Bănuiesc că mulți fotografi și-au dat seama că cele mai bune fotografii ale lor vin frecvent după mai multe imagini „de acolo” - scene în care iese în evidență ceva interesant și te îmbunătățești treptat la încercările tale timpurii, creând o compoziție care arată din ce în ce mai rafinată până la final. Tendința a fost atât de clară în fotografia mea personală încât m-am gândit că ar fi util să arăt câteva exemple, inclusiv cum să aplicați acest concept propriei lucrări.
Mai jos, voi demonstra procesul de rafinare pentru următoarele patru imagini:
Plaja de gheață la Jökulsárlón
Primul exemplu este de pe plaja Jökulsárlón din Islanda, un peisaj fascinant și aproape un loc de joacă pentru fotografi. Aisbergurile care se topesc curg dintr-o lagună glaciară în ocean, unde unele dintre ele se vor spăla la uscat. Va trebui să vizitați într-o zi bună pentru a găsi un număr mare de aisberguri, dar când condițiile sunt potrivite, este un loc uimitor de văzut și fotografiat.
Am mai scris că „lumina bună” în fotografia de peisaj (sau orice tip de fotografie) este lumină care completează subiectul tău. Nu trebuie să surprindeți culori aurii pe cer pentru a face o fotografie bună; uneori, ar putea fi chiar cea mai proastă lumină pentru o anumită scenă! De exemplu, dacă subiectul tău este aspru, vei descoperi că culorile blânde și aurii îți vor contracara mesajul central și, ca urmare, este posibil ca fotografia să se simtă descuiată.
Imaginea de mai jos este un exemplu în care aisbergul și lumina transmit mesaje emoționale foarte diferite. În plus, compoziția este statică, fără linii interesante care să ducă în fundal și nici un sentiment real de mișcare - nu este ideal atunci când scena în sine este atât de dinamică:
Culorile de pe cer sunt frumoase, iar scena este interesantă, dar pur și simplu nu există nicio semnificație sau mesaj mai profund în această fotografie. Aisbergul este albastru și ascuțit; cerul este portocaliu și moale. De ce sunt împerecheați? Este greu să găsești un motiv bun.
În plus, subiectul în sine lasă loc pentru îmbunătățiri. Nu este urât în niciun caz, dar există alte blocuri de gheață pe aceeași plajă cu texturi și forme mai interesante. Am făcut următoarea fotografie, care are un subiect mai bun și o compoziție mai dinamică, deși nu îmbunătățește prea mult mesajele conflictuale dintre lumină și subiect:
Înregistrează progrese, dar compoziția de mai sus este acum puțin prea haotică și dificil de înțeles. Am făcut fotografia mai dinamică, sigur, dar am făcut-o apropiindu-mă de un bloc de gheață interesant și practic împingându-l în fața spectatorului. Cum aș putea obține un sentiment similar de mișcare cu o compoziție mai simplă?
Soluția mea a fost să-mi îndrept camera spre lateral, pe plajă, mai degrabă decât direct, ceea ce a rezolvat două probleme. În primul rând, a conferit compoziției o linie diagonală puternică - valurile care se retrag în ocean - oferindu-i un sentiment mai mare de mișcare. În al doilea rând, a schimbat cerul pentru a prezenta o zonă albastră cu o intensitate similară cu gheața însăși. Rezultatul este mult mai aproape de a transmite mesajul pe care l-am avut în minte de la început, dar am surprins doar indicii de până acum:
Sarcinile rămase în acest moment au fost mici: găsirea aisbergului cât mai interesant posibil și simplificarea cadrului până la fundamentele sale. De exemplu, dacă aisbergul din mijloc ar fi singurul din această fotografie și m-aș apropia un pic mai aproape, astfel încât să ocupe mai mult spațiu în cadru, ar fi aproape exact imaginea dorită de mine (cu mai puține distrageri și un subiect mai elegant) . Deși celelalte blocuri de gheață din apropiere au făcut imposibilă acea compoziție, am găsit ceea ce căutam cu următoarea imagine:
Am avut norocul că norii s-au transformat într-un model diagonal dramatic între timp, dar, după cum vă puteți da seama, nu a fost vorba doar de a apărea și de a face această fotografie de nicăieri. Aproape din opera compozițională și creativă era deja completă în acest moment. La fiecare pas, am rafinat mesajul și ideea pe care am vrut să le transmit, iar rezultatul este o fotografie de peisaj cu un mesaj mult mai coeziv.
