Pentru a vă ajuta să compuneți fotografii mai interesante și mai frumoase, există anumite tehnici cheie de compoziție pe care le puteți utiliza. Încadrarea naturală este una cunoscută pe scară largă, dar care necesită o aplicare atentă și atentă. Folosirea încadrării poate crea imagini extrem de impresionante și elegante atunci când se face corect. Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta.
Încadrarea naturală este atunci când utilizați un element din imaginea dvs. pentru a încadra subiectul. Aceasta atrage privirea în fotografie și evidențiază subiectul real.
Acest cadru intern poate fi construit folosind o multitudine de lucruri pe care le veți găsi oriunde - ramuri, arcade, tuneluri, rame ale ușilor etc., precum și lucruri care nu sunt solide, cum ar fi lumina, umbrele, ploaia, ceața etc. - nu contează ce folosești.
Încadrarea este o tehnică de utilizat cu ușurință - dar atunci când este complet corect, pare natural. Atât de puțini oameni îl folosesc bine încât, dacă îl poți stăpâni, poți crea câteva fotografii fantastice.
De ce ar trebui să utilizați încadrarea naturală:
- Vă atrage cu ușurință privitorul în fotografie și subliniază subiectul.
- Îți izolează și separă subiectul de ceea ce îl înconjoară.
- Aduce un sentiment de ordine și structură unei fotografii - iar ochiul iubește ordinea.
Când se utilizează încadrarea naturală
- Pentru a ascunde cerul plictisitor (preferatul meu).
- Pentru a adăuga adâncime unei imagini - mai ales atunci când elementul care acționează ca cadrul nu este focalizat.
- Pentru a aduce elemente contrastante în fotografie fără a diminua subiectul.
- Pentru a crea structura.
- Pentru a crea o senzație de imagine autonomă, mai ales dacă fotografiați ceva destul de obișnuit și simplu, un cadru va ajuta la adâncirea subiectului.
În mod tradițional, cadrul ar trebui să fie distinct separat de subiect, astfel încât să nu fie confuz pentru ochi. Dar vă voi arăta și unde nu am făcut asta, iar fotografia funcționează în continuare. Îți voi arăta amândouă cum să folosești această tehnică, precum și unde altundeva o poți duce - cum să o lași să te inspire să-ți dezvolți imaginile.
Regulile sunt respectate, îndoite și încălcate
Ca orice lucru care este considerat o tehnică sau o regulă, oamenii se pot simți foarte pasionați pentru sau împotriva utilizării lor.
„Consultarea regulilor de compoziție înainte de a face o fotografie este ca și cum ai consulta legile gravitației înainte de a ieși la plimbare.” Edward Weston
Dar, pentru mine, se reduce la a nu folosi niciuna dintre reguli atât de mult, încât fotografiile tale ajung să arate la fel. Nu lăsați regulile să vă țină blocat într-o cutie. Acestea sunt o trambulină excelentă pentru fotografia dvs. sau o modalitate de a vă reîmprospăta viziunea, astfel încât să începeți să compuneți într-un mod diferit.
Când am început, am muncit din greu pentru a mă familiariza cu tehnicile compoziționale cheie, dar după un timp, odată ce le-am încorporat, am început să-mi dezvolt propriul mod de a folosi aceste tehnici, propriul stil.
De asemenea, vă încurajez să vă gândiți la toate aceste tehnici și reguli ca la oportunități de a vedea și de a învăța să organizați diferit elementele din fotografiile dvs. În atelierele mele am observat că unul dintre cele mai dificile lucruri pentru oameni este să descompunem lumea în elemente, apoi să învăț cum să organizăm aceste elemente pentru a crea compoziții izbitoare.
Încadrarea naturală nu este un supliment
Încadrarea naturală este una dintre regulile mai dificile de realizat bine. Cred că mulți oameni îl folosesc pentru a face un peisaj sau o scenă plictisitoare mai interesantă. Dar pentru mine, dacă subiectul tău este plictisitor, nicio tehnică nu o va înviora. Încadrarea ar trebui folosită ca un element suplimentar interesant - nu ca o suprapunere pentru o scenă banală (căutați doar „încadrare naturală” pe imaginile Google și veți vedea la ce mă refer).
Consider că încadrarea naturală este cea mai interesantă atunci când este utilizată în interpretarea cea mai slabă posibilă. Trebuie folosit într-un mod care îmbunătățește fotografia, și simte că este o parte naturală a compoziției.
„Nu există un moment mai bun pentru a tăia o compoziție proastă decât chiar înainte de a apăsa declanșatorul.” Bryan Peterson
Cu aceste avertismente - acum este timpul să vă relaxați, să vă distrați și să vă jucați cu el!
