Purple a avut o istorie lungă în artele vizuale. De la opere de artă preistorice până la cele moderne, movul a ajuns să reprezinte aspecte ale religiei, regalității și statutului. În acest articol, vom analiza istoria culorii mov, evoluția și impactul acesteia în contextul artei vizuale moderne.
Psihologia violetului
În roata de culoare tradițională utilizată de artiști, violetul și violetul sunt plasate între roșu și albastru. Violetul ocupă spațiul mai aproape de roșu, între purpuriu și violet. Violetul este poziționat mai aproape de albastru. În ciuda acestui fapt, atât violetul, cât și violetul sunt adesea plasate sub un singur titlu al Violet, împărtășind asociații psihologice.
Ca intermediar între roșu și albastru, movul temperează extremele ambelor. La fel ca albastrul, movul are un efect liniștitor, cultivând introspecția și calmul. La fel ca roșul, movul generează și o vibrație vizuală, stimulând creativitatea și pasiunea. Violetele mai deschise sunt considerate ușoare. Nuanțele mai închise de violet sunt asociate cu înțelepciunea și intelectul.
De-a lungul istoriei, resursele limitate și procesele grele necesare pentru obținerea unor violete bogate l-au făcut un lux scump. Din acest motiv, culoarea mov a ajuns să fie asociată cu statutul, regalitatea și bogăția. Poate că datorită prezenței sale neobișnuite și distincte în natură, violetul a fost atribuit și exotismului, misterului și magiei.
În tradiția creștină, violetul este folosit în timpul împrumutului pentru a semnifica doliu și măreție, anticipând răstignirea lui Iisus Hristos. Hinduismul asociază violetul cu o unitate cu Dumnezeu, pace și înțelepciune. În China, violetul reprezintă conștientizarea spirituală, precum și vindecarea fizică și mentală. Culturile japoneze privesc violetul ca fiind culoarea privilegiului, a bogăției și a aristocrației japoneze. În Africa, violetul este un simbol al statutului și al bogăției, în timp ce, în Brazilia, violetul poate indica doliu sau moarte.
Evoluția culorii violet
Hematit și mangan
Folosit de artiștii neolitici sub formă de bețișoare, sau măcinat și amestecat cu grăsime ca vopsea, hematitul și manganul sunt cei mai vechi pigmenți folosiți pentru colorarea violetului în artă. Datate între 16.000 și 25.000 î.Hr., artiștii timpurii foloseau movul pentru a desena și vopsi figuri și contururile mâinilor lor pe pereții unor situri precum peștera Pech Merle din Franța. Manganul este folosit și astăzi de unii indigeni australieni ca pigment tradițional pentru colorarea pielii în timpul ritualurilor.
Han violet
În ciuda numelui său, s-a constatat că violetul Han apare cu mult înainte de dinastia Han din China. Creat prin topirea silicei cu cupru și bariu la temperaturi ridicate, violetul Han a apărut pentru prima dată pe mărgele de sticlă găsite la locurile de înmormântare. Pigmentul a fost folosit ulterior în picturi de perete, ceramică și sculpturi, inclusiv în războinicii din teracotă din mormântul împăratului Qin Shihuangdi din Xi’an. Utilizarea violetului Han a atins apogeul în dinastiile Qin și Han (221 î.Hr. - 220 d.Hr.), scăzând în timpul dinastiei Tang (618-907 d.Hr.).
Purpuriu Han se poate estompa și descompune în timp, în special atunci când este în contact cu acizi sau căldură. Cu toate acestea, proprietățile unice de absorbție a luminii și emițătoare ale pigmentului generează raze puternice de lumină în domeniul infraroșu apropiat atunci când sunt expuse la o lanternă cu LED-uri. Aceasta înseamnă că chiar și urmele slabe ale pigmentului (invizibil cu ochiul liber) pot fi vizualizate de conservatori și oameni de știință care evaluează purpuriu Han, proprietățile și istoria acestuia.
Violet tirian
De la un violet roșiatic la albastru, violetul tirian a devenit cea mai renumită nuanță de violet din istorie. Cetățenii din Sidon și Tir, două orașe de pe coasta Feniciei Antice (Libanul actual), produceau vopsea purpurie provenită din secrețiile mucoase ale anumitor melci de mare până în secolul al XV-lea î.Hr. Procesul de extragere a culorii de pe melci a fost atât de nefericit pentru melc, cât și prelungit pentru producătorul de vopsele, fiind necesare mai mult de 10.000 de melci pentru a vopsi o singură mantie.