Furtuna de nisip din Valea Morții
Una dintre cele mai înfricoșătoare și frumoase nopți pe care le-am făcut vreodată s-a întâmplat în Mesquite Sand Dunes din Valea Morții, în timp ce se apropia o furtună de nisip. La mai bine de o oră distanță de mașina mea - dar, din fericire, cu două GPS-uri bune în mână - atmosfera s-a transformat din clar și luminos într-un ocean de praf. Am făcut toate fotografiile de mai jos înainte ca furtuna de nisip să învelească complet scena, dar la câteva minute după ultima (preferata mea și cea pe care o afișez și astăzi), vizibilitatea a scăzut precipitat.
Nu ar trebui să fie o surpriză faptul că scopul meu aici a fost să surprind spectacolul dramatic de putere și intensitate al peisajului. Este, de asemenea, extrem de important într-un peisaj precum dunele de nisip să omiți cât mai multe distrageri posibil, deoarece vor exista adesea elemente care îți pot îndepărta mesajul emoțional central ca fotograf: amprente, arbuști sau alte imperfecțiuni în nisip.
Prima fotografie are o serie de probleme - un alt conflict între cer și mesajele din prim plan, precum și mai multe elemente care distrag atenția în scena însăși - dar fundamentele imaginii sunt deja la locul lor. Partea stângă a cerului este perfectă, cu nori întunecați și furtunoși care exemplifică un sentiment de teroare și intensitate:
Cu toate acestea, restul imaginii are o serie de probleme. Duna din prim-plan, de exemplu, are unele texturi interesante, dar este și un element compozițional relativ incomod. Mai exact, dimensiunea sa este aproape copleșitoare, furând tunetul subiectului principal al fotografiei - subiectul principal, așa cum ar spune Nasim - în ciuda faptului că este mai puțin important. Și partea dreaptă a cerului nu face nici o favoare acestei fotografii, cu o regiune luminoasă (aproape veselă), care este cu siguranță diferită de restul mesajului fotografiei.
Poate că aceste aspecte ar fi de iertat, dar terenul de bază al fotografiei este și mai rău, cu un număr mare de distrageri. Arbuștii de pe duna îndepărtată nu adaugă nimic fotografiei, dar atrag accentul pe zonele mai importante ale imaginii. Același lucru este valabil și pentru nisipul foarte întunecat de pe aceeași dună, care acționează aproape ca niște găuri negre, îndepărtând atenția de elemente precum muntele îndepărtat care ar trebui să conteze mai mult.
Acest tip de problemă nu este întotdeauna rezolvabilă și veți întâlni o serie de peisaje în care trebuie doar să trăiți cu unele distracții în fotografie, pentru că așa arăta natura. Dar, în acest caz, aveam suspiciunea că mersul mai departe în dune mă va permite să depășesc distracțiile și să îmbunătățesc fotografia. Deci, asta am făcut:
Făcând progrese! Există încă unele distrageri aici (în special zona albă de nisip chiar în stânga cadrului), dar compoziția generală este mult mai bună. Primul plan nu mai îndepărtează subiectul primar din fundal; în schimb atrage privirea în depărtare. Deci, ce probleme rămân în continuare?
