Amestecul de expunere este o tehnică populară utilizată adesea pentru a crea fotografii cu interval dinamic ridicat.
Acest articol este despre utilizarea aceleiași tehnici, dar în scopul creării unei imagini care conține toate elementele unei scene pe care s-ar putea să nu fi putut să le surprindeți într-o singură expunere.
Desigur, ne-ar plăcea cu toții să surprindem ceea ce este în ochii minții noastre într-o singură expunere și ne străduim să facem acest lucru pentru a reduce timpul petrecut după procesare. Dar acest lucru nu funcționează întotdeauna, iar amestecarea expunerilor poate fi o modalitate rapidă și ușoară de a crea imaginea dorită.
Iată un exemplu. Am vizitat recent Capul Kiwanda pe coasta Oregonului și am vrut să fac o imagine de expunere lungă, care să arate mișcarea apei care se repede în mare înainte de fiecare val de intrare.
Am început luând câteva expuneri rapide pentru a descoperi compoziția pe care am să o folosesc în cele din urmă. Așa arăta scena când am ajuns prima dată la locație - de fapt, acesta este primul meu cadru.
M-am hotărât rapid asupra tehnicii de expunere lungă, așa că mi-am pus filtrul de densitate neutră cu 10 opriri, care să-mi permită să fac o expunere de 4 secunde în mijlocul unei după-amieze însorite.
Dificultatea era că valul trebuia să fie corect și trebuia să deschid declanșatorul exact în momentul potrivit pentru a obține efectul pe care îl urmăream.
Această încercare a ieșit bine, dar nu a fost atât de dramatică pe cât am sperat.
După ce am făcut această imagine, am decis că doresc mai mult prim-plan în compoziția mea, așa că am folosit o distanță focală mai mare și mi-am înclinat puțin camera.
Am făcut o serie de imagini care se apropiau de ceea ce îmi doream, dar prim-planul nu era exact așa cum speram.
Apoi, am primit în sfârșit valul mare pe care îl așteptam!
Din păcate, valul era prea mare și chiar dacă mi-am împins trepiedul în nisip, cantitatea de apă a făcut ca trepiedul meu să se scufunde puțin în timp ce obturatorul era deschis. Aceasta nu a fost o problemă pentru prim-plan, deoarece oricum era neclară, dar fundalul era neclar și în acea imagine.
Am petrecut o jumătate de oră făcând imagini în această locație încercând să obțin exact ceea ce îmi doream în cameră. Aceasta nu este o perioadă de timp deosebit de lungă - de multe ori petrec mult mai mult într-o singură locație. Dar, din moment ce aveam componentele de care aveam nevoie pentru a-mi realiza imaginea finală, am decis să trec la alte subiecte.
Acestea sunt cele două imagini pe care am ajuns să le combin pentru produsul final.
Puteți vedea cum stânca din imaginea de mai sus este nefocalizată din cauza trepiedului meu scufundat în nisip.
În post-procesare, am luat ambele imagini de mai sus și le-am deschis în Photoshop Elements. L-am selectat pe cel cu prim-planul dorit, l-am copiat și l-am lipit deasupra celeilalte imagini, astfel încât fiecare imagine să fie pe propriul strat. Apoi am creat o mască de strat și am folosit instrumentul de gradient pentru a combina cele două imagini.
Urmăriți acest videoclip pentru a mă vedea amestecând aceste două imagini împreună în Photoshop Elements.
După amestecarea expunerilor, am făcut câteva ajustări finale pentru contrast și culoare pentru a crea imaginea finală:
Amintiți-vă, fotografia este o artă și aveți licența artistică pentru a face orice doriți, fie că documentați o scenă exact așa cum o vedeți în fața dvs. sau creați ceva diferit de ceea ce ați văzut cu ochii voștri folosind orice tehnică. vezi de cuviință.