Pentru crearea acestei fotografii am folosit atât Adobe Lightroom, cât și Adobe Photoshop (Notă: orice program care gestionează straturile va funcționa, inclusiv GIMP sau Photoshop Elements). Fotografia de început este doar o conversie alb-negru a fotografiei color, ca fotografiere. Este important ca atunci când ieșiți și trageți, să aveți o idee despre imaginea finală în cap. Dacă vă aflați într-o locație, luați un moment și gândiți-vă la ceea ce ați dori să vedeți ca rezultat final. În acest fel, îți va lua mai puține fotografii pentru a obține fotografia câștigătoare.

Primul pas al fotografiei, cum a fost creată această fotografie?

Această fotografie a fost realizată cu un Nikon D3000, Tokina 12-28mm f / 4 (IF) DX AT-X PRO și Haida ND3.0 (filtru cu densitate neutră 10 stop). Așa este, nu este o cameră cu cadru complet! Cu condiții de lumină bune, nu aveți nevoie de unul, cheltuiți bani pe lentile. Am urmărit un timp de expunere de minimum 25 de secunde, pentru a face norii și apa netedă. Am măsurat 1/60 la f / 14, 100 ISO, astfel încât să-mi ofere expunerea de 25-27 secunde (cu ND3.0) dorită.

Puteți găsi tabele de expunere online și, uneori, le obțineți cu filtrul pe care îl cumpărați. Dacă toate condițiile erau perfecte (ceea ce nu era cazul), am vrut să filmez până la apus, extinzându-mi timpul de expunere la peste 1 minut. Dar norii s-au rostogolit (nu a fost prognozat) și au stricat lumina. După câteva fotografii, am obținut ceea ce îmi doream și mă îndreptam spre casă.

Pasul următor, post-procesarea imaginii

Mai întâi încărcați fotografia în Lightroom și dați-i câteva ajustări minore pentru contrast și claritate. Măriți puțin contrastul și reduceți claritatea părții de jos a fotografiei (apa). Acest lucru se poate face cu un filtru gradat (comanda rapidă de la tastatură „M”) și deplasând glisorul de claritate spre stânga.

Acum treceți la Photoshop pentru a avea grijă de cer (îl puteți exporta direct din Lightroom, faceți clic dreapta pe fotografie și selectați editarea în Photoshop). Îmi propuneam o mișcare frumoasă pe cer, dar norii nu mergeau suficient de repede pentru timpul meu maxim de expunere. Deci, vom reproduce acest lucru cu ajutorul Photoshop.

Duplicați imaginea și selectați cerul, folosind instrumentul de selectare a baghetei magice (W). Utilizați stratul curent și o pensulă de 30 de pixeli. După ce ați obținut selecția (nu va fi perfectă, dar este bine), faceți clic pe simbolul adăugare mască strat. (sub straturile din partea dreaptă jos a ecranului).

Puteți face masca de strat mai precisă cu instrumentul stilou (p). Faceți clic pe marginea unei clădiri (și mai târziu pe pod) și faceți-vă drum în jurul orizontului, făcând clic pe fiecare colț. Și stiloul va trage automat o cale dreaptă de la un punct la altul. Când ați terminat (trebuie să reveniți la primul punct pe care l-ați făcut), faceți clic dreapta pe imagine și selectați „faceți selecție” (pene 0 și faceți o selecție nouă) apăsați OK în noua fereastră. Acum umpleți selecția cu negru și aveți o mască de straturi frumoasă și curată a cerului.

Adăugați neclaritate de mișcare pe cer

Acum puteți adăuga o estompare zoom la stratul cerului, astfel încât să obțineți o formare frumoasă de nori spălați. Iată cum puteți face acest lucru:

  • Selectați stratul de cer duplicat, apoi selectați Filtru -> Radial Blur
  • În meniu selectați Metodă de estompare -> Zoom, Calitate -> bun și suma 70 (puteți adăuga mai multe, dar asta depinde de fotografie) - nu apăsați încă OK!
  • Cuiburi selectați locul în care este poziționat Centrul de estompare în fereastra din dreapta făcând clic și glisându-l (undeva în mijloc pentru această fotografie)
  • Apăsați OK
  • După aceasta, trebuie să curățați stratul, deoarece acum rulează peste clădiri
  • Țineți CMD (alt la câștig) și faceți clic pe masca de strat pentru cer. Faceți clic pe -> selecție -> invers (acum aveți totul în afară de cer selectat și apăsați șterge.

Acum ar trebui să aveți așa ceva:

După cum puteți vedea, cerul este acum foarte plăcut, plin de mișcare. Când priviți mai atent, puteți vedea că toate firele de pe pod au dispărut. Va trebui să reparăm asta în continuare. Firele nu sunt linii drepte, deci procesul de selecție a acestora este dureros - dar merită efortul.

Folosind instrumentul stilou (P) puteți selecta toate firele de pe stratul de fundal (ceea ce mi-a luat destul de mult timp). Puteți face acest lucru unul câte unul. Selectați un fir complet și copiați selecția într-un strat nou. Când le aveți pe toate, combinați toate aceste straturi într-unul și plasați-le deasupra stratului de cer duplicat.

De asemenea, ați putea folosi Magnetic Lasso Tool (L) pentru a selecta toate firele, dar din cauza contrastului redus în unele locuri nu va funcționa și trebuie să îl corectați mai târziu.

Utilizarea instrumentului stilou este un capitol complet și simt că explicarea modului de utilizare a instrumentului îndepărtează prea mult de acest tutorial. Poate dura ceva timp pentru a stăpâni, dar vă recomand cu tărie să citiți tutoriale despre cum să utilizați instrumentul stilou. Veți avea nevoie de aceasta pentru această imagine, dar pentru majoritatea imaginilor puteți face doar selecții drepte.

Iată selecția mea de fire:

Acum puteți adăuga câteva ajustări la contrast în fire și punte, utilizând un strat de reglare a Luminozității / Contrastului. Am folosit: Luminozitate +3 și Contrast +24

Ajustări finale în Lightroom

Din acest moment părăsim Photoshop și continuăm în Adobe Lightroom. Cu toate acestea, ați putea face același lucru în Photoshop cu evitarea și arderea, dar îmi place mai mult fluxul de lucru al Lightroom și l-am folosit pentru a ajunge la etapa finală a imaginii.

De aici este practic adăugarea și eliminarea luminii (expunere, contrast, punct alb) în locuri selective din fotografie și verificarea unor particule de praf. Pot să intru în detalii aici, dar este viziunea ta despre ceea ce ai vrea să realizezi cu fotografia. Utilizați filtrul de gradient (M) și pensula de reglare (K) din Lightroom pentru a adăuga și a elimina lumina în zonele selectate ale imaginii. Trebuie să „colorați” fotografia după dorințele dvs. și să o decupați la nevoie. De fapt pictezi cu lumină.

Iată ce am venit pentru imaginea finală:

„Prinde lumina” - Rotterdam (Olanda)

Aveți vreun sfat suplimentar pentru procesare pentru acel factor wow? Vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.