O postare de Mitchell Kanashkevich - autorul cărții noastre electronice, Lumina naturală: stăpânirea instrumentului cel mai puternic al unui fotograf.
Lumina naturală este cel mai important și mai puternic instrument disponibil fotografilor și este gratuită pentru toată lumea. Înțelegerea modului în care funcționează lumina naturală și cum să lucram cu ea în mod eficient este una dintre modalitățile cheie prin care toți ne putem îmbunătăți fotografia fără a cheltui mai mulți bani pe echipamente fotografice fanteziste. În această postare de blog am prezentat cinci sfaturi pe care consider că sunt cele mai importante pentru îmbunătățirea modului în care lucrăm cu lumina naturală și, la rândul nostru, pentru îmbunătățirea fotografiei noastre.
Înainte de a ajunge la sfaturi, vreau să atrag atenția asupra unui fapt foarte important. Facem fotografii pentru a comunica vizual. Cu fotografiile noastre ne propunem să spunem povești sau să transmitem o stare de spirit, o atmosferă - cum era să fii într-un loc sau cu o anumită persoană. Acest fapt este foarte important de reținut, deoarece ne ajută să punem totul în perspectivă. Ne ajută să ne dăm seama că, în cele din urmă, folosirea luminii naturale nu este nimic mai mult și nimic mai puțin decât unul dintre mijloacele de comunicare vizuală.
1. Fiți conștienți de faptul că caracteristicile luminii naturale se schimbă
Caracteristicile luminii naturale se schimbă din cauza orei zilei, din cauza vremii și din cauza altor circumstanțe. Puteți spune în esență că există diferite tipuri de lumină. Diferitele tipuri de lumină vor face ca aceeași scenă să arate destul de diferită, așa cum puteți vedea în fotografiile de mai sus, care au fost realizate în diferite momente ale zilei (stânga - amurg, mijloc - răsărit, dreapta - mijlocul zilei).
Pentru fotograf asta înseamnă că, dacă o scenă nu arată așa cum ți-ar plăcea să arate la ora din zi sau în vremea pe care o vezi inițial, este posibil să ai șansa să o surprinzi cu un aspect complet diferit la altă oră , într-un alt fel de lumină.
2. Nu priviți lumina naturală în termeni de „Bine” sau „Rău”
Mulți dintre noi sunt practic îndoctrinați cu ideea că lumina în timpul orei de aur este „bună” sau chiar cel mai bun tip de lumină pentru a fotografia. Lumina aspră din jurul prânzului este considerată, în general, ca fiind cea mai proastă formă de lumină. În realitate, acest mod de a privi lumina poate fi foarte limitativ creativ.
Lumina aurie face ca totul să arate frumos și magic datorită calităților sale de nuanță moale și aurie. Imaginea de mai sus este un exemplu excelent al luminii din ora de aur care înfrumusețează o scenă. Dar, dacă vrem să creăm o imagine care nu ține de frumusețea unui loc sau a unei persoane? Lumina orelor de aur ar putea să nu fie adecvată într-o astfel de situație.
Imaginea de mai sus este un bun exemplu al momentului în care lumina dură în jurul prânzului ar putea fi tipul preferat de lumină. Cu această fotografie am dorit în primul rând să comunic cum este să lucrezi într-un mediu dur, albit de soare. Am vrut să spun ceva despre greutatea muncii manuale. Dacă imaginea a fost filmată în timpul orei de aur, este posibil ca scena să fi fost înfrumusețată și romantizată, iar mesajul s-ar fi putut pierde foarte probabil. În lumina dură a amiezii, umbrele dure și culorile decolorate m-au ajutat să comunic exact ceea ce am vrut.
În concluzie, sfatul meu este să privim diferitele tipuri de lumină naturală ca instrumente într-un set de instrumente. Niciunul dintre „instrumente” nu este bun sau rău, doar corect sau greșit pentru ceea ce încercați să comunicați.
