Poate vă întrebați - nu ar trebui să vă așezați întotdeauna subiectul sau punctul principal de interes în afara centrului? Nu despre asta este vorba despre regula treimilor? Dacă da, vă sugerez să vă întoarceți la articolul meu anterior despre crearea de compoziții puternice cu un subiect central. Se subliniază faptul că este perfect posibil să creezi o imagine bine compusă cu subiectul plasat central.
La fel, există momente în care ar trebui să plasați punctul principal de interes departe de centrul cadrului. Nu neapărat pe o treime, ci oriunde între centrul cadrului și marginea, centrat nici pe verticală, nici pe orizontală.
Cred cu tărie că nu trebuie să vă întrebați niciodată dacă ar trebui să plasați subiectul principal sau punctul focal pe o treime atunci când faceți o fotografie. Există întrebări mult mai bune de pus, cum ar fi:
- Există suficient spațiu în jurul subiectului pentru a-i da loc să respire?
- Există evidențieri lângă marginea cadrului care scot ochii privitorului din fotografie?
- Cum se mișcă ochii privitorului prin fotografie? La această întrebare se poate răspunde parțial în timpul postprocesării, unde puteți întuneca sau lumina părți ale imaginii pentru a ghida privirea privitorului.
- Cum fac această fotografie cât mai interesantă posibil?
Răspunsurile la aceste întrebări influențează deciziile pe care le luați în compoziție și vă ajută să decideți unde să plasați punctul principal de interes. Să vedem câteva exemple.
Exemple de compoziții descentrate
Am făcut următoarea fotografie într-o clădire istorică din Beijing numită conacul Prințului Gong. În interior era o curte, cu roțile de rugăciune tibetane pe o parte. În timp ce oamenii intrau în curte, cei mai mulți treceau pe lângă roțile de rugăciune, învârtindu-le în timp ce mergeau. Acest băiat a decis să se alăture distracției.
L-am așezat descentrat pentru că trăgea prin niște etichete roșii (cum ar fi cele pe care le vedeți în spatele băiatului) atârnate de o altă structură. Am folosit o diafragmă f / 5 pentru a mă asigura că etichetele nu sunt focalizate. Acestea creează un cadru care adaugă un sentiment de profunzime și, de asemenea, împinge ochiul spre băiat. Ajută că tricoul său galben contrastează cu nuanțele roșii din jur.
Următoarea imagine a fost făcută în Noua Zeelandă. Am găsit aceste pietre frumoase lângă mare și i-am cerut modelului meu Ashley să se așeze pe ele.
Mi-a plăcut felul în care rochia albastră contrastează cu culorile mai modeste ale stâncilor. Am încadrat fotografia astfel încât corpul lui Ashley să formeze o diagonală care să ia ochii privitorului din partea dreaptă a fotografiei, spre stânga. Fața ei, care este punctul principal al imaginii, a trebuit să fie așezată în afara centrului. Dacă ar fi central, ar exista mult spațiu gol în partea stângă a imaginii și ar fi dezechilibrat.
De altfel, există o idee că este mai bine să compuneți fotografii pentru a lucra cu tendința naturală de a citi o pagină de la stânga la dreapta. Întrucât această fotografie face opusul și ia ochiul din dreapta cadrului spre stânga, l-am răsturnat, astfel încât să puteți vedea diferența.
Ce versiune a fotografiei credeți că funcționează cel mai bine? Dacă aveți o părere, vă rugăm să ne anunțați în comentariile de mai jos. Știu ce versiune cred că este mai bună, dar aș fi interesat să o aud de la oamenii care văd fotografia cu ochi proaspeți.
Următoarea fotografie a fost făcută în Marea Moschee din Xi’an, China. Băiatul încerca să prindă pisica și am făcut o fotografie în timp ce alerga după ea.
Băiatul este punctul focal al imaginii și, deoarece se deplasează de la stânga la dreapta în cadru, are nevoie de spațiu pentru a se muta - spațiul gol din dreapta cadrului oferă acest lucru. Dacă băiatul ar fi centrat în cadru, ar fi prea mult spațiu în stânga lui.
Următoarea fotografie, un prim-plan al unei flori, este interesantă, deoarece are două puncte focale.
Punctul focal principal este asigurat de floarea deschisă din stânga. Dar floarea închisă din dreapta este un al doilea punct focal care atrage și ochiul. Rezultatul este că ochiul privitorului se mișcă înainte și înapoi între cele două puncte. Când aveți două puncte focale într-o fotografie de acest fel, este logic ca acestea să se afle pe laturile opuse ale cadrului și, prin urmare, să fie descentrate, astfel încât să umple cadrul în mod adecvat.
Am făcut următoarea fotografie la un concert din Auckland, Noua Zeelandă.
Am pus chitaristul în afara centrului, astfel încât să-l pot arăta în context. În spatele lui ai un alt membru al trupei pe tastatură și trei spoturi. Puteți vedea și câteva felinare chinezești (această fotografie a fost făcută la Festivalul chinezesc al lanternelor din Auckland). Luminile oferă, de asemenea, linii de conducere pentru a atrage privitorul spre chitarist.
Pentru următoarea fotografie ne întoarcem la Beijing, de data aceasta în Orașul Interzis.
Stăteam pe o bancă odihnindu-mă, când mi-am dat seama că ușile și stâlpii pe care îi vedeți în fotografie s-au aliniat frumos atunci când sunt priviți prin obiectivul meu de 35 mm. Am așteptat și am făcut fotografii pe măsură ce treceau oamenii, sperând să obțin o imagine bună. Până în cele din urmă băiețelul pe care îl vezi în această imagine a intrat prin prag și s-a ascuns. Câteva secunde mai târziu, a sărit pentru a surprinde pe cineva - întrucât un bărbat, probabil tatăl său, a intrat pe ușă.
Băiatul este atât de mic în cadru, încât poate nu l-ai fi observat imediat. Este bine ca fotografiile să conțină surprize de genul acesta, ca un fel de recompensă pentru privitor atunci când în sfârșit o văd.
Culorile din această fotografie se armonizează și ele bine. Galbenul pantalonilor scurți pentru băieți răsună cu galbenul din jurul ramei ușii și plăcile galbene de pe stâlpi. Acesta este pur noroc, dar este genul de noroc care se prezintă atunci când ești prezent cu camera ta.
Ce crezi? Ce factori considerați atunci când decideți unde să plasați principalele puncte focale? Anunță-mă în comentarii.
Stăpânirea Compoziției
Dacă doriți să aflați mai multe despre compoziție, vă rugăm să consultați cartea mea electronică Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.