Recent am avut ocazia să intervievez fotograful australian Nicole Reed A Shot Away despre o filmare cu care a făcut-o și muzicianul australian pe nume Phrase.
Imaginile au fost pentru coperta și arta albumului pentru următorul său album „Clockwork”. Nicole (și Phrase) mi-au dat permisiunea de a împărtăși câteva fotografii din filmare.
Imaginile din acest set sunt cu siguranță unice - care a fost scurta informație despre ceea ce dorea clientul de la această filmare? Cum a evoluat la ceea ce vedem în rezultatele finale?
De fapt, nu mi s-a dat un brief, cred că brieful a fost albumul și melodiile pe care le conține. Expresie întâmplătoare văzuse o expoziție pe care am filmat-o (făcută cu regizorul / stilistul Sarah Hanisch) și apoi m-a contactat despre realizarea fotografiei pentru coperta viitorului său album.
Singurele sale direcții erau mai multe despre ceea ce nu dorea, nimic de obicei hip hop și nu trebuia neapărat să se raporteze la numele albumului. (care, în retrospectivă, a fost inteligent, deoarece a trebuit să schimbe recent numele din „Burn It Down” din motive evidente.)
Mi-a oferit câteva melodii selectate de pe album pentru a vedea cu ce aș putea veni (un fotograf sau orice client de vis creativ !!) și asta a fost!
După ce am ascultat melodiile pe care mi le-a oferit Phrase, (de nenumărate ori de multe ori am putut recita versurile pe de rost după 3 zile!) Am preluat o temă recurentă a luptei vieții de zi cu zi și a luptei împotriva unei existențe mondene. Aproape tot ceea ce este proeminent în fiecare fotografie este o referință la ceva literal sau metaforic din versurile Fraze.
În cele din urmă, aleg să reprezint acest lucru prezentând de fapt ideea lui Phrase pentru a filma o „poveste”, mai degrabă decât o singură copertă. Este ca o „zi în viață”.
Am avut norocul că Phrase a fost într-adevăr în idee, deoarece filmarea a fost o muncă foarte mare din partea lui și a fost o zi imensă de filmare. (Am ales să filmez dimineața, dimineața și noaptea pentru realism.) Am avut noroc că a reușit să scoată și partea „actorie” a filmării, este un natural în fața lui. camera și este foarte inteligent creativ și are o viziune excelentă nu numai pentru muzica sa, ci și pentru fotografie. Fără asta, nu cred că fotografiile ar fi funcționat atât de bine, cred că fără acestea fotografiile nu ar fi existat în primul rând, deoarece el nu este unul care să se mulțumească cu mediocritatea!
Odată ce mi-am prezentat ideea către Phrase și el a aprobat-o, următorul pas a fost să găsească locații / recuzită / talent. Am recrutat-o pe Sarah Hanisch, (care a regizat și a amenajat expoziția menționată mai sus) la locul de muncă, care a făcut stilul în toate fotografiile și a ajutat la alegerea locației (o casă de prieteni în burbs) și recuzită.
Am folosit-o pe asistenta mea, Milly, ca „soție” în fotografiile din dormitor.
Ce este cu mâinile sângeroase bandate?
Mâinile sângeroase erau ideea lui Sarah. Ele reprezintă metaforic „lupta zilnică” a vieții. Dacă te uiți, vezi că începe cu pansamente curate și devin mai sângeroase și mai murdare fără niciun motiv fizic pe tot parcursul poveștii. De asemenea, adaugă ceva mister fotografiilor și îi determină pe oameni să pună întrebări!
Ce echipament ai folosit în filmare?
Am folosit un canon 5D pentru această filmare, deoarece o parte din cadru este destul de strânsă și aveam nevoie de cadru complet. De asemenea, am folosit un obiectiv de înclinare / schimbare de 24 mm și am fotografiat pentru principalul legat de MacBook, folosind Capture One.
Din punct de vedere al iluminării, am folosit iluminatul natural mai ales pentru exteriorul casei și monos monocrom pentru interior și am tras prin ferestre (cu excepția celei din bucătărie, deoarece nu era o fereastră în această cameră). Am vrut să dau iluminării o senzație de duritate falsă pentru interior.
Am folosit diverse formatoare de lumină precum umbrele și o rețea cu gel albastru pentru scena „TV”.
Care a fost cea mai mare provocare în acest proiect?
În cele din urmă, cea mai mare provocare a fost alegerea fotografiei reale de acoperire. În cele din urmă, nu am considerat că niciuna dintre fotografii este potrivită, deoarece din context nu au făcut prea mult sens și nu au lăsat mult spațiu pentru un titlu etc. Am făcut o nouă filmare în studioul meu de expresie în caracter pe un fundal curat.
Ce ați face diferit dacă ați face-o din nou?
Mi-aș fi dorit să împart fotografiile zi / noapte în două zile diferite. Realizarea a 9 fotografii, cu schimbări de set, schimbări de costum într-o singură zi este o muncă grea și, până când am ajuns la ultimele două fotografii, toată lumea era renunțată și foarte obosită. Dar până la urmă totul se reduce la buget.
Cum a fost feedback-ul de la client?
Feedback-ul de la client a fost foarte pozitiv, așa cum am spus mai sus, Phrase este un client de vis și, ca mai sus, singura problemă a fost coperta și acest lucru a fost ușor rezolvat. De asemenea, am primit feedback excelent și de la casa de discuri. Au spus și citez „acestea sunt unele dintre cele mai bune fotografii promoționale pe care le-am văzut vreodată de la un artist australian pe Universal” !!
--
Mulțumim lui Nicole și Phrase pentru că și-au împărtășit imaginile și au răspuns la întrebările noastre.
Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre Phrase artistul, puteți asculta o parte din muzica sa din viitorul său album „CLOCKWORK” vizitând paginile sale de la http://www.facebook.com/pages/Phrase/37692453639 și http: //www.myspace.com/bigphrase.