În a treia dintr-o serie de articole de urmărire către Calitatea luminii, Voi aprofunda interesele mele venerate pentru fotografie: lumină și peisaje. În acest articol, voi extinde discuția despre calitatea luminii examinând modul în care fotografii de peisaje de toate nivelurile pot folosi lumina și umbrele pentru a crea imagini de peisaj mai convingătoare. De asemenea, voi examina pe scurt provocările legate de echilibrarea luminii și a compoziției în fotografia de peisaj.
Tachihara 4 × 5, Nikon 75mm f / 4.5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
Rezervația naturală a statului Torrey Pines, California
Pentru a rezuma discuția anterioară în Calitatea luminii, ia în considerare următoarele două fotografii pe care le făcusem în condiții controlate. Același subiect, totuși iluminare și stări semnificativ diferite. O fotografie este potențial interesantă, în timp ce cealaltă este lipsită de viață. De ce???
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Vizualizarea unei fotografii, indiferent dacă este sau nu un peisaj, ia naștere din intenția creativă a fotografului, care la rândul său duce la încadrarea compoziției. De acolo, alegerea calității luminii (de exemplu, direcționalitatea și temperatura culorii) oferă fotografului cel mai puternic instrument pentru a traduce viziunea artistică în realitate. În cele din urmă, abilitatea fotografului unifică viziunea artistică și lumina pentru a face expunerea.
În fotografia de peisaj, o considerație esențială este cunoașterea calității luminii cea mai potrivită pentru a finaliza procesul de vizualizare. Nu există o singură calitate a luminii care să servească drept numitor comun pentru crearea unei fotografii inspirate a peisajului. Alegerea luminii este condiționată de viziunea și stilul artistic al fotografului. Personal, sunt inspirat de și caut o iluminare puternică a peisajului cu umbre intercalate, astfel încât să existe un accent vizual pe structură, textură, adâncime și emoție. Cu siguranță, alți fotografi de peisaj pot gravita către calități alternative de lumină pentru a obține rezultate diferite.
Tachihara 8 × 10, Fuji 300mm f / 8.5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, Hoya HD Polarizer
Parcul Național Death Valley, California
Contrar părerii greșite din unele cercuri, un fotograf nu poate remedia lumina rea sau incongruentă după fapt. Sigur, puteți crea o imagine într-un program software de post-procesare sau un negativ într-o cameră întunecată, ore în șir; dar dacă lumina dorită nu s-a materializat încă de la început, este posibil să fiți foarte dezamăgit de rezultatele dvs.
Presupunând că compoziția fotografului este puternică (și aceasta este o mare presupunere), aspectul luminii pe care îl simt determină puterea și impactul unei fotografii peisagistice este interacțiunea dintre luminile și umbrele care definesc și dezvăluie structura peisajului, conferă o anumită dispoziție și, în cele din urmă, creează un impact vizual. Direcționalitatea luminii (de exemplu, iluminarea laterală, iluminarea din spate, iluminarea oblică) joacă un rol critic în modul în care lumina și umbrele definesc aceste atribute și atrag privitorul în scenă. Dacă lumina care scaldă peisajul este dinamică și inspiratoare, atunci atenția și interesul privitorului sunt mai probabil captivate; dimpotrivă, dacă lumina este plată și lipsită de inspirație, atunci mintea privitorului își va pierde interesul (gâfâit!).
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Ilford Delta 100 Professional, B + W 022
Rezervația naturală a statului Armstrong Redwoods, California
Prea des, întâlnesc fotografii peisagistice care apar (inutil) plate și lipsite de viață, deoarece lumina este plată și lipsită de viață. Am vizionat fotografii peisagistice în care porțiuni mari ale cadrului sunt fie ascunse în umbre sau în tonuri medii, fie iluminate cu lumină neinspirată, precum și fotografii care nu au textură sau adâncime - multe dintre cele din încercările mele inițiale de fotografiere a peisajului ( mai multe despre acest lucru mai jos).