Crearea cadrului
Nu trebuie să aveți un cadru în jurul celor patru fețe ale fotografiei pentru ca acesta să funcționeze - de fapt, vă încurajez să nu faceți acest lucru. Cred că, de cele mai multe ori, pare mai natural și mai plăcut ochiului pentru ca cadrul să fie preluat doar două sau trei laturi a imaginii. Dar, ca orice recomandare, folosiți-vă propria judecată personală.
Fotografia de deasupra centralei Battersea este probabil una dintre cele mai tradiționale interpretări ale mele în cadrul natural. Am încadrat clădirea cu ramurile și frunzele în partea de sus și conturul unui gard în partea de jos. Două lucruri importante de subliniat în această fotografie:
- Când cadrul nu este focalizat, acesta creează un sentiment de profunzime a imaginii.
- Cadrul poate fi realizat din elemente diferite: am folosit două elemente diferite, dar culoarea lor este aceeași și ambele sunt forme interesante - deci au câteva calități comune.
Oscurând cerul plictisitor
În fotografia de mai sus, am vrut să surprind cupola strălucitoare și soarele care răsare. Dar asta nu a fost suficient pentru a face o fotografie interesantă. Era un cer destul de nesfârșit, așa că am adăugat o siluetă a ramurilor goale de deasupra. Se pare că folosesc o mulțime de ramuri de copaci în compozițiile mele naturale de încadrare. În acest caz, îmi place cum creează acest model frumos, sălbatic, haotic, deasupra cupolei foarte curate și strălucitoare. Apoi am adăugat acest mic smoc de frunze de dedesubt, care echilibrează fotografia.
Îmi place să folosesc elemente de încadrare care au o textură excelentă - din nou ele adaugă adâncime. Nu uitați să o păstrați bine organizată și clară, astfel încât oamenii să poată vedea ce încercați să faceți. Această fotografie este într-adevăr despre formele simple contrastante - și prin utilizarea cadrelor naturale creează o fotografie frumos ordonată, construită din elementele disponibile.
Deci, odată ce ați înțeles conceptul, puteți începe să utilizați tehnica în alte moduri - distrați-vă!
Aveți controlul asupra modului în care privitorul vede imaginea
Încadrarea naturală este un mod foarte bun de a vă aminti că aveți controlul asupra modului în care ochiul spectatorului va ocoli imaginea. Nu contează cât de mare este fotografia, ochiul nu va vedea imaginea completă dintr-o dată. Ochiul va fi atras către o parte și apoi se va deplasa în jurul imaginii în funcție de locul în care sunt plasate elementele. Meseria ta de fotograf este să direcționezi privirea.
Aici subiectul este Catedrala Sf. Pavel, în centrul imaginii. Dar în jurul său există clădiri, străzi, mașini etc. Când vedeți prima dată imaginea, toate celelalte detalii sângerează într-una, creând un cadru natural pentru catedrală. Dar apoi treptat începeți să vedeți detaliile, astfel încât imaginea devine ceva cu totul diferit.
Această fotografie este un bun exemplu al modului în care puteți utiliza încadrarea pentru a crea ordine într-o scenă foarte ocupată și pentru a oferi privitorului o cale în fotografie. Este, de asemenea, un bun exemplu al modului în care ochiul tău se mișcă în jurul unei imagini.
Cadrul unilateral
Este posibil să faceți un cadru unilateral și funcționează! Mai jos, chiar dacă frunzișul se desfășoară doar de-a lungul fundului, creează un mare efect de împământare și împinge ochii în sus spre lună și Statuia Libertății. Prin urmare, în cartea mea, ea aderă la principiul atragerii ochilor dvs. către subiectul real al fotografiei. Aceasta nu este chiar o linie puternică care creează elementul de încadrare - este pur și simplu puterea sugestiei.
În fotografia de mai jos veți vedea câteva cadre care trec peste colțul fotografiei. Așadar, încă vă atrage atenția asupra subiectului - care este soarele răsărit și Podul Turnului - dar este destul de subtil. Aș sugera, probabil, că elementele inferioare creează un al doilea element de încadrare, pun la bază fotografia și încadrează soarele. Ce crezi?
