O postare invitată de Tom Di Maggio de la Tom Di Maggio Photography.
Utilizarea fotografiilor compozite a crescut drastic în ultimele luni. A început cu locații care au fost anulate din cauza indisponibilității, apoi vremea rea a făcut imposibilă filmarea într-o anumită locație și, în ultima vreme, oamenii au venit la mine cerând în mod special fotografii compozite. Și, ca să fiu sincer, îmi place foarte mult să le fac, îmi oferă imaginației mult mai multă libertate și există o anumită flexibilitate care îmi place cu adevărat.
Ca și în cazul pregătirii oricărui film, cea mai dificilă parte este găsirea setării corecte. În acest caz, fundalul potrivit. Încerc să le împușc eu oricând pot, dar tind să mă bazez și pe fotografia de stoc. Practic, de obicei împart un compozit în trei părți principale: subiectul sau modelul, fundalul și postprocesarea.
Subiectul
Acestea sunt imaginile pe măsură ce au fost capturate.
Baza unui compozit bun este evident un subiect expus corect. Adaptez acea lumină la tema sau starea de spirit pe care vreau să o transmit în imaginea finală. Este foarte important să aveți în minte imaginea finală în toate etapele de creare a unui compozit. Acesta va dicta schema de iluminare pe care va trebui să o utilizați și în ce unghi va trebui să vă fotografiați modelul.
Ce set de iluminare de utilizat variază de obicei de la una la patru lumini? Depinde într-adevăr de rezultatul scontat. Indiferent de configurația pe care o alegeți poziția de iluminare și expunerea sunt factori cheie aici, trebuie să fie la fața locului sau veți petrece o mare cantitate de timp în Photoshop încercând să corectați acest lucru. În această etapă încerc să nu construiesc prea mult contrast, așa că îmi place ca lumina să fie pe partea moale.
Nu pot decât să subliniez faptul că, deși voi folosi Photoshop într-o anumită măsură, voi dori întotdeauna să lucrez cu un subiect expus corect. Expunerea și poziția sunt cruciale în orice tip de fotografie. Ceva pe care îl puteți rezolva în câteva secunde în timpul filmării poate dura ore întregi pentru a corecta în Photoshop. Nu am nicio preferință în ceea ce privește fundalul din care voi extrage subiectul. Atâta timp cât există un contrast suficient între subiect și fundal, nu va fi o problemă.
Fundalul
Fundal original
Chiar și atunci când filmez la locație, chiar depun mult efort în alegerea fundalului. Fundalul este ceea ce conferă imaginii un context; este o parte integrantă a poveștii pe care imaginea ar trebui să o spună. Puteți fotografia un model foarte frumos în fața unui tomberon; va avea un impact mult mai redus ca și cum ai fotografia același model pe o plajă sau într-o cameră de hotel frumoasă. La fel se lucrează cu compozite. Dacă am șansa să fotografiez singur fundalul pentru compozitul meu, am mult mai multă flexibilitate în ceea ce privește unghiurile.
Un fundal cumpărat vă oferă foarte puțină libertate în perspectiva Photoshop. Când fotografiez singur fundalul, de obicei am deja în minte ideea pentru filmarea subiectului. Dacă mă găsesc într-o situație în care văd un fundal frumos și am camera cu mine, o filmez de trei ori: înălțimea solului, înălțimea burții și înălțimea pieptului. Recurg la fotografii stoc atunci când este înregistrată o filmare și nu am posibilitatea să fotografiez singur fundalul.
După cum am menționat mai devreme în articol, unghiurile este unul dintre elementele cheie aici. Nu are rost să alegeți un fundal care a fost filmat într-un unghi dramatic diferit de cel al subiectului dvs. Va arăta fals. Îmi dau fundalului o atingere ușoară HDR, dar de fapt nu folosesc nicio tehnică HDR. Aplic ajustări tonale și practic același tratament ca și pentru subiect. Acesta va combina frumos subiectul și fundalul.
Post Procesarea
La fel ca majoritatea dintre noi, nu am inventat roata atunci când vine vorba de post-procesare. Toate tehnicile mele sunt un amestec de lucruri pe care le-am luat în cărți, pe web, cursuri și așa mai departe.
Pentru început, filmez totul în RAW; tehnicile pe care le voi explica mai jos vor presupune că faceți la fel. Sincer să fiu, iar acest lucru nu se poate spune suficient, cu prețurile pe cardurile de memorie din zilele noastre nu există absolut niciun motiv să nu filmezi în RAW. Avantajele acestui lucru sunt de ignorat până la enorm.
De obicei încep în Lightroom scot cât de mult contrast din imagine pot. Modul în care lucrez, voi construi contrastul necesar în timpul procesării în Photoshop. De ce elimin contrastul doar pentru a adăuga ceva mai târziu? Totul este despre control.
Practic folosesc o combinație de două tehnici care includ Blur, filtre High Pass și funcția Apply Image. Acest lucru îmi permite să adaug contrast și să-mi ascuțesc imaginile la pixel și, astfel, îl pot folosi pentru a crea o piele netedă netedă sau o imagine în stil murdar cu un singur flux de lucru. (vezi portretul lui Bora) Îmi petrec atât de mult timp cât trebuie până când imaginea este 100% așa cum o doresc eu.
Orice imperfecțiune aici va fi amplificată odată ce așez stratul Color Efex Pro deasupra acestuia. Am creat câteva rețete Color Efex Pro pe care le folosesc ca punct de plecare pentru imaginile mele. Le voi modifica apoi ușor pentru a se potrivi cu imaginea. Voi împinge intenționat acest proces peste partea de sus pentru a-mi oferi mai multă flexibilitate asupra imaginii finale. Odată ce sunt mulțumit de rezultat, îl salvez ca strat deasupra imaginii mele și apoi ajustez opacitatea acelui nivel în consecință.
Sub cele două straturi după tratamentul meu Color Efex. Puteți vedea că efectul este puternic aici, dar o ușoară ajustare a opacității rezolvă acest lucru. Și este întotdeauna mai ușor decât să revii la Color Fx și să refaci efectul până când se potrivește.
În această etapă procedez la extragerea subiectului din fundal. Personal cred că nu există o soluție perfectă pentru asta. Folosesc orice instrument se potrivește nevoii. Acesta variază de la instrumentul de rafinare a marginii la instrumentul de murdărie și chiar o pensulă normală. Când am terminat cu extractul, trag subiectul pe fundalul pregătit și le modific din nou, astfel încât tonurile de culoare și temperatura să se potrivească.
Acest portret al lui Bora a fost prelucrat cu aceeași tehnică. Tot ce am făcut diferit a fost să aplic opacități diferite la straturile corecte.
Nu ezitați să luați legătura dacă aveți întrebări suplimentare cu privire la subiect. Sub cele două straturi după tratamentul meu Color Efex. Puteți vedea că efectul este puternic aici, dar o ușoară ajustare a opacității rezolvă acest lucru. Și este întotdeauna mai ușor decât să revii la Color Fx și să refaci efectul până când se potrivește.
Vedeți mai multe lucrări ale lui Tom Di Maggio la Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography și pe contul său Flickr.