Nikon D800, seria 100mm f / 2.8 E
Parcul Național Death Valley, California
(Rețineți iluminarea plată, uniformă și „rece” și lipsa de contrast, umbre, adâncime și textura minimă)
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarizer
Parcul Național Death Valley, California
(Rețineți iluminarea laterală unidirecțională, temperatura de culoare caldă, contrast puternic, texturi bogate, umbre profunde și sensul adâncimii)
Când studiez un peisaj și doresc să fac o reproducere a acestuia în propria mea viziune, vreau ca ochii mei și privitorii mei să fie atrași imediat în imagine de către evidențiază . Prin natura umană, centrul vizual din creier este atras automat de partea cea mai strălucitoare a unei scene. Este o reacție neurofiziologică animală de bază la un stimul ușor.
Pentru a îndeplini obiectivul de a invita privitorul în scenă, gravit personal spre punctele forte din prim plan imediat - mai ales dacă folosesc un obiectiv cu unghi larg sau normal-larg și mai ales dacă există o structură de interes în prim-plan.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizer
Rezervația naturală a statului Torrey Pines, California
(În prim-planul imediat, rețineți că există o structură de interes care este iluminată de iluminarea laterală unidirecțională și caldă, atrăgând privitorul în scenă)
O excepție notabilă pe care o fac la plasarea de evidențieri în prim-planul imediat sau terenul de mijloc ar fi fotografierea „Apusului de soare secundar”, unde cerul luminat în lumină în depărtare și siluetarea în prim-plan și teren de mijloc sunt trăsături evidente ale peisajului. sau peisaj marin.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C
San Diego, California
(Rețineți luminile vibrante de pe cer și texturile din nori create de lumina puternică de fundal)
Odată ce plasez evidențieri peste structura de interes în prim-planul imediat, de acolo ceea ce determină dacă centrul vizual și în cele din urmă cortexul frontal al creierului semnalează ochilor pentru a menține fixarea vizuală și interesul este prezența repere vizuale în peisaj (de exemplu, contrast, tridimensionalitate, contururi, formă, texturi și culoare).
Pe baza propriilor experiențe în fotografia generală și peisagistică, indicii vizuale de mai sus sunt create de juxtapunere de evidențieri și umbre din lumina incidentă. Dacă, pe de altă parte, peisajul este inundat de umbre, sau evidențiază sau tonuri medii, atunci contrastul scăzut rezultat poate slăbi aceste indicii vizuale și poate determina dezinteresarea centrului vizual al creierului (gâfâit!).
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarizer
Parcul Național Death Valley, California
(Rețineți alternativele luminoase și umbrele în prim-planul imediat, în mijlocul terenului și în fundal)
Dacă contrastul, textura, forma și adâncimea sunt proeminente pe întregul cadru (aproape de departe), atunci perspectivele fotografului de a capta atenția privitorului vor fi îmbunătățite și cu atât mai probabil mintea spectatorului va fi inspirată să exploreze vizual lumea pe care o aveți crea. Dar dacă calitatea luminii care creează aceste indicii vizuale esențiale este defectă de la bun început, atunci succesul imaginii (dacă fotograful decide să continue cu expunerea) poate fi foarte nefericit …
Pentru a ilustra aceste considerații, să analizăm unele studii de caz. Am făcut următoarea fotografie în timpul unei călătorii recente într-unul dintre locurile mele preferate pentru explorarea fotografiilor de peisaj - Parcul Național Valea Morții. Deoarece îmi place să studiez structura, texturile, profunzimea și starea de spirit în peisaje, pentru a construi această fotografie, am ales una dintre calitățile mele preferate de lumină: oblic (o combinație de iluminare de fundal și iluminare laterală) astfel încât umbrele să fie îndreptate spre lentila sub un unghi. Prin propriile mele studii și experiențe, am descoperit că iluminatul oblic se pretează bine la dezvăluirea texturilor și accentuării formei și profunzimii într-un peisaj.
