De-a lungul anilor am auzit o mulțime de „sfaturi ascunse” pentru fotografia de peisaj. Cei mai mulți dintre ei nu mi-au fost deloc de ajutor. Dar, pe parcurs, am adunat o mână care sunt cu adevărat utile - pepite de înțelepciune pe care le folosesc și astăzi și pe care le recomand altor fotografi cât mai des posibil. Am inclus cele mai valoroase cinci sfaturi ascunse de mai jos. Poate că ați mai auzit câteva dintre acestea, dar sper că cel puțin câteva dintre ele vor fi complet noi.
1) Întoarceți fotografiile pe orizontală
Voi începe mai întâi cu cel mai bun sfat. În acest fel, dacă nu este util, puteți sări peste acest articol și să începeți să citiți ceva care vă va ajuta mai mult.
Este un truc simplu: întoarce-ți fotografiile pe orizontală în post-producție. Apoi, întoarceți-le imediat.
De ce ar face cineva asta? Nimic nu se va schimba, cu excepția faptului că veți avea pe scurt o imagine în oglindă. Acest lucru nu pare deosebit de util.
Destul de interesant este însă sfatul meu ascuns preferat. Motivul? Răsucind fotografia pe orizontală, o vezi într-o altă lumină.
Editați o fotografie de peisaj de vârste și nu vă dați seama dacă modificările dvs. o îmbunătățesc de fapt? Sunteți atât de familiarizați cu o fotografie veche încât vă este greu să judecați cât de bună este cu adevărat? Acest sfat vă va ajuta.
Când răsuciți fotografiile pe orizontală, este ca și când le-ați privi din nou pentru prima dată. Uneori, îți va plăcea fotografia mult mai mult decât te-ai așteptat - alteori, îți vei da seama că nu este la fel de bună pe cât ai crezut. Sau, s-ar putea să observați lucruri noi pe care trebuie să le editați, cum ar fi îndreptarea orizontului sau modificarea recoltei.
Indiferent de ce, este un instrument excelent de utilizat pentru propria dvs. fotografie (și este ușor de implementat în aproape toate software-urile de post-procesare).
2) Capturați peisajul făcând ceva
Fotografiile de peisaj sunt frumoase. Peisaje care fac ceva sunt fotografiile care chiar lasă impresie.
Ce vreau să spun prin „a face ceva”? Este o plasă largă. Poate că există un val uriaș care se prăbușește la mal. Sau, un curcubeu se formează în timpul unei furtuni dramatice. Oricum ar fi, fotografiile peisajului dvs. ar trebui să spună povestea unui moment în timp - se întâmplă ceva la care ați avut norocul să asistați.
Iată o fotografie a unui peisaj:
Iată același peisaj făcând ceva:
Imaginea finală.
Observați o diferență?
Prima fotografie nu este rea. Este o fotografie tipică a unei frumoase văi de munte; arată cum arată în mod normal această scenă. Dar nu spune o poveste.
A doua fotografie este mult mai bună. Dezvăluie un moment în timp - soarele care aruncă o privire peste munții Grand Teton la sfârșitul zilei. Am văzut peisajul așa doar câteva secunde, ceea ce reprezintă o mare parte din motivul pentru care această fotografie are succes.
Oamenilor nu le pasă să vadă fotografii de peisaj, dar ceea ce vor cu adevărat să vadă sunt imagini de peisaj făcând ceva special.
De ce surprindeți o anumită fotografie? Oare pentru că vederea din fața camerei este pur și simplu frumoasă? Sau este pentru că asisti la ceva neobișnuit și spectaculos?
Fotografiile de peisaj bune au întotdeauna un motiv să existe. Nu arată lumii cum ar putea să o vadă oricine - arată lumii făcând ceva special.
Fie că surprindeți un fulger dramatic sau un peisaj curat de zăpadă proaspătă, fotografiile dvs. vor fi mai puternice dacă sunt construite pe o poveste.
3) Este vorba despre proces (ing)
Nu-mi place să dau știri, dar majoritatea fotografiilor de peisaj de top pe care le veți vedea au fost puternic postprocesate. De fapt, fără prelucrarea lor, este posibil ca unele să nu atragă atenția în primul rând.
La un anumit nivel, acest lucru are sens. Puteți face o fotografie bună sub lumina frumoasă a unui subiect incredibil și nu va ține o lumânare la o fotografie identică cu postprocesare calificată.
Cu toate acestea, partea înfricoșătoare pentru mulți fotografi este că unele dintre cele mai bune fotografii din toate timpurile pe care le veți vedea sunt mai degrabă invenții ale Photoshop decât Mama natură. Așa cum v-ați aștepta, acest fapt a stârnit nenumărate dezbateri și argumente cu privire la ceea ce este acceptabil în post-producție, inclusiv o mulțime de declarații acerbe din ambele părți.
Și prin toate, nimic nu se schimbă cu adevărat.
Nu, valoarea unei fotografii nu este 100% bazată pe post-procesarea din spatele ei. De fapt, unii fotografi chiar astăzi refuză să-și manipuleze fotografiile dincolo de reglajele luminozității și echilibrului culorilor și încă captează fotografii minunate. Lumina, subiectul și compoziția contează mai mult decât orice altceva și vor avea întotdeauna.