Una dintre cele mai mari este că linia de frunte din prim-plan nu este foarte dinamică. Este drept în sus și în jos, în timp ce o diagonală are potențialul de a funcționa mult mai bine - la fel ca în exemplul Jökulsárlón. Și din cauza încercării mele de a exclude elementele care distrag atenția din stânga, compoziția este relativ dezechilibrată; în mod ideal, aș fi încadrat muntele îndepărtat mai centrat. Următoarea mea mișcare a fost să merg un pic mai departe pentru a corecta cele două probleme:
Majoritatea compoziției și a mesajului sunt în vigoare acum, iar problemele rămase sunt relativ minore. Dacă camera mea ar fi murit imediat după acest moment, aș fi fost totuși mulțumit de imagine - dar aproape întotdeauna există loc pentru a rafina lucrurile și mai mult. Chiar și atunci când îți place foarte mult o fotografie, aruncă o privire la ea și vezi ce elemente mai au loc de îmbunătățit.
Aici, deși compoziția este mai bună și mai echilibrată decât în exemplul anterior, vârful dunei de nisip din stânga este puțin enervant. Deși aș putea să-l decupez, asta ar pune intersecția dintre dune și munte prea aproape de margine pentru gustul meu. Îmi place frecvent să las marginile unei imagini cu puncte minime (adică două linii care se intersectează) și distrageri compoziționale, preferând limitele fotografiei decât să semene cât mai mult cu un „cadru” natural și continuu.
O altă problemă este că partea de jos a fotografiei este relativ goală. Din nou, nu sfârșitul lumii, dar poate că mișcarea și mai aproape de prim-plan m-ar lăsa să fac compoziția și mai dinamică și să rezolv această problemă în același timp. De asemenea, ar putea face duna din stânga comparativ mai mare, oferind mai multă flexibilitate pentru a o tăia fără a arăta vârful dunei. Așa arăta această imagine:
Acolo îl avem. Nu numai că compoziția este mult mai bună, dar capătul frontal al furtunii de nisip aproape a ajuns la mine (uită-te la modul în care se schimbă vizibilitatea pe vârful mic, foarte ascuțit triunghiular din stânga în fiecare fotografie). Deci, există un element suplimentar de dramă și intensitate care funcționează perfect cu mesajul meu intenționat! Nu numai asta, dar culorile roz și galben de pe cer au dispărut, înlocuite cu un ton albastru închis.
Cu toate acestea, chiar dacă îmi place culoarea albastră aici, am decis în cele din urmă că o imagine alb-negru îmi transmite mesajul și mai puternic. Arată mai brut, cumva, cu tonuri mai întunecate și un contrast mai intens. Când știți exact ce emoții doriți să transmiteți, post-procesarea nu este doar o căsuță finală de bifat, ci un element creativ crucial la dispoziția dumneavoastră. Sper să vă placă imaginea finală:
Iarna Muntelui Stâncos
Dacă ați încercat vreodată să alergați pe un deal acoperit de zăpadă la 3000 de metri altitudine, încercând să ajungeți la o locație la timp pentru răsăritul soarelui, trebuie să fiți și un fotograf peisaj cu abilități de gestionare a timpului ca … nerafinat … ca A mea. Dar, în ciuda picioarelor mele obosite după ce am ajuns la peisaj, acest răsărit va rămâne cu mine o vreme. Frumusețea rece, scara extraordinară - a fost pur și simplu uimitor de văzut.
Totuși, prima mea încercare de a face o fotografie nu a fost la fel de bună. Fundalul prezintă o scenă magnifică, dar amestecul de pietre din prim-plan nu atrage privirea și nu sugerează același sentiment de intenționare:
Rețineți totuși copacul căzut care se întinde pe o mare parte a cadrului. Am simțit că acel element ar putea oferi ceea ce lipsește fotografia de mai sus: o legătură între prim-plan și fundal, precum și o compoziție simplificată. M-am apropiat mai aproape și aceasta a fost următoarea imagine din procesul meu de rafinare:
Arată mult mai bine, deși noua compoziție are câteva probleme proprii. Deși prim-planul este mult mai simplu și mai direct, cu o formă puternic definită, am încă un amestec de roci în stânga și o zonă goală de gheață în dreapta. În plus, copacii din stânga sunt tăiați de partea superioară a cadrului.
