Învățând să vezi, final

Faceți fotografii pentru dvs., criticii sunt critici pentru un motiv

În ultimele zece tranșe din Învățând să vezi din seria (legată de mai jos), am sperat să conduc fotograful începător prin conceptele de bază ale nu numai a ceea ce face o fotografie mai bună, ci și să introduc câteva teorii și principii de ce. De asemenea, am primit comentarii de apreciere de la fotografi avansați care, de asemenea, ar fi putut învăța un concept nou sau ar fi putut oferi o reîmprospătare de la un atelier de mult uitat. Cu toate acestea, la sfârșitul zilei, această serie a fost pentru începători și sper că v-a inspirat să faceți și mai multe poze și, mai presus de toate, să vă distrați făcând-o.

În general, lecțiile prezentate au urmat un flux general pe care l-am angajat de câțiva ani în timp ce instruiam fotografii începători. Ar trebui să puteți lua aceste concepte de bază despre culoare, ton și compoziție și să le practicați pentru timpul rămas în care puteți ține o cameră - și sper că va fi pentru totdeauna.

Pe măsură ce înțelegeți mai bine aceste concepte, veți descoperi în curând de ce mulți fotografi avansați vor sugera ca regulile să fie încălcate. De asemenea, subscriu la această noțiune, dar cred și că trebuie să învățăm să mergem înainte să putem alerga. De obicei, motivul pentru care doriți să faceți o fotografie în primul rând va fi motivul pentru care ar trebui să faceți fotografia. Odată ce ați făcut imaginea, este timpul să începeți să explorați cu curiozitatea și creativitatea dvs., fiind aventuros.

Nu vă fie teamă de eșec - nu există un astfel de cuvânt în dicționarul fotografului amator. Dacă nu sunteți mulțumit de rezultatele eforturilor dvs., nu vedeți aceste imagini ca dezamăgiri, ci ca oportunități de învățare. Ce aș fi putut face mai bine … ce ar fi trebuit să fac? Provocându-vă să avansați mereu și să învățați din rezultatele dvs., vă voi garanta o căutare pe tot parcursul vieții a plăcerii dintr-o ambarcațiune incredibilă. Am cunoscut fotografi care au făcut fotografii de 5, 6 și chiar 7 decenii și singura constantă comună pe care o au cu toții este o dorință insaciabilă de a învăța.

Această imagine se îndepărtează de diferitele „reguli de compoziție” pe care le-am discutat, dar folosește linii diagonale puternice ca elemente de susținere, precum și contrastul culorilor. Da, am așezat frunzele în prim plan; dar, cândva, astăzi există un fotograf care înjură în sus și în jos acele frunze care erau acolo exact când le-a găsit!

Ca o recapitulare rapidă, să reconsiderăm câteva dintre principalele componente și concepte care au fost ridicate pe durata acestei serii.

Subiect: În primul rând care este subiectul tău? Ceva v-a atras atenția și v-a determinat să vă concentrați asupra unui anumit obiect; ce-a fost asta? Odată ce acel subiect este identificat, ar trebui să încercați să evitați distracțiile din jur, altele decât să le încorporați ca elemente de susținere pentru a spori subiectul primar.

Gama tonala: Subiectul va fi cel mai probabil cea mai colorată sau mai strălucitoare parte a scenei. Atunci când este cazul, căutați culori sau tonuri care să susțină în mod natural contrastul subiectului și, în mod implicit, să ridice impactul subiectului. Gândiți-vă la lecția noastră despre culoarea complementară și la modul în care roșul funcționează bine cu verde, albastru cu galben și așa mai departe în jurul roții de culoare. Nu luați în considerare argumentele spațiului de culori CMYK la această intersecție a carierei foto - gândiți-vă la culorile de bază, primare și vă vor menține în poziție bună până când veți fi gata să explorați mai departe teoria culorilor.

Compoziţie: Odată ce ați localizat subiectul, luați în considerare locul în care urmează să plasați subiectul în cadrul final. Reamintim discuția noastră despre regula treimilor și identificarea „punctului de impact”. Amintiți-vă, de asemenea, că putem ajusta Regula treimilor pentru a deveni Regula cincimilor, a șaptea, a noua sau orice alt număr impar pe care l-am putea alege pentru a plasa subiectul într-o locație pentru a maximiza impactul. În acest moment, nu vă lăsați distrași de cei care ne-ar face să credem că trebuie să înțelegem teoremele lui Fibonacci; pur și simplu îndepărtați subiectul de centrul vizorului.

Elemente pentru susținerea compoziției: Gândiți-vă la diagonale și linii de conducere, cum ar fi curbele c și curbele s. Pe măsură ce începeți să faceți fotografii, încercați să le păstrați simple și netrebnite, permiteți liniilor de conducere să ne atragă atenția asupra subiectului.

Vor apărea ocazii când trebuie pur și simplu să obțineți imaginea și apoi să încercați să o rafinați mai târziu. Acesta este de obicei cazul animalelor. Acest pui de focă de harpă nu este cel mai activ creator de pe planetă, dar cu siguranță mama poate face o mușcătură rapidă și urâtă. Această imagine a fost realizată cu un format Pentax 67, cu un reflector de lumină ținut chiar lângă cadru în stânga și în spatele puilor.

Concluzie: Provocați-vă cu sarcini - poate una pe săptămână. Analizați-vă rezultatele imediat după ce ați făcut fotografia și apoi din nou chiar înainte de următoarea auto-atribuire, o săptămână mai târziu. Făcând autocritică sarcinii de săptămâna trecută, lecția va fi proaspătă în mintea ta pentru sarcina din această săptămână și vei vedea cu siguranță rezultate îmbunătățite imediat de la săptămână la săptămână. Începeți să vă antrenați ochiul pentru a vedea lucrurile intuitiv, chiar dacă nu aveți o cameră în mâini. Uitați-vă la arhitectură și vedeți cum designul unei clădiri afectează umbrele în diferite momente ale zilei. Studiați operele de artă ale marilor maeștri din diferite perioade și observați cum încorporează toate punctele noastre de discuție într-o singură pictură. Studiați munca fotografilor a căror lucrare o admirați, dar aveți grijă să nu copiați. Este bine să imitați, dar odată ce ați duplicat, nu mai sunteți fidel. Fotografia și arta în general sunt un limbaj universal; invata sa te exprimi liber si cu incredere.

Cel mai important, și dacă aș fi putut să conduc o lecție extrem de importantă în mintea ta creativă ar fi: Distrează-te întotdeauna. La urma urmei, dacă te distrezi, o faci bine.