Portretele în aer liber prezintă fotografilor de portret o varietate de provocări și oportunități. Astăzi, James Pickett vă sugerează 13 sfaturi pentru a vă ajuta în munca dvs. de portret în aer liber.
Când am cumpărat primul meu reflex digital, a fost un oftat de ușurare. Totul avea să fie mult mai ușor și nu aș mai fi nevoie să mă gândesc.
Cunoașteți scenariul: scoateți camera foto, încărcați bateriile, mergeți la o plimbare prin casă și pe stradă, făcând aceleași fotografii pe care le-ați făcut de fiecare dată când o cameră nouă a intrat în viața voastră.
„Acest lucru este grozav”, vă gândiți pentru voi înșivă. „Acest lucru îmi va face viața mult mai ușoară!” M-am înșelat. De fapt, m-am înșelat.
Există trei lucruri foarte simple care îmbunătățesc toate fotografiile, inclusiv portretele. Până în prezent, nu am găsit niciun truc care să înlocuiască nevoia expunere adecvată, echilibru alb, și focalizare clară.
1) Nu selectați niciodată toate punctele de focalizare pentru portrete; alege una
Când alegeți opțiunea de focalizare automată care permite camerei să selecteze punctele de focalizare, faceți portretelor dvs. un serviciu teribil.
Această caracteristică a camerei este de obicei concepută pentru a alege tot ceea ce este cel mai aproape de obiectiv și pentru a focaliza acolo. În unele cazuri, la fel ca în cazul 1DS Mark III, camera va alege un grup de puncte de focalizare și va face o „cea mai bună presupunere” pe baza medierii distanței dintre toate punctele alese. Utilizarea unui singur punct de focalizare vă oferă, fotografului, un control suprem.
2) Concentrați-vă întotdeauna asupra ochilor
Ochii sunt ferestrele către suflet și ar trebui să fie punctul central al oricărui portret bun. Nu numai că ochii sunt cea mai importantă parte a unui portret bun, dar sunt cel mai ascuțit element de pe față și ar trebui lăsați așa.
Atunci când fotografiați cu o valoare largă a diafragmei și vă concentrați asupra ochilor, bokehul obiectivului va ajuta și la înmuierea pielii.
3) Trageți larg deschis pentru adâncime mică de câmp
Există destul de multe motive pentru a investi într-un obiectiv rapid capabil de valori largi ale diafragmei; cel mai frecvent este pentru adâncimea de câmp mică.
Dacă puteți trage la ƒ / 2.8 sau ƒ / 4, ar trebui să îl utilizați. Cele mai multe portrete fantastice de lumină naturală au valori deschise largi și totul se datorează minunatei neclarități de fundal netede pe care le numim „bokeh”.
4) Nu fotografiați niciodată vreodată un portret la mai puțin de 50 mm; încercați să rămâneți la 70 mm sau mai mult
Ultimul lucru pe care vrei să-l auzi de la un client este „De ce îmi pare capul umflat?”
Orice distanță focală sub 70 mm poate distorsiona subiectul. Cu toate acestea, nu devine foarte vizibil până când nu aveți sub 50 mm. Efectul de compresie al unui teleobiectiv va crește, de asemenea, neclaritatea bokeh-ului. Majoritatea portretelor mele sunt realizate între 120mm și 200mm.
5) Trageți întotdeauna în RAW
Aceste cuvinte mi-au strigat din gură de o mie de ori și cu siguranță vor mai ieși cu încă un milion. Raw este o compilație nemodificată a datelor senzorului dvs. în timpul expunerii. Este negativul tău digital. Când fotografiați în format JPG.webp, totul, în afară de ceea ce are nevoie procesorul de imagine pentru a face o reprezentare shell a imaginii pe care intenționați să o capturați, este eliminată. Pentru fiecare modificare pe care o faceți într-un JPG.webp, pierdeți mai multe date. Cu RAW, puteți face o gamă largă de editări înainte de a crea JPG.webp.
Cum vă poate face acest lucru mai bine portret? Gândiți-vă la ultima dată când balansul de alb a fost setat incorect și ați încercat ore în șir să eliminați culoarea turnată, doar pentru a distruge imaginea cu fiecare încercare. RAW v-ar fi salvat permițându-vă să fixați culoarea înainte de a deschide imaginea pentru retușare.