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV
Parcul Național Death Valley, California
(Rețineți lumina incidentă oblică și texturile grosiere din prim-planul imediat care atrag privitorul în scenă)
Pe măsură ce ochii privitorului întâlnesc mai întâi această imagine, sunt atrași în mod natural și automat către cea mai strălucitoare zonă din cadru (luminile puternice din cerul supraexpus); totuși, atunci când mintea nu interpretează nimic de interes pe cer, ea caută automat o porțiune de interes luminată și acolo compoziția și calitatea luminii joacă un rol decisiv. În prim-planul imediat, în virtutea iluminării oblice unidirecționale, ochii sunt atrași de o serie de texturi și structuri proeminente. Rețineți greutatea ușoară a cadrului la un unghi redus care formează în mod previzibil o serie de lumini și umbre alternante, creând un contrast local îmbunătățit care dezvăluie texturi bogate în roci. Pe măsură ce ochii și mintea explorează, ei sunt în mod natural ademeniți să vâneze în altă parte a cadrului pentru a vă bucura de mai multă structură și textură. În mijlocul acestei imagini, există o adâncime transmisă atât din perspectiva aleasă (adică, distanța apropiată a subiectului camerei), cât și a alternanței de umbre și evidențieri / contrast local / texturi care se extind în fundal până când ochii privitorului sunt întâlniți din nou de luminile puternice din cer, care funcționează pentru a redirecționa ochii către „punctul de plecare”, ca să spunem așa.
Dacă o compoziție de peisaj este interesantă și iluminarea este inspirată, atunci succesul imaginii peisajului va fi consolidat dacă privitorul reexplorează imaginea de aproape în departe și de o parte în alta. Punctul vizibil din imaginea de mai sus este că peisajul este iluminat pe tot cadrul ales, cu o lumină incidentă unidirecțională care greblează peisajul la un unghi redus, creând o interacțiune de lumini și umbre cu contrast puternic pentru a vitaliza structura și starea de spirit din scenă. Dacă o mare parte din această scenă ar fi fost îmbrăcată în umbră (sau evidențiere sau ton mediu), atunci imaginea rezultată nu ar fi fost la fel de convingătoare, indiferent de puterea compoziției. Într-adevăr, este vorba despre lumină …
Această următoare fotografie de peisaj ilustrează aceleași considerații. Aici, am ales iluminarea laterală caldă, cu unghi redus și unidirecțional a „Ora de Aur” pentru a conferi vitalitate și o dispoziție înălțătoare scenei.
Mamiya 7II, Mamiya N 80mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizer
Big Sur, California
(Rețineți interacțiunea dintre lumini și umbre de aproape în departe și o serie de texturi de aproape în departe)
Pentru următoarea fotografie pe care o făcusem în Parcul Național Death Valley, încă o dată am fost inspirat de contrastul în lumină și contrastul în structură. Cu cât am studiat mai mult această scenă, cu atât am vizualizat textura și contrastul - și mai multă textură și contrast! Textura în prim-planul imediat, terenul de mijloc și în fundal. Textură de aproape până departe. Textura de la margine la margine. Această iluminare specială a fost puternică și contrastantă (acoperire de nori slabă în această zi de iarnă la mijlocul după-amiezii), dar totuși unidirecțională și iluminând scena într-un unghi oblic. Această calitate a luminii tocmai a funcționat!
Mamiya 7II, Mamiya N 65mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, filtru Hoya (O) G, Hoya HD Polarizer
Parcul Național Death Valley, California
(Rețineți luminile puternice amestecate cu umbre profunde și texturi bogate în prim-planul imediat, terenul de mijloc și la distanță)
În timp ce îmi construiam compoziția prin intermediul meu cartea de compunere și studiind direcționalitatea luminii, am fost inspirat de interpretarea mea în prim-planul imediat al unei asemănări ciudate a unei „păsări de pradă” care mă privea drept în ochi. Am vizualizat curba din prim-plan ca reprezentând capul păsării. Am interpretat texturile ovale și simetrice grosiere și întunecate ca formând ochi mari. În cele din urmă, am vizualizat convergența liniilor la un unghi ascuțit în partea de jos a imaginii ca formând un cioc. În momentul decisiv al deschiderii obturatorului, s-a simțit ca și cum „rapitorul” mă invita să fac o fotografie …
Mai mult, interpretarea mea generală a acestei scene a fost că peisajul era plin de viață - rapitorul din prim-plan juxtapus cu elementul uman din mijloc - în mijlocul unui mediu de deșert dur. Un studiu în structura contrastantă, un studiu în starea de spirit contrastantă. Când emoția momentului s-a risipit mult după închiderea declanșatorului și a sosit timpul pentru studierea rezultatului, vizionarea imaginii m-a transportat înapoi în timp pentru a retrăi momentul; arăta și se simțea ca și când aș privi din nou „rapitorul” în ochi, cu atât mai mult cu cât am făcut expunerea în alb și negru, ceea ce-i permite să studieze textura, forma și structura. Experiențe de genul acesta în procesul de vizualizare sunt ceea ce am * dragoste* despre fotografia de peisaj! Interesant, dacă aș fi ales lumina unei direcționalități alternative, atunci texturile pe care le vizualizasem inițial și interpretarea mea a scenei ar fi diferit puternic. De exemplu, dacă aș fi ales să fac această expunere dimineața cu lumina în spate (o calitate foarte slabă a luminii pentru peisaje), atunci „rapitorul” ar fi fost invizibil. Hmm … de ce ??
