O postare invitată de Tom Di Maggio de la Tom Di Maggio Photography.
Când am postat articolul meu despre crearea compozitelor Eye Catching, am primit câteva comentarii și o mulțime de e-mailuri care cer mai multe detalii despre tehnica mea de post-procesare.
Acest articol se va concentra mai mult asupra modului de realizare a efectului dorit. Voi descrie tehnica utilizată pentru fundal, precum și cea utilizată la acest subiect. Am folosit Lightroom 4, Photoshop CS6 și NIK Color Efex Pro 4 pentru a realiza acest lucru. Presupun că cititorul are o înțelegere de bază a straturilor și a modurilor de amestecare în Photoshop.
Iată o imagine a originalului în stânga și imaginea terminată în dreapta.
Ca și în cazul oricărei imagini, fundalul este foarte important pentru senzația finală a imaginii, pentru aceasta aleg o fotografie veche de stoc a unei uși metalice. Nu am vrut să fie la fel de greu, am vrut ceva luminos și moale, cu o notă de duritate. Am așezat imaginea deasupra unui strat alb și am redus opacitatea până când am avut impactul vizual pe care îl căutam. În acest caz, a fost doar 13%. Aș fi putut folosi un mod de amestecare diferit, dar sunt un fervent adept al principiului „KISS” …
La fel ca în majoritatea fotografiilor mele, tind să întunec marginile sau să luminez centrul imaginii pentru a atrage privirea către locul în care vreau să ajungă. În acest caz, fundalul în sine este suficient de luminos, așa că folosesc un alt strat cu o ușoară vignetă. Pentru a realiza acest lucru, folosesc și selecția eliptică și desenez o elipsă dură. Inversez selecția și o pun cu o valoare de 250. Puteți repeta acest pas de câteva ori până când penele se potrivește dorinței dumneavoastră. În cele din urmă, îl umplu doar cu negru și ajustez opacitatea la locul în care cred că se va potrivi pentru rezultatul final. Trebuie să spun aici că, de obicei, ajung să reajustez vinieta după finalizarea imaginii. Grupați straturile de fundal într-un folder pe care îl veți numi „Fundal” și ascundeți-l, nu vom avea nevoie de el decât după procedura de mascare. De fapt, așa cum încep mereu cu fundalurile mele, ajung întotdeauna să-l reglez după ce subiectul este la locul său. S-ar putea susține că ar trebui să încep cu subiectul, dar simt că adaptez ușor post-procesarea subiectului meu la fundal. Simt că facilitează amestecarea mai bună a subiectului în fundal.
Ușa originală din stânga, cu o opacitate de 13% (peste un strat alb) în mijloc și versiunea finală cu vinieta în dreapta.
După cum puteți vedea cu imaginea originală, tind să subexpun ușor imaginile mele compozite. Dacă nu aș folosi această imagine pentru un compozit, ar fi aprins-o puțin mai ușor decât aceasta. Pentru tehnica de post procesare pe care o folosesc, este vital să nu pierdeți niciun detaliu în imagine. În acest stadiu nu fac ajustări la imagine. În Lightroom fac clic dreapta pe imagine și aleg opțiunea: Deschideți în Photoshop ca obiect inteligent. Acum veți vedea un nou strat în Photoshop care are un pătrat mic în el. Dacă faceți dublu clic pe pătratul mic, se va deschide panoul de ajustare pentru acel strat. Aici îndepărtez cât mai mult contrast din imagine fără a pierde și a detalia. Trag glisorul de contrast până la -100 și glisorul de umbre spre dreapta până începe să creeze artefacte. În funcție de imagine, voi trage și glisorul Blacks spre dreapta. Practic, ceea ce vreau să realizez aici este o imagine care are o cantitate mai mică de contrast posibil. Odată ce sunteți mulțumit de aspectul imaginii, puteți face clic pe „ok”. Rețineți că veți putea reveni la acest ecran și regla setările până când veți avea încredere în rezultatul procedurii.
?
Iată primul strat în care s-a eliminat cea mai mare parte a contrastului.