6) Aduceți întotdeauna un card gri sau o bucată dintr-un card gri pentru echilibrul de alb
Cardurile gri nu sunt gratuite. Cu toate acestea, 5,95 dolari SUA pentru un carton gri Kodak din carton este aproape aproape. Pentru a evita confuzia, voi explica acest lucru înapoi. Când deschideți Adobe Camera Raw sau orice altă aplicație de editare a imaginilor RAW, există întotdeauna o modalitate de a selecta un echilibru de alb personalizat. De obicei, este un picurator de genuri pe care îl puteți folosi pentru a face clic pe ceea ce credeți că este gri neutru după imaginea ta.
Imaginați-vă o lume în care fotografierea dvs. a implicat 4 locații și un total de 800 de imagini, iar toată ziua camera a fost setată pe Balans de alb automat. Adică 800 de valori diferite ale balansului de alb, un coșmar de post-producție.
Dacă în fiecare locație aveți subiectul ținând cartonașul gri pe prima fotografie, veți economisi ore de muncă. Când deschideți imagini din prima locație în aplicația dvs. preferată de post-producție, tot ce trebuie să faceți este să faceți clic pe picurătorul de pe cartonașul gri, să selectați toate fotografiile și să sincronizați restul. Orele prețioase vor fi salvate.
(Dacă intenționați să vă luați timp, poate fi înțelept să faceți acest lucru o dată la fiecare 30 de minute pentru a compensa lumina schimbătoare a zilei.)
7) Trageți la umbră (evitați lumina directă a soarelui)
Lumina directă a soarelui este dură, face ca subiectul să se strângă și creează umbre direcționale dure și condiții imprevizibile de echilibru al albului. Când fotografiați la umbră, nu mai există umbre dure, ci doar umbre netede și lăptoase create de caracteristicile naturale ale subiectului. Cu o expunere adecvată și un echilibru de alb, puteți face aceste fotografii să arate uimitor.
8) Trageți cu atenție într-o zi acoperită.
Softbox-ul naturii este o pătură gigantică de nori. O bună pătură grea de acoperire cu nori vă poate ajuta să vă îmbogățiți culorile și să creați niște umbre foarte fine și plăcute.
9) Dacă trebuie să utilizați lumină fierbinte, puternică, puternică …
Încercați întotdeauna să controlați direcția, folosiți un fel de reflector și încercați să imitați o lumină de studio. A pune soarele direct în spatele subiectului nu este o idee bună, cu excepția cazului în care încercați să creați o siluetă.
Când soarele este în spatele meu, am subiectul care arată în afara camerei (departe de soare) și obțin rezultate foarte frumoase. Un alt mare truc este să aștepți ca un nor să se miște în fața soarelui; acest lucru creează de obicei un aspect foarte luminos, dar contrastant.
10) Folosiți un reflector existent
De exemplu, presupun că aproximativ 75% din camioanele de livrare de pe planetă sunt albe. Aceste camioane de livrare mari și albe pot face reflectoare uimitoare de lumină de umplere atâta timp cât nu au fost vopsite cu un alb murdar. (O nuanță galbenă poate schimba balansul de alb din umbrele dvs.) Punctele de încadrare a imaginilor și magazinele de artizanat au întotdeauna bucăți de spumă de dimensiuni medii până mari, care au fost lăsate pentru resturi. De obicei, sunt mai mult decât fericiți să se despartă de aceste resturi și, dacă nu, sunt șanse să existe piese de la tomberon.
11) Aflați regula însorită ƒ / 16
De ce?
Deci, aveți o linie de bază pentru o expunere adecvată în mintea dvs. cu care să lucrați dacă nu există alte instrumente.
Regula însorită ƒ / 16 afirmă că într-o zi însorită, cu valoarea diafragmei setată la ƒ / 16, viteza declanșatorului va fi inversa vitezei ISO curente. De exemplu, dacă camera dvs. este setată la ISO 100, iar valoarea diafragmei este ƒ / 16, viteza de expunere va fi 1/100 de secundă. Într-o zi înnorată (sau când vă aflați la umbră), pur și simplu utilizați ƒ / 8. Dacă dețineți un contor de lumină incident sau un card gri, utilizați-l în schimb pentru cea mai precisă expunere.