Pe o scurtă notă tehnică, obiectivul Mamiya N 65mm f / 4 L este un * rău * Obiectiv ascuțit și contrastant - unul dintre cele mai bune pe care le-am folosit vreodată pentru fotografia de peisaj și pe care îl recomand cu tărie colegilor mei fotografi de peisaj.
Luați în considerare următoarea fotografie pe care o făcusem în urmă cu șase ani, când experimentam prima dată cu fotografia de peisaj.
Mamiya 7II, Mamiya N 150mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A
Parcul Național Yosemite, California
Ahhh… Una dintre cele mai proaste fotografii peisagistice pe care le-am făcut vreodată, atât în ceea ce privește compoziția, cât și lumina. De ce? Datorită luminii plate și neinspirante, cea mai mare parte a peisajului (partea dreaptă a muntelui în fundal și întregul prim-plan și terenul de mijloc) a fost învăluită în umbră și tonuri medii, lăsând ochii privitorului să se concentreze pe valorile goale goale a cerului și într-o oarecare măsură pe buzunarele rare de lumină care cad pe munte. În absența iluminării directe, a contrastului local și a detaliilor interesante în jumătatea inferioară a peisajului, combinate cu o lipsă de adâncime și textură de studiat, ochii privitorului își pierd interesul rapid și merg mai departe în altă parte. Nu e bun…
Dar următoarea fotografie de peisaj?
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C
San Diego, California
La acea vreme, am crezut că această scenă este interesantă, atât din punct de vedere vizual, cât și emoțional. Compoziția avea promisiuni; a existat o structură de rocă interesantă, cu indicii de textură în prim-planul imediat, invitând privitorul în scenă. Am ales chiar iluminarea laterală unidirecțională încântătoare, caldă, cu unghi mic din „Ora de Aur” pentru a crea o emoție înălțătoare. Bine… ahem… aceasta este o altă fotografie proastă. Deși scena din mijloc este vizual încântătoare, este slab echilibrată de peisajul din prim-planul imediat, deoarece primul plan este învăluit în ton și în umbră, făcând astfel această parte a cadrului plană și neinspirantă. Pe măsură ce privitorul întâlnește mai întâi această imagine, ochii sunt atrași automat în cea mai strălucitoare zonă a cadrului (aici, terenul de mijloc). Dar când mintea caută automat în altă parte „echilibru” în lumină și structură, este extrem de dezamăgit … Cu siguranță, dacă prim-planul imediat ar fi fost iluminat cu aceeași calitate frumoasă a luminii ca terenul de mijloc, atunci simt că această imagine ar avea a fost extrem de convingător și mai plăcut.
În umila mea părere, fotografia de mai sus exemplifică una dintre capcanele utilizării unui obiectiv cu unghi larg în fotografia de peisaj. Este suficient de dificil ca fotograful să utilizeze un obiectiv cu unghi larg pentru a crea o compoziție puternică în care prim-planul poate ocupa până la 50% (sau mai mult!) Din cadru; dar dacă compoziția nu este vitalizată prin inspirarea luminii de aproape în departe, atunci orice slăbiciune a elementelor compoziționale pe care le alege fotograful va fi mărită de dezechilibrul luminii.
În următoarea imagine, lumina unidirecțională cu unghi mic la apusul soarelui a creat un contrast puternic și modele bine definite de lumini și umbre.
