Fotografii sunt un tip special de oameni care, de obicei, acordă multă atenție detaliilor. De asemenea, se știe că sunt răbdători și perseverenți. Cu toate acestea, în opinia mea, fotografii de peisaj sunt o rasă unică. Sunt sigur că doar o mână plină de oameni sunt dispuși să facă drumeții de 10 mile cu 25 de kilograme de echipament fotografic pe spate, doar pentru că speră să profite de momentul perfect.
În general, în fotografie, practica duce la îmbunătățire. Cu toate acestea, practicarea fotografiei de peisaj este un pic mai complicată, deoarece nu aveți control asupra configurării luminii, a vremii sau a subiectului. Uneori, ați putea planifica o călătorie timp de trei luni; căutați cele mai bune locuri și vă aduceți toate echipamentele. Apoi, când este ora spectacolului, ieși afară pentru a înfrunta o zi înnorată și ploioasă, dacă nu chiar o mizerie cu zăpadă. Toate acestea pot fi foarte frustrante. De-a lungul anilor am învățat câteva trucuri pentru a face față acestui lucru. În acest articol, voi împărtăși trei sfaturi simple pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți imaginile și să realizați fotografii mai bune peisaj, indiferent de vreme.
1. Folosirea norilor pentru a evita lumina aspră
Să începem prin a vorbi despre unul dintre cele mai importante subiecte din fotografie, lumina. De obicei, fotografii de peisaj își rotesc programul în jurul Ora de Aur, adică dimineața devreme sau după-amiaza târziu. Fotografii aleg acele porțiuni ale zilei pentru a profita din plin de lumina magică, caldă, bogată, naturală disponibilă. Cu toate acestea, uneori, nu puteți ajunge la locația planificată cu mașina, făcând o drumeție intensă de 10 mile singura opțiune disponibilă pentru a ajunge la locul dorit. Drumețiile sunt minunate și, dacă vă place fotografia de peisaj, vă place probabil contactul strâns cu natura, dar uneori această pasiune nu se traduce prin explorarea montană la 3:30 dimineața. pentru a ajunge în zona dorită în jurul orei 10:00, ceea ce înseamnă că va trebui să lucrați cu lumina soarelui puternică.
Fotografii de portret au o soluție ușoară pentru această problemă, mutați modelul în umbră. Am încercat să folosesc aceeași abordare în peisaj; dar nu am avut niciodată noroc încercând să mut munți și lacuri. O altă abordare pe care o folosesc fotografii de portret pentru a evita lumina puternică este utilizarea modificatorilor de lumină, cum ar fi difuzoarele și softbox-urile. Din păcate, nu cred că poți cumpăra una dintre cele suficient de mari pentru a le folosi pe munte. Ceea ce puteți face cu siguranță este să folosiți norii ca difuzor de lumină, evitând astfel lumina soarelui aspră de la prânz. În funcție de modul în care vă capturați imaginea, norii vă pot ajuta să vă îmbunătățiți compoziția adăugând adâncime sau un sentiment de mișcare. După ce am înțeles acest concept, mentalitatea mi s-a schimbat, acum sper mereu la o zi înnorată perfectă.
2. Este vorba despre dramă
Dacă acest sfat nu a fost suficient pentru a vă face să vă bucurați de o zi înnorată, permiteți-mi să vă spun despre un al doilea truc care implică nori atunci când capturați imagini de peisaj. Cu toții ne place să mergem online să ne întrebăm în jurul comunităților de partajare a fotografiilor, căutând inspirație, un punct de vedere diferit sau chiar o tehnică nouă. Nu sunt diferit. Îmi place să cred că sunt foarte activ în unele dintre acele canale de socializare, totuși, când mă uit prin imagini, evit să mă concentrez pe peisaje. Îmi place să explorez portrete, alb-negru, macro, cam orice, în afară de peisaj. Îmi pot imagina că te întrebi „De ce ar face asta un fotograf peisagistic?”. Răspunsul este destul de simplu; Îmi place să împrumut tehnici de succes folosite în alte domenii. Uneori, când încerc să surprind o imagine a unui munte, nu mă confrunt cu el ca peisaj. Încerc, de exemplu, să abordez imaginea respectivă ca pe un portret. Odată ce ați învățat cum să refaceți tehnicile de la un tip de fotografie la altul, veți observa o îmbunătățire a artei voastre.
În majoritatea tipurilor de fotografie, cele mai izbitoare fotografii sunt cele cu contrast puternic; imagini care armonizează umbrele și evidențiază perfect. Un efect secundar al progreselor actuale în fotografia digitală, senzori și camera obscură digitală este că mulți artiști peisagistici încearcă să surprindă totul într-o singură imagine. Unii vor folosi HDR pentru a aduce umbrele, alții vor folosi mascare și amestecare pentru a crea o imagine finală. Nu eram diferit.
În ultima vreme, inspirat de lucrarea unor mari maeștri precum Ansel Adams și Henri Cartier-Bresson, încerc să mă joc cu umbra pentru a evidenția raportul din imaginile mele. Fotografii de portret sunt foarte pricepuți să folosească lumina artificială (stroboscopi sau flash-uri) pentru a crea imagini dramatice. În peisaj ar putea fi ceva mai dificil să poziționăm soarele la un unghi diferit. Totuși, puteți utiliza nori ca filtru de lumină, ascunzând lumina de pete care distrag atenția, în timp ce dezvăluie pete de lumină puternică a soarelui care vă vor accentua subiectul principal. Odată ce ați început să vă jucați cu această idee, veți putea crea imagini foarte dramatice în acele zile îngrozitoare înnorate.
3. Calea echilibrului
În cele din urmă, ținând pasul cu ideea de a crea o imagine dramatică, fotografii trebuie să poată înțelege un concept important numit echilibru. Nu numai echilibrul umbrelor și al evidențierilor, ci și echilibrul culorilor, poziționarea subiectului, echilibrul general al imaginii și așa mai departe. Îmi amintesc câteva dintre primele fotografii pe care le-am făcut, de foarte multe ori mi-a plăcut conceptul din spatele fotografiei, dar imaginea finală pur și simplu nu transmitea ceea ce îmi imaginasem. Atunci am descoperit conceptul de echilibru.
Acest concept este foarte de bază, dar extrem de puternic. O imagine bine echilibrată se va remarca de la sine și vă va captiva publicul. Echilibrul, pur și simplu, este modul în care distribuiți elementele, culorile și luminozitatea în cadru. Există nenumărate modalități de a atinge echilibrul, atât de multe încât probabil că am avea nevoie de un alt articol întreg doar pentru a vorbi despre asta. Totuși, ca regulă generală, o imagine bine echilibrată își propune să distribuie elementele în mod uniform în întreaga imagine. Așadar, data viitoare când capturați o imagine, încercați să observați modul în care aranjați elementele din cadru. Verificați dacă cantitatea și poziția umbrei și a luminii reflectă ceea ce doriți să arătați în fotografia dvs. În cele din urmă, înainte de a apăsa declanșatorul, întrebați-vă dacă toate elementele din cadru contribuie la imaginea generală. Uneori, poți fi copleșit de peisaj și, într-o încercare de a surprinde toată frumusețea, ajungi cu o imagine ocupată, dezechilibrată și neatrăgătoare.
Vă voi lăsa aici, dar data viitoare când veți fi acolo într-o zi înnorată, în loc să vă plângeți, încercați-vă norocul. S-ar putea să fiți surprinși de ceea ce puteți obține atunci când vă deschideți mintea pentru a lucra cu orice mama natură aruncă asupra voastră.
Aveți vreo altă zi înnorată sau sfaturi peisaj? Vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.