3. Obsesia cu lumina de observare
Observați lumina în viața de zi cu zi - cum interacționează cu tot ceea ce vă înconjoară, cu particule de praf, apă, observați cum se schimbă când vă deplasați dintr-un loc în altul, cum aruncă umbre. Observați cum fotografii pe care îi respectați folosesc lumina în munca lor. Scopul este să vă educați, să vă antrenați ochii pentru a recunoaște diferite scenarii de iluminare și, în cele din urmă, pentru a putea prezice când ar putea apărea unele dintre scenariile de iluminare mai evazive.
Fotografia de mai sus a ajuns să se materializeze pentru că mai observasem scenarii de iluminare similare. Știam că sursele de lumină înguste și fumul pot crea fascicule de lumină cu aspect dramatic, atunci când lumina luminează fumul într-un anumit unghi. În această situație, soarele apunea, prin urmare, lumina fumul la unghiul potrivit pentru „efectul de lumină”. Aveam o sursă de lumină îngustă, ușa, pe care am putut să o fac și mai îngustă cerându-i prietenului meu să o blocheze pe cea mai mare parte, accentuând astfel efectul.
4. Experimentați și fotografiați doar pentru a vedea cum totul se va traduce prin vizor
Indiferent cât de mult observați lumina naturală sau câte sfaturi ați citi despre aceasta, pentru a profita cu adevărat de ea din punct de vedere fotografic, trebuie să faceți fotografii.
Experimentarea nu duce neapărat la capodopere, dar vă ajută să înțelegeți cum funcționează lumina într-un sens foarte practic. Cu camerele digitale nu există absolut niciun motiv pentru a reține cadrele. Dacă vedeți un scenariu de iluminare interesant și vă întrebați cum ar arăta într-o imagine, fotografiați-l! Exact asta am făcut cu cadrul de mai sus. Am văzut că scena era iluminată din spate, dar în același timp venea lumină din spatele meu. Primul gând care mi-a intrat în minte a fost „Mă întreb cum s-ar putea dovedi asta?” Am experimentat, am făcut câteva expuneri și am ajuns la ceea ce consider o imagine puternică.
5. Expuneți în minte postprocesarea
Indiferent cât de bune sunt camerele noastre, nu vom putea capta întreaga gamă tonală creată de unele dintre situațiile de iluminare mai provocatoare, fără ajutorul software-ului de post-procesare, cum ar fi Adobe Lightroom.
Pentru a profita la maximum de astfel de situații, este important să expui într-un mod în care îți dai șansa de a capta detalii maxime. Acest lucru ar putea însemna supraexpunerea sau supraexpunerea anumitor elemente dintr-o scenă. Permiteți-mi să explic folosind un exemplu.
Puteți vedea în prima imagine de mai sus că fețele bărbaților par întunecate, sunt subexpuse. Aceasta este imaginea care a venit direct de pe cameră și decizia mea de a expune sub-a fost foarte deliberată. Expunerea corectă a fețelor ar duce la nori extrem de supra-expuși. În acest caz, probabil că aș fi în imposibilitatea de a scoate în evidență detaliile din acei nori supra-expuși și ar deveni pete mari, albe. Pe de altă parte, știam că pot lumina fețele bărbaților și să aduc detaliile necesare în Lightroom printr-o simplă modificare a glisorului Fill Light / Shadows.
Expunerea având în vedere postprocesarea este o luptă mentală. În mod constant trebuie să vă întrebați: care element este mai important pentru imagine? Care sunt detaliile pe care mi le permit să le pierd și care sunt cele pe care nu le pot? În cele din urmă, ar putea exista situații în care detaliile nu pot fi păstrate prin supraexpunere sau supraexpunere și până când tehnologia fotografică nu se îmbunătățește, este doar ceva cu care trebuie să trăim.
Câteva cuvinte finale
Așa cum am menționat deja, oricât de mult am citi despre fotografie, pentru a deveni un fotograf mai bun, nimic nu este mai bun decât să faci fotografii. Cel mai bun mod de a vă îmbunătăți și a vă înțelege mai bine lumina naturală este să țineți cont de sfaturile menționate mai sus și să fotografiați cât de mult puteți, în cât mai multe scenarii de iluminare diferite.
Aflați mai multe despre cum să vedeți și să utilizați Lumina naturală în fotografia dvs. cu e-book-ul Mitchell Natural Light: Mastering the Photographer’s Most Power Tool.