De câte ori ați capturat imaginea perfectă, doar pentru ao descărca și a descoperi o ramură de copac necinstită care iese în cadru din lateral sau capul unei persoane aleatorii care se furișează în prim-plan? La un moment dat sau altul, poate chiar de multe ori, ni s-a întâmplat tuturor - și este un obicei prost care este ușor de repetat dacă ne permite. Să numim această fotografie boală a excitației noastre oarbe; lăsând entuziasmul subiectului nostru să ne orbească de toate celelalte elemente care se află în cadrul nostru. Există un leac? Absolut.
„Pe doc” - S-au întâmplat multe aici, multe de văzut și de evaluat înainte de a apăsa declanșatorul. Alte păsări, caiaciști pe lac și stuf suflat de vânt au jucat un rol în „a vedea” această imagine așa cum am vrut să o surprind.
Blind Excitation
Știți sentimentul că priviți prin vizor acel subiect frumos și rar pe care ați așteptat să-l surprindeți, asta este tot ce vedeți. Entuziasmul orb sau faptul de a fi depășit de subiectul tău te-a împiedicat să vezi celelalte elemente din vizor; elemente care, foarte bine, vă pot distruge imaginea prețioasă. Știi acest sentiment, nu-i așa?
Unul dintre cele mai bune sfaturi pe care le-am primit vreodată despre crearea fotografiei artistice a venit cu ani în urmă de la un mentor care m-a ajutat să-mi perfecționez abilitățile fotografice. Nu te complica; eliminați toate elementele inutile din imagine, luați-vă timp și asigurați-vă că vedeți cu adevărat ceea ce fotografiați înainte de a apăsa declanșatorul. Acesta este sfatul. Simplu, nu? Pare a fi un brainer, nu-i așa? Continua să citești!
„Feriți-vă de șarpe” - un exemplu de a putea vedea rapid și precis întregul cadru și captura. Iluzia unui șarpe de mare care a ajuns la o femeie în fundal a durat doar o clipă.
Văzând … și crezând!
Este nevoie de o oarecare muncă de învățare pentru a încetini, rupând degetul de declanșare al obișnuinței obturatorului pentru a vedea cu adevărat ceea ce este în cadru - dar cu acest sfat fotografia mea a început să devină cu adevărat artă. M-am uitat prin vizor și am început să văd lucruri pe care nu le-am observat până acum; lucruri care nu adăugaseră nici o valoare imaginii mele, lucruri care au servit doar pentru a diminua mesajul dorit al muncii mele. Am încetinit și m-am uitat prin vizor înainte de a apăsa declanșatorul, adică S-a uitat cu adevărat. M-am plimbat și am găsit unghiuri mai bune, mai mici și mai înalte pentru a trage din acea dezordine eliminată. Nu mai eram orbit de subiectul principal al cadrului meu, dar acum vedeam totul în el.
Este uimitor ceea ce apare când îți faci timp să vezi! Luasem o decizie de conștiință de a-mi compune efectiv fotografia ÎNAINTE să apăs pe obturator. Da, știu … Și eu am crezut că fac asta tot timpul, dar surpriză, surpriză - am învățat diferit.
O barcă sau două
Uitați-vă la aceste două imagini realizate în Antigua. Ziua a fost uimitoare, soarele, surful, muzica și culorile din Caraibe îmi umpleau capul și ochii - de o entuziasm orb. Întreaga idee a fost să capteze o aromă de insulă pentru un client cu pânza colorată a bărcii, nisipul și frumoasa apă albastră din Caraibe. M-am uitat și am apăsat pe obturator, dar nu am văzut! Nu am văzut a doua barcă strecurându-se în spatele subiectului meu - o vezi acum, nu-i așa? Imaginea # 2 este liberă de această distragere a atenției și face o fotografie mult mai bună; păstrați-l simplu și curat. Când pânza plină a apărut cu toată acea culoare, emoția mea oarbă a apăsat oblonul și asta a fost tot ce am văzut. Din fericire, am avut de această dată alte oportunități și am obținut șansa - dar nu va fi întotdeauna cazul!
La al doilea gând
Apoi am început să trec în revistă unele dintre lucrările mele mai vechi scrutând fiecare pentru importanța lucrurilor din imaginile mele. „Uau, cum aș fi putut să ratez asta?” a fost fraza pe care am găsit-o rostind mai des decât îmi place să recunosc. Nu-mi venea să cred câte lucruri am descoperit lipite în imaginea mea de pe margine sau pândind fără valoare în fundal. Am fost cu adevărat uimit de ceea ce vedeam acum. De ce nu am văzut asta în cadrul meu înainte de a face fotografia? Răspuns: Pentru că nu știam să văd.
Este întotdeauna un exercițiu minunat să îți iei ceva timp și să te uiți la munca ta de acum un an, de acum trei ani etc. și să te compari cu cele mai recente. Lucrez întotdeauna la fotografia mea. A vedea diferența în munca mea de acum câțiva ani este plină de satisfacții și acționează, de asemenea, pentru a confirma că, în comparație cu ziua de azi, zburam pe jumătate orb atunci.