Odată terminat, creez o copie a acestui obiect inteligent ca un alt obiect inteligent. Pentru a face acest lucru, dau clic dreapta pe Layer-ul pe care vreau să-l copiez și aleg copierea în noul Layer ca obiect inteligent. Faceți dublu clic pe pătratul mic și alegeți butonul „HSL” și comutați imaginea în alb și negru bifând caseta de selectare „Convertiți în tonuri de gri”. Puteți susține aici că există modalități mai bune de a obține o imagine alb-negru și aș fi primul care va fi de acord cu dvs. Dar scopul aici nu este de a converti imaginea în alb și negru, ci de a obține un contrast și detalii din nou în imagine. Uneori ajustez ușor luminozitatea la acest pas, dar cam atât. Apoi schimb modul de amestecare al acestui strat pentru a suprapune și verific rezultatul. Dacă vreau să reglez ceva în acest stadiu, o fac pe unul dintre cele două straturi făcând dublu clic pe pătratul mic și revenind în panourile de ajustări. Cel mai adesea va fi saturația și luminozitatea imaginii. Uneori mă joc și cu opacitatea stratului B&W. Este important în această etapă să vă placă combinația celor două straturi, deoarece acum vom trece la pași care vor face mai dificilă ajustarea acestor lucruri.
?
Stratul de obiecte inteligente alb-negru
??
Panoul de reglare BW
Reglarea culorii
Dacă ați urmat acești pași, veți avea două straturi până acum. Vom îmbina aceste două într-un nou strat apăsând tastele Command-Control-Shift-E de pe tastatură. Aceasta va crea un al treilea strat căruia îi vom aplica un filtru de estompare Gaussian. De obicei aleg aici o valoare între 10 și 15 pentru estompare. Din nou, aceasta este o chestiune de gust și ar trebui să experimentați puțin cu acest lucru. Schimbați modul de amestecare la Suprapunere și reduceți opacitatea la 30-40%. Apăsați din nou tastele Command-Control-Shift-E și alegeți Filter-Other-High Pass cu o valoare de 3 sau 4 și schimbați din nou modul de amestecare în Overlay. Aceste două straturi vor ascuți puțin imaginea și îi vor oferi câteva culori înapoi, care s-au pierdut în primii pași ai procesării post. Puteți juca cu opacitatea stratului neclar până când se potrivește gustului dvs. De obicei, grupez cele patru straturi într-un singur folder de straturi în acest stadiu.
Imaginea celor 4 straturi de bază a fuzionat împreună.
Următorii pași sunt doar corecții ale imaginii / pielii și opționale. Acestea fiind spuse, le folosesc pe fiecare imagine care include o față. Pentru aceasta trebuie să fuzionăm din nou straturile cu una singură. Facem acest lucru folosind aceeași comandă rapidă de la tastatură ca înainte: Comandă-Control-Shift E și denumirea acelui strat „Blur”. Și apoi pur și simplu copiați din nou stratul cu Control-J și denumiți stratul respectiv „Aplicați”. Grupați ambele straturi într-un folder nou. Aplicați o estompare Gaussiană cu o valoare de 22 pe stratul „Estompare”. (Valoarea trebuie să fie 22 pentru ca acest lucru să funcționeze). Selectați stratul „Apply” și alegeți Image Menu - Apply Image. În fereastra care tocmai s-a deschis, alege Stratul „Blur” în Layer și scade ca Blending. Setați scala la 2 și decalajul la 128. (Acestea sunt valorile pe care trebuie să le utilizați pentru ca acest lucru să funcționeze). Apăsați ok și schimbați modul de amestecare al stratului „Aplicați” la lumina liniară. Dacă ați făcut acest lucru corect și cu acest grup activat și oprit, nu ar trebui să vedeți deloc nicio diferență. Acum puteți alege „Instrumentul de vindecare” și puteți începe să curățați pielea subiectului pe stratul „Aplicare”. Ceea ce face acest lucru este să vă permită să „vindecați” pielea fără a modifica valorile culorii. Va afecta doar textura. Este o modalitate foarte eficientă de a curăța pielea sau alte suprafețe fără a pierde sau modifica valorile culorilor subiectului. Aceasta este o tehnică pe care o folosesc foarte mult și, în funcție de imagine, aici voi petrece cea mai mare parte a timpului. După cum puteți vedea pe imaginea de mai jos, am luminat și eu imaginea cu o ajustare a straturii de luminozitate.