De asemenea, se pare că norii, deși sunt cu siguranță interesanți, acoperă vârful central mai mult decât mi-aș dori. Din fericire, se mișcau repede, ascunzând alternativ și dezvăluind muntele. Următorul meu pas a fost destul de clar, atunci: treceți la o compoziție verticală și așteptați ca norii să se despartă. Rezultatul este - într-un anumit sens - exact ceea ce îmi dorisem de la început, dar nu reușisem să aduc în realitate fără o experimentare:
Vestrahorn la Blue Hour
Ultima imagine pe care o voi acoperi în acest articol este a celebrului munte Vestrahorn din Islanda, preluată din peninsula Stokksnes. „Ora” albastră în Islanda poate dura câteva ore în apropierea solstițiului de vară, deoarece soarele petrece atât de mult timp atârnând abia sub orizont. Deci, aveți mult timp să vă rafinați fotografiile aici!
În acest caz, am făcut prima imagine când mă apropiam de Vestrahorn și am dat peste o trăsătură din nisip care mi-a plăcut. Pentru mine, însă, această fotografie nu funcționează prea bine. Structura din prim-plan este prea mare și relativ plictisitoare. De asemenea, lumina albastră nu este la cel mai bun nivel, cu nori foarte plăti și cu un interes prea mare, în afară de munte:
M-am gândit că una dintre cele mai bune modalități de a face fotografia mai interesantă și mai dinamică a fost să mă apropii de ocean (vizibil chiar în dreapta imaginii de mai sus) pentru a vedea dacă s-au prezentat unele planuri mai bune. Curând, cerul a început să devină un pic mai luminos, aruncând muntele într-o siluetă mai bună, care a funcționat bine; a adăugat o oarecare intensitate, potrivindu-se mai mult cu emoția acestui munte.
Următoarea fotografie are cu siguranță o lumină mai bună decât prima imagine, dar bara de nisip distractivă a fost înlocuită cu o zonă distractivă, cu detalii ciudate, de apă care se spală la țărm. Primul plan încă nu este interesant, lăsând mult spațiu de îmbunătățire:
Ce să facă în continuare? În primul rând, trebuia să mă îndepărtez un pic mai mult de apă, astfel încât aria mare a valurilor care se retrag să nu fie în fotografie - pur și simplu nu arată foarte bine. Dincolo de asta, însă, a trebuit să găsesc și un prim plan care să funcționeze bine. Dacă ar apărea doar un model de undă bine definit … și atunci a făcut:
Acum știam exact fotografia pe care o doream. Acesta era deja 90% din imaginea finală, dar mi-am dat seama că ar fi foarte interesant să o ai Două dintre aceste modele de spumă în prim-plan care duc în depărtare, mai degrabă decât unul singur. După doar câteva minute de așteptare, două valuri s-au spălat la uscat în ordine, ambele lăsând o urmă de spumă care a ancorat compoziția. Iată ce am căutat tot timpul:
Concluzie
Deși se întâmplă ocazional, este rar ca prima dvs. fotografie a unei scene să fie cea mai bună pe care o surprindeți. Întrebându-vă - sincer și deschis cu minte - ce elemente funcționează și care nu, aveți capacitatea de a vă rafina majoritatea fotografiilor pe teren înainte de a fi prea târziu pentru a schimba ceva.
Imaginile de mai sus sunt doar patru din multele astfel de fotografii din portofoliul meu; peste jumătate din fotografiile mele preferate au povești foarte similare în spatele capturării lor. Sperăm că a vedea întreaga cale de la punctul A la punctul B, mai degrabă decât versiunea finisată și lustruită a acestor fotografii, vă oferă o bună înțelegere a ceea ce poate fi necesar pentru a captura imaginea pe care o faceți într-adevăr aveți în vedere, chiar dacă la început nu o recunoașteți conștient. A ajunge acolo implică o mulțime de recompuneri, mișcare și construirea pe imaginile dvs. anterioare, dar rezultatele vor merita cu siguranță efortul.