Nikon F6, Nikkor 24-120mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
Bucla lacului iunie, Munții Sierra de Est din Nevada, California
Chiar dacă prim-planul imediat a fost îmbrăcat într-o umbră profundă (ceea ce nu era de dorit), din fericire în terenul din mijlocul din stânga centrului a existat juxtapunere de lumini puternice și umbre adânci care, împreună cu muntele luminat din depărtare, au „echilibrat” lipsa de tonalitate și textură din prim-plan. Dacă nu ar fi existat iluminare în mijloc, atunci jumătate din scenă ar fi fost „ascunsă” într-o umbră profundă și impactul vizual și emoțional al scenei ar fi fost slăbit, atât de mult încât nu aș fi ales să deschid obturator…
În cele din urmă, să examinăm modul în care interacțiunea dintre punctele culminante ale umbrelor influențează dispoziția unui peisaj. Luați în considerare următoarea serie de fotografii (făcute la distanță de câteva secunde) pe care o făcusem în uimitoarea Landmannalaugar, Islanda, după o furtună de lapoviță (și cu o altă apropiere).
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer 
Nikon D800, Voigtländer Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Pe măsură ce studiați această serie, puteți discerne cu ușurință că calitatea luminii este iluminarea laterală unidirecțională cu o temperatură minunată a culorii calde. Mai mult, puteți interpreta cu ușurință că prima și ultima fotografie sunt relativ plate (atât din punct de vedere fizic, cât și din punct de vedere emoțional), deoarece peisajul este fie îmbrăcat într-o umbră adâncă, fie inundat de lumini, respectiv. Cu toate acestea, cele două fotografii din mijloc sunt vizuale și emoționale mai izbitoare datorită prezenței unor umbre atrăgătoare, texturi mai bogate, apariției tridimensionalității și transmiterii unei ambianțe misterioase.Din nou, aceste atribute au fost create de luminile și umbrele alternante din filtrarea unidirecțională a iluminării laterale prin acoperirea norului dinamic. Cu o lumină care se schimbă rapid, cum ar fi aceasta, apariția unor noi modele de lumini și umbre într-un interval de secunde până la câteva minute poate inspira fotograful să vizualizeze o interpretare complet diferită a peisajului și, prin urmare, să creeze o fotografie de peisaj unică. Acest scenariu de iluminare este un exemplu al motivului pentru care eu (și, sperăm, mulți alți fotografi) *dragoste* fotografie de peisaj!
Concluzii
Studiul intersecției dintre lumină și umbră în peisaje este, fără îndoială, unul dintre cele mai plăcute aspecte ale acestui gen de fotografie. Modul în care fotograful de peisaj alege să utilizeze calitatea luminii pentru a capta lumina și umbra va fi bazat pe procesul său de vizualizare unic. Nu este bine sau rău. Acestea fiind spuse, dacă aspirantul fotograf de peisaj dorește să exploreze cu mai multă pasiune și poate să-și exalte munca, atunci aș recomanda cu tărie experimentarea în captarea unor modele bine echilibrate în lumini și umbre care creează un contrast puternic, texturi atrăgătoare, bine definite. structura, profunzimea și emoția, astfel încât mintea privitorului să fie captivată și inspirată pentru a explora viziunea fotografului asupra scenei.
Dacă există un mesaj de îndepărtat din acest articol, este că sine qua non al unei fotografii de peisaj convingătoare este echilibru in lumina . La unison cu echilibru în compoziție , sunt foarte mari șansele ca veți ajunge să creați o imagine peisagistică pe care o veți bucura dvs. și publicul dvs. de vizionare. Într-adevăr este totul despre lumină!
Mulțumiri speciale lui Servicii fotografice Northcoast pentru serviciile de dezvoltare a filmelor pentru aceste fotografii. Bună treabă, Bonnie & Scott!
Toate aceste fotografii sunt protejate prin drepturi de autor. Toate drepturile rezervate, Rick Keller © 2022-2023. Puteți nu copiați, descărcați, salvați sau reproduceți aceste imagini fără acordul scris exprimat al lui Rick Keller.
Lectură sugerată
- Lumina pentru artiștii vizuali, Richard Yot.
- Lumina de munte: în căutarea peisajului dinamic, Galen Rowell.
- Calitatea luminii
- Un studiu în lumină, direcționalitate și dispoziție
- Un studiu în lumină, viziune și umbre
- Vizualizare: Vânătoarea luminii