Potrivit unui articol din The New York Times, melcii extrasați au fost „… fierți zile întregi în cuve uriașe de plumb, producând un miros îngrozitor. Melcii, totuși, nu sunt purpurii pentru început. Meșterii culegeau precursori chimici de pe melci care, prin căldură și lumină, erau transformați în vopseaua valoroasă ”.
Violetul tirian era extrem de scump, iar textilele vopsite în violet au devenit culoarea împăraților, a generalilor, a nobililor, a politicienilor, a preoților și a magistraților din toată Marea Mediterană.
Deși a fost folosit în principal pentru textile pe moarte, violetul tirian a fost folosit și pentru pictură. Purpuriu tirian a fost detectat chimic în Adunători de șofran, o frescă târzie din epoca bronzului în Insula Egee din Santorini.
Violet în evul mediu
În timpul evului mediu, artiștii au creat pigmenți violet amestecând medii roșii și albastre. Pentru blues, artiștii au obținut azurit albastru sau lapis-lazuli. Pentru roșii, s-au folosit ocre roșii, cinabru, nebun sau minium. Artiștii au amestecat, de asemenea, vopsea indigo sau indigo pentru albastru și vopsea cocineală pentru roșu. Diferite amestecuri au dus la intensități și nuanțe diferite. Cu toate acestea, multe dintre aceste materiale erau predispuse la decolorare și multe picturi cu mov au mat sau au schimbat culoarea. Pictura unei tinere prințese a lui Jan Gossaert este un exemplu în acest sens - modelul de pe hainele sitterului, acum văzut ca albastru, a fost inițial de culoare violet.
Mov
În 1856, un student britanic de 18 ani la chimie, William Henry Perkin, lucra la un remediu pentru malarie. În timpul experimentelor sale, a întâlnit un reziduu interesant, primul colorant sintetic de anilină. Perkin a realizat că compusul ar putea fi folosit pentru vopsirea țesăturilor. Curând a brevetat vopseaua și a fabricat-o sub numele anilină purpurie și (confuz) Violet tirian. Mai târziu, numele culorii a fost schimbat în mov în 1859, reflectând numele francez al florii de nalbă mov. Chimiștii au numit compusul colorant mauveină.
Malva a devenit rapid la modă. Regina Victoria a purtat o rochie de mătase vopsită cu mauveină la Expoziția Regală din 1862. Perkin a dezvoltat un proces industrial, a construit o fabrică și a produs vopseaua în cantități mari. Eforturile sale au făcut violetul accesibil oricui, nu doar celor bogați. Cu toate acestea, datorită tendinței de vopsire a vopselei, succesul movului a dispărut și el, înlocuit cu alți vopsele sintetice până în 1873.
Violet de cobalt și violet de mangan
Primul pigment cu adevărat violet a fost violetul cobalt, dezvoltat în 1859 de Salvetat. Primele violete de cobalt au fost compuse din arseniat de cobalt, de la nuanțe de violet până la palide, cu nuanțe roz sau albastre. Compusul extrem de toxic este acum rar folosit, înlocuit astăzi de fosfat de cobalt amoniu, fosfat de litiu de cobalt și fosfat de cobalt.
Singurul pigment violet cu adevărat rezistent la lumină, cu o saturație relativ puternică a culorilor, toți pigmenții violet alternativi, stabili la lumină, sunt mai nuanți. Deși este utilizat astăzi, prețul ridicat, puterea slabă de colorare și toxicitatea violetului de cobalt au limitat aplicarea pigmentului.
De asemenea cunoscut ca si violet permanent, Violet de la Nürnberg sau violet mineralSe consideră că violeta de mangan a fost descoperită pentru prima dată de E. Leykauf în 1868. Mai accesibilă și mai puțin toxică decât predecesorul său, violeta de mangan a devenit o alternativă economică la violetul de cobalt în anii 1890 și rămâne în uz astăzi.
Simbolul dragostei # 2
În 2017, Pantone Color Institute a anunțat o nouă nuanță de violet în onoarea cântărețului Prince. Nuanța, dublată Simbolul dragostei # 2, este un violet pe bază de albastru inspirat de adoptarea de către Prince a culorii de-a lungul carierei sale. Laurie Pressman, vicepreședinte al Pantone Color Institute, a declarat: „de mult asociat cu familia violet, Simbolul dragostei # 2 permite ca nuanța purpurie unică a lui Prince să fie reprodusă în mod constant (menținând) același statut iconic ca și omul însuși ”.