Vedeți mai jos, una dintre fotografiile mele care a atras o atenție considerabilă și a câștigat mai multe premii, inclusiv cel mai bun peisaj marin într-o expoziție națională. Cred că acesta este un bun exemplu de eliminare a tuturor elementelor inutile în captarea stării de spirit dorite - calmul. Citiți ce a scris directorul galeriei despre lucrarea mea Morning Calm:
Expoziția prezintă patru dintre piesele lui Baker, dar preferatul meu este Morning Calm. Această fotografie arată cât de puțin este nevoie pentru a crea o imagine frumoasă și uimitoare; și, deși este foarte puțin în această fotografie, se poate spune, de asemenea, că există atât de multe în această fotografie. Există atât de puține elemente fizice … orizontul, un deal, o barcă și umbra ei. Există, desigur, o lipsă de culoare. Există chiar și o lipsă de nuanțe de gri, fiind practic o barcă neagră, un fundal gri deschis și un orizont și deal gri gri. Dar fotografia spune atât de mult cu atât de puțin. Fotografia are un spirit și o profunzime extraordinare. Vorbește … cu tăcere. Cu siguranță spune lucruri diferite pentru diferiți oameni, dar, fără îndoială, această fotografie vorbește. O imagine frumoasă și uimitoare.
Deși este atât de puțin în această fotografie, se poate spune că există atât de mult în această fotografie. Exact! Ce vrei să spună imaginea ta? Care sunt elementele din cadrul dvs. care acționează să spună în mesajul general dorit? Dacă nu știți sau trimiteți un mesaj greșit, ceva nu este în regulă. Este timpul să recompuneți, este timpul să încetiniți și să vedeți efectiv ceea ce fotografiați.
În timp ce Morning Calm înclină spre extremul minimalismului, ai putea spune că am reușit să surprind un mesaj de calm. În dimineața aceea devreme, liniștită și spectaculoasă de pe Cape Cod, când am capturat această lovitură, am știut că va fi specială. Am fost emoționat privind subiectul, dar mi-am luat timp, m-am uitat la toate din vizor și m-am poziționat pentru a fi sigur că niciuna dintre celelalte bărci nu va fi în cadrul meu. Am așteptat să fiu sigur că nu zboară păsări în spațiu, cu apă absolut liniștită, nimic altceva decât ceea ce am vrut ca publicul meu să vadă - și să simtă - când vizionez Morning Calm. Clic. Am respirat și am zâmbit, deoarece știam că învățasem să văd și am obținut șansa pe care o doream. Să știi că ai obținut poza este un sentiment atât de grozav, nu-i așa?
În imaginea mea, Alone Together există mai multe elemente în cadru decât în Morning Calm; ai un cer furios, nisip sculptat în roci și apă. Aici toate elementele funcționează împreună în susținerea subiectului (o persoană în gândire care contemplă un copac singuratic); nu scad subiectul principal, ci se adaugă la starea de spirit care va evoca gândul și emoția privitorului. Una dintre cheile creării acestei fotografii a fost să văd, înainte de a apăsa pe obturator, că am nevoie de un spațiu între capul subiectului și teren; fără acest spațiu, împușcătura ar fi fost distrusă.
Până în prezent, îmi amintesc încă acea zi rece de februarie de pe Cape Cod, știind că trebuie să fiu sigur că capul persoanei este liber de pământ și să-mi reglez unghiul de tragere pentru a fi sigur că am spațiul necesar. Cu câțiva ani mai devreme, știu că, în entuziasmul meu orb de a captura fotografia (credeti sau nu, asta nu a fost pus), aș fi mers doar înainte și am apăsat pe declanșator doar pentru a fi dezamăgit mai târziu când vizionam în studioul meu și îmi dădeam seama persoana era atașată de terenul din capul ei. Anii de exersare a modului de vizualizare înainte de apăsarea declanșatorului mi-au permis să acționez rapid analizând ceea ce era în cadrul meu, iar introducerea unui element important trebuie să aibă un element compozițional, spațiul de deasupra capului subiectului - înainte ca subiectul să se miște și / sau să învețe. ajunsese în spatele lor.
„Steaua Căzătoare” - cea mai mare parte a muncii mele este de coastă. Nu numai că trebuie să fii conștient de intruziunile în cadru (oameni, păsări etc.), trebuie să iei în considerare și potențialul de a pătrunde în intimitatea turiștilor de pe plajă, plasându-i în cadru nedorit! De asemenea, părinții sunt înțelegători foarte sensibili la oricine se află lângă copilul lor cu o cameră. Nu vă puneți în această poziție nevăzând totul!
Ești bucuros? Acum uite, și VEZI!
Uită-te bine la munca ta. Uită-te la toate elementele din imaginea ta. Data viitoare când fotografiați, întrerupeți și priviți cu adevărat înainte de a apăsa declanșatorul. Distingeți-vă de glutul de fotografii fericiți cu declanșator, cu o fotografie bine gândită, bine văzută, bine compusă. Crede-mă, acest exercițiu de a te face să fii întrerupt, să privești și să vezi, va face o mare diferență în fotografia ta și, prin practică, va deveni modul tău de a compune înainte de fotografiere.
Acum du-te să faci niște artă!
Toate imaginile din acest articol sunt © Bobby Baker Photography
„Rock Harbor Romp” - Persoana izolată, cu siluete, nu a fost creată prin decupare, ci mai degrabă prin mișcarea camerei mele spre stânga în timp ce încadrați imaginea. Prietenii fetei se află în partea dreaptă a cadrului și am reușit să văd că vor crea dezordine în imagine dacă sunt capturate. Arborele singuratic și fata singuratică acționează pentru a se echilibra reciproc în această imagine.