Când fotografiez cu cerul mare - care este subiectul meu preferat - ceea ce fac adesea este să fotografiez când apar obiecte mici pe cer, ca mai sus. Dacă privești cu atenție, poți vedea un avion foarte mic. Sau uneori apare o pasăre mică sau un alt obiect aleatoriu. Oamenii mă întreabă adesea de ce nu-l Photoshop, deoarece poate arăta ca o bucată de praf sau o greșeală, dar îmi plac aceste mici elemente surprinzătoare. Este minunat dacă pot exista detalii minuscule care creează straturi de interes în fotografiile dvs., astfel încât spectatorii dvs. să nu vadă totul dintr-o dată. (Sau cum a spus Henri Cartier-Bresson, „Micul detaliu uman poate deveni un Leitmotiv.”)
Iată o altă fotografie care este cu adevărat la limita încadrării. Dar cred că arată cum poți să te joci cu ideea (și nu este nimic mai distractiv decât să te joci cu toate aceste concepte și idei diferite și să le faci proprii).
M-am uitat la această fotografie și m-am gândit - wow, am încadrat imaginea umbrelor oamenilor cu umbra întunecată din jur. Face ceea ce ne spune încadrarea naturală - care este utilizarea unui cadru pentru a atrage atenția asupra subiectului real al fotografiei, așa că cred că se potrivește.
Utilizați mai multe cadre într-o singură imagine
Sunt un pic obsedat de fotografierea lucrurilor pe care le găsesc pe stradă. Îmi place să fotografiez lucruri foarte obișnuite - cum ar fi gumă de mestecat sau linii pe drum, deconectându-le de contextul lor mai larg și doar jucându-mă cu formele lor. Acesta este, de asemenea, un alt mod de a vă ajuta să vă instruiți să exersați descompunerea lumii în elemente, astfel încât să puteți începe apoi să le organizați într-un mod mai constructiv.
Puteți merge mai departe, făcând ca cadrul din imaginea dvs. să fie doar o parte a imaginii și nu totul. Ar putea fi chiar o sugestie de cadru, așa cum am făcut aici.
Îmi place să folosesc fundaluri foarte simple cu culori puternice pentru portretele mele. Acest lucru se datorează faptului că, în primul rând, vreau ca fundalul să nu distragă atenția de la subiect, astfel încât un fundal simplu este de obicei cel mai bun. Camera nu poate recrea cu ușurință straturile pe care le vedem cu ochii noștri 3D minunați. Deci, dacă, de exemplu, puneți un subiect în fața unei mulțimi, veți obține o imagine plană, fără adâncime.
În plus, îmi place ca culoarea și textura fundalului să se potrivească cu subiectul - poate cu hainele, postura, expresia etc. Această fotografie este un bun exemplu al filozofiei mele în acest sens.
Acum înapoi la cadru! Unul dintre motivele principale pentru care funcționează fotografia de mai sus este dimensiunea adăugată a unor cadre. Da, din nou nu este o utilizare total tradițională a acestuia, dar puteți vedea că forma arcului galben și benzile albastre de pe ambele părți adaugă o structură și o formă minunate imaginii. De asemenea, ați simțit faptul că limitează subiectul, ceea ce oferă un echilibru frumos posturii sale puternice și mândre. Sentimentul de a fi închis este ceva ce poți face bine cu încadrarea naturală și adaugă un sentiment curios fotografiei (deoarece postura subiectului este atât de mândră și puternică, nu-ți poți imagina că este închis, nu?).
Totul din cadrul dvs. are un mesaj
În calitate de fotograf, trebuie să vă asigurați că tot ceea ce puneți în cadru spune ceva ce doriți - că elementele lucrează împreună pentru a forma ideea și sentimentul pe care îl căutați. Dacă nu știți ce ar trebui să fie - întrebați-vă:
- Ce simt aici?
- Ce este interesant pentru mine în această scenă?
- De ce este important acest lucru?
Aceste sentimente le veți comunica prin intermediul imaginilor, dacă ați făcut-o bine și ați creat o fotografie puternică.
În imaginea de mai jos am încadrat Fragmentul, cu clădiri pe lateral și un gard de-a lungul fundului. Există riscul ca toate să se fi amestecat, dar cerul albastru strălucitor a creat un spațiu natural în jurul subiectului.
Dacă totul se simte cam prea mult, nu vă faceți griji, deoarece totul devine instinctiv după un timp. Ca notă finală, îmi place acest gând al lui Henri Cartier-Bresson:
„Trebuie doar să trăiești și viața îți va da poze.”
Este un mod minunat de a trăi.
Mi-ar plăcea să știu ce părere aveți despre încadrarea naturală - folosiți această tehnică? Ce părere aveți despre exemplele pe care le-am dat aici? Te-a inspirat să încerci asta dacă nu l-ai mai folosit? Dacă aveți fotografii pe care doriți să le postați aici, mi-ar plăcea să le văd.