Sunt un mare fan al trupei canadiene de rock Barenaked Ladies. Au fost foarte populari în anii 2000 și melodiile lor au fost creative, distractive și nervoase. De asemenea, au venit cu un album pentru copii numit Snacktime și a fost un succes de succes. Acum trebuie să vă întrebați ce legătură are o trupă de muzică cu fotografia, dar pur și simplu purtați (joc de cuvinte!) Cu mine și continuați să citiți mai departe.
Una dintre melodiile de pe albumul copilului se numește „Crazy ABC’s” și nu era melodia tradițională din alfabet. De fapt, întreaga melodie a folosit cuvinte unice și diferite care încep cu literele tradiționale ale alfabetului. Ești încă cu mine aici? La sfârșitul cântecului, solistul (Ed) îi încurajează pe copii să gândească în afara cutiei atunci când vine vorba de învățare. Everyones cunoaște cuvintele tipice A, B și C precum Apple, Cat și Ball. Dar gândiți-vă în afara cutiei și vedeți ce lume minunată se deschide.
Acesta este modul în care acest exemplu se referă la fotografie. Știm cu toții tehnicile de bază de compoziție - regula treimilor, focalizarea centrală, umplerea cadrului etc. Ce zici de faptul că schimbăm lucrurile și ne uităm la unele dintre tehnicile de compoziție atipice - la urma urmei, este într-adevăr o lume atât de minunată acolo , de ce să o vedem dintr-un cadru de referință plictisitor !! Să devenim creativi.
# 1 Căutați reflecții
Reflecțiile nu trebuie întotdeauna făcute cu apă. Reflecțiile asupra apei sunt probabil cel mai ușor lucru de făcut dacă vrei să devii creativ. Dar urmând tema schimbării lucrurilor, încercați și alte suprafețe. De fapt, orice suprafață reflectorizantă poate fi utilizată pentru a adăuga un element de creativitate cadrului.
Nimic în neregulă cu reflexia obișnuită din lovitura de apă … faptul că ajung să văd de două ori Himalaya acoperită de zăpadă a fost suficient pentru a mă determina să fac șutul tipic / tradițional.
Dar împingerea dincolo de limitele tipicului și fotografierea primului aspect al acestui cuplu minunat în ziua nunții lor, cu o reflecție suplimentară în sticlă, îl duce la un alt nivel.
# 2 Căutați simetrie
La fel ca la punctul numărul unu de mai sus, simetria nu înseamnă neapărat compoziția centrată a subiectului. Atâta timp cât puteți desena o linie virtuală pe cadru și aveți două replici exacte ale imaginii, se realizează simetria. Încercați să vă gândiți la modalități creative de a atinge simetria.
Mâncarea este unul dintre acele subiecte care se pretează la o multitudine de tehnici de compoziție diferite. Izolând aceste aperitive (nu par absolut delicioase) într-o compoziție centrală, am reușit să creez simetrie pe orizontală, pe verticală și poate chiar pe diagonală! Din nou, gândiți-vă în afara cutiei.
Unul dintre clienții mei preferați de acum câțiva ani … aici este implicată simetria - părinții la un capăt al spectrului și copiii la celălalt.
# 3 Utilizarea spațiului negativ
Îmi place să folosesc spațiul negativ pentru a adăuga mult mai mult unei imagini fără nici o greutate suplimentară a altor subiecte. Mă gândesc întotdeauna la modalități de a folosi spațiul negativ pentru a adăuga acel factor special „oomph” la imaginile mele.
Această mică mașină italiană a țipat pentru toată atenția mea - folosind spațiu negativ cu un perete exact de aceeași culoare cu mașina era puțin diferită, dar această imagine este despre mașină și nimic altceva!
Spațiul negativ poate fi utilizat pentru orice gen de fotografie - oameni, lucruri și chiar locuri. Vaticanul merită atenția tuturor, nu există nicio îndoială în acest sens!