„De ce acest violet special?” întreabă Pressman. „Nu suntem siguri de motivul exact, totuși, ceea ce știm este că limba acestui nou violet unic, Simbolul dragostei # 2 transmite o aură de mister, intrigă și neconvenționalitate, o culoare care se deosebește de toate celelalte, ceva ce a făcut cu siguranță Prince, un interpret de stil distinctiv ”.
Violet în artele vizuale
Arta antică până la realism
Utilizarea manganului și a hematitului pentru a crea pigmenți purpurii datează de la cel puțin 25.000 de ani î.Hr. S-au găsit dovezi ale violetului în artă în locuri cum ar fi provincia îndepărtată Kalimantan de est a Borneo și siturile neolitice din Franța. Mult mai târziu, în primele etape ale bisericii, variațiile hainelor purpurii au marcat ierarhiile oficialităților creștine (reflectând practicile tradițiilor păgâne). În arta medievală, paginile bibliei și manuscrisele Evangheliei erau scrise cu litere aurii pe pergament vopsite în violet tirian. În pictura în stil bizantin, figuri de importanță erau reprezentate în haine purpurii.
Arta Renașterii a văzut portrete ale îngerilor și ale Fecioarei Maria îmbrăcate în mov. Deoarece s-a spus că Iisus a fost îmbrăcat în violet de către soldații romani în timpul evenimentelor care au dus la răstignirea sa, violetul a însemnat și suferință, sacrificiu și măreție. Adormirea Maicii Domnului de Palma Vecchio o prezintă pe Mary îmbrăcată într-o rochie lungă purpurie. În cel al lui Michelangelo Creația lui Adam, Dumnezeu este îmbrăcat într-o schimbare subtilă de liliac.
Violet prezentat în mișcările postrenascentiste, cum ar fi arta barocă și rococo, arta academică și realismul. În 1789, artistul francez rococo, Antoine Callet, l-a descris pe Ludovic al XVI-lea în costumul său regal, care a inclus un panou luxuriant din material violet. Pictată între 1880 și 1890, a lui Wladyslaw Czachorski Doamna în rochie de liliac portretizează o femeie într-o rochie opulentă de liliac. Ciobănească de artistul academic William-Adolphe Bouguereau are un fundal rece, purpuriu, care rimează cu îmbrăcămintea propriilor păstorițe. Cu toate acestea, așa cum se vede în Jean Francois Millet Angelusul, artiștii realiști s-au desprins de la descrierea violetului ca simbol al statutului, folosind în schimb variații subtile ale nuanței pentru a reflecta duritatea societății de clasă medie și inferioară.
Prerafaelit la arta abstractă
Combinând albastru cobalt cu nebun, artiști prerafaeliți precum John William Waterhouse au pictat femeile în haine bogate de violet. După cum se vede în Monet’s Grainstack (apus), Podul Waterloo, Soare neclar și Nuferi (1919), pictorii impresionisti foloseau movul pentru a delimita atat umbra cat si detaliile. Violetul a jucat, de asemenea, un rol semnificativ în arta postimpresionistă, așa cum se vede în O după-amiază de duminică pe insula La Grande Jatte de Georges Seurat.
Mișcarea de simbolism a văzut violetul folosit în aplicații din ce în ce mai variate. În tablouri precum Moarte și viață de Gustav Klimt și Ciclopul de Odilon Redon, movul este folosit pentru a evidenția detaliile și profunzimea. Fauvismul a împins apoi violetul la o strălucire șocantă. A lui Henri Matisse Femeie cu pălărie vede purpuriu amestecat împreună cu o gamă de culori, creând viață și vibrație. În Femeie în haina purpurie, Matisse exploatează violetul ca o separare îndrăzneață de subiect și mediu. Oglindind impresionismul, Andre Derain a pictat violete umbre, așa cum se vede în Charing Cross Bridge, Londra. Iar Jean Puy a folosit violete fluide pentru a ilustra Plimbându-se prin pădurile de pin.
Așa cum se vede în Pubertate de expresionistul Edvard Munch, violetul a fost distorsionat sau exagerat în moduri care se potriveau cu reprezentarea expresivă a lumii moderne, adesea ostilă sau înstrăinată de expresionism. Exemple de violet în arta cubistă includ Picasso Castron de fructe, vioară și sticlă și Claude, fiul lui Picasso. Abstracția, lipsită de imagini figurative recunoscute, a folosit grade de violet pentru a evoca răspunsuri emoționale în privitor. Compoziția 8 (1923) de Vasily Kandinsky, Fără titlu (1957) de Franz Kline, Iris negru VI de Georgia O’Keeffe și Violet, alb și roșu 1953 de Mark Rothko sunt exemple de aplicare a violetului în arta abstractă.