(Notă: procedura de măsurare a expunerii cu un card gri nu este aceeași cu un balans de alb personalizat.)
12) Aduceți de acasă o foaie și câteva cleme de arc
Lăsați paturile scumpe cu 200 de fire. Le-ai luat deja? Ei bine, du-te și pune-le înapoi. Știi acea foaie veche ieftină pe care ai înfipt-o în colțul dulapului pentru a o folosi ca o cârpă de picătură data viitoare când vei picta? Du-te și ia-o.
(O altă opțiune este să cumpărați cea mai ieftină foaie albă cu număr mic de fire pe care o puteți găsi.)
O foaie de dimensiuni queen este un difuzor uimitor, ieftin. Un fel de softbox de 7 metri pentru soare. Înfășurați o margine a cearșafului în jurul unei ramuri sau a unei cabluri de îmbrăcăminte și fixați-o pentru o lumină laterală.
(Ancorați colțurile inferioare cu pietre pentru a împiedica suflarea foii în imaginea dvs.) Prindeți toate cele patru colțuri de tot ceea ce puteți deasupra subiectului pentru o lumină aeriană.
13) Păstrați liniile electrice și semnele!
Am discutat deja despre menținerea camerei focalizate pe ochi, dar trebuie să păstrați și mintea privitorului concentrată asupra imaginii în ansamblu. Linii electrice, semne, fire lungi de iarbă, bucăți de gunoi și, uneori, chiar și copaci pot fi distrageri serioase de la focalizarea generală a imaginii: persoana pe care o fotografiați.
Ultimul și cel mai important, distrează-te de minune! Bucurați-vă de ceea ce faceți și se va arăta atât în munca dvs. (cât și în expresia subiectului dvs.).
Câteva sfaturi bonus pentru fotografiere în zilele înnorate
Norii sunt minunați. Acestea creează o pătură gigantică de difuzie naturală a soarelui, care vă face imaginile bogate și puternice. Norii îți pot păcăli mintea în moduri pe care nu ți le poți imagina, la fel cum mintea ta corectează echilibrul natural de alb pe tot parcursul zilei.
Când fotografiați într-o zi acoperită, este deosebit de important să utilizați balansul de alb personalizat al camerei. Fiecare zi este complet diferită pentru culoare, iar acea culoare depinde de două lucruri. În primul rând, timpul zilei; majoritatea oamenilor înțeleg balansul de alb și cum se schimbă pe parcursul zilei. În al doilea rând, trebuie să țineți cont de toate lucrurile minunate prin care trebuie să treacă lumina înainte de a vă atinge subiectul.
Poluarea schimbă culoarea luminii de la minut la minut. Chiar dacă ochii tăi nu o văd, camera ta o vede. Într-o zi înnorată, particulele de poluare sunt transportate pe cer de picături mici de apă. Acum lumina soarelui dvs. trece prin prisma naturii și se reflectă asupra particulelor de poluare în direcții infinite.
Nu uitați să faceți balansul de alb cu acea bucată de carton de șase dolari, cardul dvs. gri Kodak.
Secretul suprem al fotografierii într-o zi înnorată este busola. (Fie că ai înclinat capul ca un Chihuahua confuz, fie că ai avut pur și simplu o epifanie.) Sunt un fotograf cu experiență, publicat la nivel internațional, și rareori pot să văd de unde vine soarele într-o zi acoperită. Lumina nu este omniprezentă; este doar difuz, înmuiat și împrăștiat. Lumina soarelui într-o zi înnorată este încă direcțională, iar subiectul dvs. are încă o parte întunecată. Folosiți o busolă pentru a afla unde este soarele, puneți-o la spate și trageți ca o nebunie. Nu vă veți mai uita niciodată la o imagine și vă veți întreba de ce cerul a fost suflat când era atât de tulbure sau de ce norii arată minunat, dar subiectul dvs. este întunecat.