Imagine după corecții. În acest caz, doar fața a fost retușată.
În acest moment, export o copie a imaginii în Color Efex Pro 4 și aplic următoarele trei efecte: Bleach Bypass, Tonal Adjustments și Detail Extractor. Nu există valori fixe pentru aceasta. Le ajustez la imaginea individuală. Cu toate acestea, depășesc această fază în mod intenționat, deoarece voi juca cu opacitatea de pe Layer în Photoshop. După ce ați terminat, salvați imaginea și importați-o ca strat în Photoshop în partea de sus a straturilor. Reglați opacitatea până când efectul este la fel de puternic pe cât aveți nevoie. Uneori folosesc aici o Layer Mask dacă vreau să fac o reglare fină a efectului.
??
Aceasta este imaginea după tratamentul Color Efex Pro.
După cum puteți vedea, este extrem de exagerat, dar în dreapta aspectul final cu opacitatea setată la …
Acest lucru ne lasă cu ultima parte a fluxului de lucru. Extragerea sau mascarea subiectului. Pentru a fi sincer, acest lucru este destul de rapid în zilele noastre. Există mai multe modalități de a extrage un subiect din fundalul său. Metoda pe care o voi descrie este cea care funcționează cel mai bine pentru mine în acest moment. Încep prin a crea o selecție automată a subiectului cu Instrumentul de selecție rapidă. Apoi măresc și mă asigur că nu am pierdut nimic și încerc să fac selecția cât mai precisă posibil. Dacă faceți acest lucru în această etapă, veți economisi ceva timp mai târziu în proces. Odată mulțumit de selecție, faceți clic pe butonul „Refine Edges” din partea de sus a ecranului. Aici mulți oameni vor face lucrurile diferit, îmi verific selecția pe un fundal alb și negru. Acest lucru îmi va arăta majoritatea domeniilor pe care va trebui să le corectez mai târziu. Folosesc instrumentul Refine Radius în jurul părului fără a modifica setările. Apoi voi acoperi selecția cu 1 sau 2 pixeli și o voi contracta cu 1 sau 2 pixeli. Asta e pentru moment … restul o voi face manual pe Layer Mask. Apăsați ok și selectați Layer Mask. De obicei, se pot observa imperfecțiuni în jurul părului și unele franjuri în jurul contururilor corpului. În acest moment, folosesc instrumentul mult subestimat Smudge Tool. Setați puterea la 20% (valoarea medie pentru a începe) și reglați dimensiunea pentru a trage zona pe care o fixez și începeți să îmbrăcați masca în direcția subiectului. De obicei, petrec mult timp la acest pas pentru a face acest lucru cu atenție și continuu să ajustez dimensiunea și rezistența periei Smudge în funcție de zona pe care lucrez. Continuă să fac asta în jurul subiectului până când extracția este suficient de precisă pentru acest scop.
Extracția se face. Îl verific pe fundaluri alb-negru pentru a obține un rezultat mai bun.
Acum pot reactiva fundalul și pot verifica masca stratificată a extracției și o pot regla fin pentru a se potrivi exact fundalului. În acest stadiu am terminat cu munca grea. Uneori, în această etapă, s-ar putea să observați că subiectul nu se potrivește cu adevărat cu fundalul, ci rămâne în termeni de tonifiere a culorilor. Acest lucru poate fi rezolvat utilizând straturi de reglare a culorii atât pe subiect, cât și pe fundal în Photoshop. Sau o poți face la fel ca mine făcând asta în Lightroom. Puteți face acest lucru cu ajustări manuale sau folosind presetări în Lightroom.
Imaginea finală
Am vrut să adaug ceva flare la imagine, deoarece am vrut să o atrag mai mult pentru ochi. Pentru a face acest lucru, am folosit o fotografie de stoc de flare pe un fundal negru și am schimbat modul de amestecare în „Ecran”, pentru a permite să treacă numai prin flare. Și am observat, de asemenea, în acest moment că doream ca subiectul să fie un pic mai luminos, așa că am adăugat un strat de ajustare pentru a realiza acest lucru.
?
Versiunea finală Photoshop cu Flare și luminozitate ajustată.
Vedeți mai multe lucrări ale lui Tom Di Maggio la Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography și pe contul său Flickr.