Modelul meu minunat dintr-o filmare editorială anul trecut. Ea deținea în totalitate acea filmare și această imagine își arată forța, tenacitatea și atitudinea - singurul lucru din această imagine este ea, simplificată prin utilizarea spațiului negativ.
# 4 Expuneri multiple
Aceasta este de departe una dintre modalitățile mele preferate de a adăuga puțină creativitate imaginilor mele. Nu simțiți că trebuie să fiți limitați utilizând doar două expuneri în cazul expunerilor multiple. Acest lucru funcționează excelent pentru trei sau chiar patru expuneri și poate fi realizat în cameră, precum și în post-procesare.
O expunere dublă tipică folosind o imagine texturată și un element uman.
Dar de ce să ne oprim la două expuneri? Aici am folosit trei expuneri pentru a prezenta mintea activă, cu mai multe fațete, a unui creativ. O mulțime de gânduri ne trec prin minte în orice moment dat - iată un mod creativ de a documenta asta!
Un alt cadru de trei expuneri - o extensie a fi creativ cu compoziția ta.
# 5 Reduceți viteza de expunere
Având o expunere îndelungată (încetinind timpul de expunere), puteți adăuga ceva creativitate fotografiilor. În mod tradițional, vedem acest lucru cu cascade sau lovituri de apă curgătoare. Dar încercați să faceți acest lucru și cu alte subiecte. Uneori, acel neclaritate intenționată poate fi utilizată doar ca o expresie creativă sau pentru a crea artă abstractă în imaginile tale.
Aceasta a fost luată de fapt dintr-o mașină în timp ce conduceam de-a lungul unei autostrăzi din California. Mașina a fost prea rapidă pentru a putea obține orice fel de apus de soare, așa că am decis să îmbrățișez mișcarea și să creez o versiune abstractă a ceea ce vedeam.
Aici neclaritatea mișcării sau viteza de declanșare lentă au fost mult mai intenționate. Campam pe plajă de-a lungul coastei Oregonului, în timp ce ceața tocmai se rostogolea și oamenii mergeau înapoi la corturile lor. Încetinind declanșatorul, valurile au căpătat acest aspect lăptos și oamenii s-au estompat în mod magic de la foc. Pentru acest tip de împușcare, am folosit un trepied pentru a mă asigura că teancul de mare era ascuțit.
# 6 Încadrare creativă
Încercați să încorporați cadrul într-un cadru într-un cadru sau orice combinație a acestuia în fotografiile dvs. pentru a adăuga un element distractiv și pentru a conduce spectatorul în locul în care doriți să își concentreze atenția.
Minunata mea clientă iluminată din spate și încadrată în prag. Soarele era prea strălucitor în spatele ei și restul camerei era întunecat - o rețetă perfectă pentru a face un pas înapoi și a încadra întunericul împotriva luminosului.
Aici cuplul fericit este încadrat de scări și trepte într-un mod mai subtil. Ochiul este condus în jos și în jurul părților laterale ale balustradei, ducând privitorul în partea de jos a cadrului, unde cuplul își ia un moment pentru a fi unul cu celălalt.
Aceasta este una dintre imaginile mele preferate ale copiilor mei … una dintre puținele ori în care sora mai mare este drăguță cu fratele ei mai mic! Frunzele împreună cu arborele le încadrează, direcționându-ți ochii spre centrul cadrului unde interacționează.
Concluzie
Sper că aceste sfaturi vă vor încuraja să gândiți diferit atunci când vine vorba de compoziția fotografică. Sigur, probabil că cunoașteți regulile încercate și adevărate - lucruri despre care știți că vor funcționa atunci când toate celelalte eșuează. Dar tu stii ce? Îmbrățișați acest eșec de a crește creativ.
Experimentați și încercați câteva dintre aceste tehnici de compoziție creativă. De fapt, riscați și probabil încercați câteva dintre ele împreună. Cine știe ce s-ar putea întâmpla, dar cel puțin vei simți că ai explorat în afara zonei tale de confort. Și cea mai bună parte este că aceste sfaturi funcționează bine pentru aproape orice gen de fotografie. Deci, ieșiți acolo și creați magie.