Violet în arta contemporană
Pe măsură ce tehnologia culorilor a evoluat, violetul a devenit din ce în ce mai disponibil pentru artiști. În arta contemporană, violetul semnifică atât modernitatea, cât și istoria, reflectând conotațiile sociale și culturale ale culorii prin timp. Vaporwave, atât un gen muzical, cât și o mișcare artistică, a încorporat utilizarea violetului puternic în estetica sa bazată pe internet. Construit din neon și gudron, Dan Alva’s Tu Zig I Zag are rădăcini în cultura pop. Sculptura Monira Al Qadiri a unui burghiu de petrol albastru și violet irizat ilustrează procesele industriale din industria petrolieră. Iar Lori Hersberger folosește movul în sculpturile și instalațiile sale, explorând lumina și proprietățile transformatoare ale culorii.
Violet în fotografie
Deși este mai puțin disponibil decât alte culori în peisajul urban și natural, movul este un favorit pentru mulți fotografi. Datorită frumuseții sale istorice rare, violetul este adesea folosit pentru a transmite suprarealul, modernul și artificialul. David LaChapelle folosește movul pentru a crea contraste izbitoare care semnalizează comodificarea și modernitatea. Marilyn Mugot documentează peisajele neon-violet ale Chinei urbane noaptea, în timp ce Maggie West folosește proprietățile lumii ale violetului în corpurile sale de lucru. Purple are, de asemenea, o prezență puternică în fotografia experimentală a lui Ellen Carey și în fotografia în aură a Christinei Lonsdale.
Interesant este că culoarea in afara spectrul nostru vizibil poate fi explorat fotografic. Constând din lungimi de undă mai mari decât cele ale luminii vizibile, aproape în infraroșu (spre deosebire de infraroșu îndepărtat, care se află în teritoriul cu imagini termice) este, în general, invizibil pentru ochiul uman. Cu toate acestea, cu ajutorul filmului cu infraroșu, al unui filtru cu infraroșu sau al unei camere convertite, fotografii pot captura lungimi de undă în infraroșu apropiat, care, atunci când sunt emise din diferite tipuri de frunziș, sunt adesea redate ca tonuri de violet eteric. Fotografia în infraroșu apropiat poate fi imitată în post-producție, creând peisaje frumos străine din forme pământești.
Violetul se poate manifesta și ca franjuri violete nedorite. Cel mai vizibil ca o franjură de culoare violet în marginile întunecate ale unui subiect adiacent iluminării, franjurile violete sunt de obicei cauzate de aberații cromatice axiale. Deoarece aberația cromatică axială apare la nivelul său cel mai sever la lungimi de undă mai mici, franjurarea este redată în violet. Metodele de reducere a franjurilor violete includ fotografierea cu un filtru UV, evitarea supraexpunerii evidențierilor și nu fotografierea cu un obiectiv larg deschis în situații de contrast ridicat. Franjurile mov pot fi corectate și în post-producție.
Concluzie
De la originile sale în arta antică până la utilizarea sa în practica vizuală contemporană, movul reflectă complexitățile vizuale ale vieții. Ca o combinație de albastru și roșu, movul absoarbe atribute din fiecare, inspirând ciocniri de calm și pasiune, liniște și mișcare vizuală. Datorită rarității sale în natură, movul a fost asociat cu misterul și exotismul.
Din punct de vedere istoric dificil de obținut, movul a devenit un simbol al statutului, bogăției și măreției. Rolul lui Purple în religie a fost legat de spiritualitate și misticism. Și se crede că impulsul violetului inspiră atât creativitate, cât și reflecție. Cu o astfel de diversitate de semnificație și domeniu vizual, versatilitatea violetului se conectează cu o gamă largă de publicuri. Evocând emoții bazate pe artă și viață, violetul este o culoare a complexității și profunzimii.
Ne-ar plăcea să vă vedem imaginile care folosesc culoarea mov. Simțiți-vă liber să le împărtășiți în comentariile de mai jos.
Ați putea dori, de asemenea:
- Stăpânirea seriei de culori - Psihologia și evoluția culorii roșii și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii GALBENE și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii ALBASTRU și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii VERDE și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorilor ORANGE și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii PURPLE și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii ROSE și utilizarea sa în fotografie