Cu toate acestea, chiar dacă puteți realiza fotografii bune fără editări extreme, nu este o normă pentru munca populară de astăzi. Dacă există un „secret” al fotografilor de peisaj profesioniști, aproape toți înțeleg postprocesarea la un nivel foarte profund. Și, oricât de frustrant ar părea, vă recomand să faceți același lucru.
A deveni expert nu este ușor, dar merită efortul. Dacă te pricepi la post-procesare, vei vedea un salt uriaș în calitatea portofoliului tău. Nu, nu este cea mai palpitantă parte a muncii, dar este o abilitate care contează cu adevărat. Vă crește atenția la detalii și vă permite să profitați la maximum de fiecare fotografie pe care o faceți.
O fotografie needitată își pierde mult din potențial - și există o mulțime de alți fotografi care au stăpânit deja acest joc.
Totuși, recomand să fiu subtil. Puteți extrage o mulțime de calitate dintr-o imagine fără a trece peste bord sau a arăta nefiresc. Câtă prelucrare pare nefirească și unde ar trebui să trasezi linia? Aceasta este o decizie pe care ar trebui să o luați pentru dvs. și există argumente pro și contra în orice sens.
4) Rezervați-vă fotografiile pe teren
Ați luat vreodată o serie de panorame sau HDR-uri la rând? Dacă da, probabil știți cât de greu poate fi să vă amintiți ce fotografii merg împreună după ce le deschideți pe computer.
Există un truc ușor pentru a rezolva această problemă: rezervați fotografiile importante pe teren și vă veți economisi mult timp mai târziu!
Ce vreau să spun prin asta? Tot ce trebuie să faci este să iei o fotografie a mâinii tale înainte de fiecare serie și apoi încă una la final. Destul de ușor.
Acesta este un mod foarte rapid de a marca unde se oprește și începe fiecare set de fotografii, economisind ceva timp și prevenind durerile de cap în post-procesare. (Simțiți-vă liber să ștergeți fotografiile mâinii dvs. după ce ați îmbinat imaginile corecte sau le-ați etichetat în alt mod.)
Există și alte utilizări pentru trucul cărții de cărți, dar acesta este cel mai mare pentru fotografia de peisaj. Sperăm că, dacă nu ați mai auzit acest sfat, îl veți găsi valoros.
5) Arătați numai tot ce aveți mai bun
Este un sfat simplu: dacă îți arăți doar fotografiile uimitoare, oamenii vor gândi asta toate fotografiile tale sunt uimitoare.
Ansel Adams a spus că douăsprezece fotografii reușite într-un an sunt o recoltă bună. Pentru mine, totuși, acesta pare un standard destul de optimist. Aș fi fericit cu trei sau patru cu adevărat fotografii de succes în fiecare an. Anii se adună repede.
De când am început fotografia, am făcut prea multe fotografii ca să le număr. Chiar și în calitate de fotograf peisagistic, lucrând mai încet și realizând mai puține imagini decât alte genuri de fotografie, totuși capturez în mod obișnuit câteva mii de fotografii în timpul expedițiilor lungi.
Câte fotografii afișez, totuși? O mică, mică parte din acest număr. Când prezint oamenilor fotografiile mele pentru prima dată, rareori afișez mai mult de 75 de imagini.
Luați în considerare, de exemplu, ce s-ar întâmpla dacă ați face 5.000 de smoothie-uri pe parcursul câțiva ani - și lăsați oricine să guste doar cele mai bune cinci. Oamenii ar crede că ești universal fantastic să faci smoothie-uri.
Acest lucru este valabil la fel și în fotografie. Cu cât afișați mai puține fotografii, cu atât portofoliul dvs. este de calitate mai bună, în medie. Devii mai selectiv.
În cele din urmă, ai puterea de a decide ce fotografii să arăți lumii. Acesta este un instrument destul de puternic.
Concluzie
Cel puțin pentru moment, acestea sunt sfaturile ascunse de top pe care le știu. Pe măsură ce găsesc mai multe, voi continua să actualizez acest articol cu informații noi, așa că rămâneți la curent. Între timp, nu ezitați să le testați și să vedeți dacă sunt utile pentru propria dvs. fotografie.
În mod individual, niciuna dintre aceste tehnici nu va crește calitatea fotografiilor. Este nevoie de răbdare și practică pentru a învăța un cadru solid de fotografie de peisaj, iar aceste sfaturi sunt pur și simplu părți mici din acel întreg mai mare.
Indiferent de ce, totuși, este întotdeauna o idee bună să vă extindeți rețeaua de cunoștințe despre fotografia de peisaj. Nu știi niciodată când un sfat nou ar putea face o mare diferență pentru una dintre fotografiile tale. Deci, chiar dacă doar una dintre aceste cinci sugestii este ceva ce nu ați auzit până acum, aș considera că este un succes!
Vezi si:
- Cinci sfaturi de fotografie peisagistică pentru începători (încă cinci sfaturi, aducând totalul la 10)
- Cinci sfaturi avansate de fotografie de peisaj (acum suntem la 15!)