Acesta este primul dintr-o serie de articole ale lui Andrew S Gibson, autorul cărții Understanding EOS: A Beginner’s Guide to Canon EOS cameras.
„Triunghiul creativ” este termenul meu pentru ideea că fotografiile grozave sunt realizate dintr-o combinație de compoziție bună, o înțelegere a iluminării frumoase și abilitatea tehnică de a vă controla camera.
Ați putea chiar să vă gândiți la asta ca la o altă versiune a regulii de treimi. O fotografie bună cuprinde o treime din compoziție, o treime din iluminat și o treime din capacitatea tehnică a fotografului.
Nu este suficient să aflați ce fac diferitele butoane, moduri și funcții ale camerei dvs., deși este important. De asemenea, trebuie să vă cultivați ochiul pentru o fotografie bună și o apreciere a frumuseții unei lumini deosebite.
Cum poți face asta? O modalitate este de a privi munca fotografilor dvs. preferați cu un ochi critic. Nu este suficient doar să spui că îți place o anumită fotografie. Mergeți mai adânc. De ce iti place? Care sunt elementele de compoziție și lumină care ajută la realizarea fotografiei? De ce a ales fotograful să utilizeze setările camerei pe care le are? Ce obiectiv a folosit? Cum poți aplica aceste idei propriilor tale fotografii?
Pentru a vă ajuta, voi analiza mai profund trei dintre propriile mele imagini:
Imaginea # 1: New Plymouth Sunset
aparat foto: EOS 5D Mark II
Obiectiv: Canon EF 85mm f1.8
Expunere: 219 secunde @ f11, ISO 200
Distanta focala. M-a atras această scenă siluetele stivelor de stâncă și ale coșului de fum. Trebuia să folosesc un obiectiv de 85 mm pentru a mă asigura că erau suficient de mari pentru a avea impact. O distanță focală mai mare ar fi făcut pietrele și coșul de fum prea mici.
Viteza obturatorului. Am folosit o viteză a obturatorului de 219 secunde. În principal din cauza necesității - a fost luat ceva timp după apusul soarelui, astfel încât nivelurile de lumină au fost scăzute. M-am oprit la f11 pentru a asigura o adâncime de câmp bună și am folosit un ISO relativ scăzut pentru o calitate bună a imaginii. Marea a înregistrat ca o estompă cețoasă. Acest lucru adaugă dispoziție.
Ușoară. Am făcut fotografia după apusul soarelui. Dacă încercați să faceți fotografia cu soarele deasupra orizontului, contrastul este prea mare. Este mult mai ușor să faci fotografii după ce soarele a dispărut. Culorile sunt adesea mai bune și pe măsură ce cerul se întunecă, este posibil să vedeți unele stele.
Contrast de culoare. Lumina de la apus a împărțit imaginea în trei benzi de culoare. Albastrul și portocaliul sunt culori contrastante și dau impactul fotografiei. Temperatura culorii intră aici în joc. Lumina albastră este rece, lumina portocalie este caldă și contrastul dintre cele două creează atmosferă.
Imaginea # 2: Portret de seară
aparat foto: EOS 5D Mark II
Obiectiv: Canon EF 40mm f2.8
Expunere: 1/180 secunde @ f2.8, ISO 800
Distanta focala. Am făcut această fotografie cu obiectivul meu pentru clătite de 40 mm. Acest obiectiv este un unghi larg moderat pe o cameră full-frame. Îmi place să-l folosesc pentru portrete, întrucât perspectiva este suficient de largă pentru a include fundalul fără prea multe distorsiuni.
Deschidere. Am setat diafragma la f2.8 (cea mai largă de pe acest obiectiv) pentru a arunca fundalul din focalizare. Acest lucru ajută la concentrarea atenției asupra modelului. Un fundal ascuțit concurează cu modelul, care poate fi util dacă încercați să spuneți o poveste așa cum o fac fotoreporterii, dar poate fi o distragere a atenției cu fotografii de acest gen.
Ușoară. Această fotografie a fost făcută seara târziu. Filmarea a fost întârziată, așa că au ieșit mai târziu decât intenționasem, dar am fost recompensat cu o lumină frumoasă. Soarele dispăruse sub orizont, dar lumina avea încă o strălucire roșie și o calitate frumoasă, moale, ideală pentru portrete.
Imaginea # 3: Răsucirea focului
aparat foto: EOS 5D Mark II
Obiectiv: Obiectiv Canon EF 17-40mm f4L @ 17mm
Expunere: 6 secunde @ f5.6, ISO 400
Distanta focala. Această fotografie este diferită de celelalte două, deoarece este făcută cu o distanță focală ultra-unghi larg de 17 mm (echivalent cu aproximativ 11 mm pe o cameră APS-C). Există un sentiment real de distanță între barele metalice așezate în beton în prim-plan și artiștii care stau pe perete.
Subiect neobișnuit: Cele două femei din fotografie sunt interpreți de foc. Sunt bici de kevlar care se învârt, înmuiate în combustibil inflamabil și se aprind.
Apropo, nu încercați asta acasă. Aceste femei sunt artificieri instruiți și știu cum să manipuleze aceste bici în siguranță. Dacă doriți să încercați ceva similar, găsiți pe cineva care știe ce fac pentru a fila biciele.
Viteza obturatorului: am folosit o viteză lentă a obturatorului de șase secunde, astfel încât biciele care se învârteau să creeze cercuri de foc.
Compoziție: am optat pentru o compoziție simetrică. Îmi place modul în care există două cercuri de foc, unul de fiecare parte a cadrului. M-aș fi putut apropia pentru a face fotografia, dar am preferat să rămân înapoi și să includ mai multe setări.
Ușoară. Am fotografiat această fotografie la amurg. Parțial din necesitate - este mai ușor să vezi flăcările când este întuneric. De asemenea, am vrut ceva culoare pe cer. Nu am vrut să fie complet negru.
Contrast de culoare. Culoarea rece a cerului albastru contrastează cu flăcările portocalii și strălucirea roșie din prim-plan. Aceasta este temperatura culorii din nou în acțiune. Cerul este luminat de lumina zilei care se estompează, care are o culoare albastru intens. Lumina flăcărilor este portocalie, la fel ca lumina unui bec de tungsten.
Concluzie
Când vine vorba de evaluarea fotografiilor, setările camerei (diafragma, viteza obturatorului, stilul imaginii, balansul de alb etc.) sunt doar o parte a poveștii. O cameră este doar o cutie rezistentă la lumină care înregistrează lumina. Nu are inimă sau suflet. Aceasta vine de la fotograf și de la înțelegerea lor de lumină și compoziție. Sperăm că modul în care mi-am analizat propriile imagini în acest articol vă va ajuta să înțelegeți cum deconstruirea fotografiilor făcute de alți fotografi vă poate ajuta să faceți fotografii mai bune.
Acest articol este primul dintr-o serie. Următorul va analiza îndeaproape cadranul de mod al camerei. De ce există atât de multe moduri de expunere și avem nevoie de toate? Nu cred - și vă voi spune de ce.
Înțelegerea EOS
Andrew S Gibson este autorul cărții Understanding EOS: A Beginner’s Guide to Canon EOS cameras. Triunghiul creativ este unul dintre multele concepte discutate în carte electronică.