Henri Cartier-Bresson a spus asta „Primele tale zece mii de fotografii sunt cele mai rele.” Fiecare creativ de succes petrece timp, gânduri și eforturi nelimitate urmărindu-și pasiunea. Puteți să vă accelerați educația fotografică învățând de la artiști realizați. O modalitate de a vă stimula fotografia este citind citate de la fotografi, dar și de oameni creativi care se exprimă în orice mediu.
Găsesc stimul de la muzicieni, pictori, autori, sculptori și alții. Citind cuvintele unor artiști vizionari remarcabili, puteți extrage din profunzimea experienței lor.
© Kevin Landwer-Johan
Fie că sunteți la curent cu setările camerei când abia începeți sau căutați o motivație mai profundă, dacă sunteți deja încrezător în camera dvs., veți face bine să învățați de la cei cu mai multă experiență decât dvs. sau colegii dvs.
Faceți parte dintr-o conversație continuă
„Sunt în mijlocul unei lungi conversații cu publicul meu, va fi o călătorie pe tot parcursul vieții pentru amândoi până când vom termina”. Bruce Springsteen (muzician rock, autor)
© Kevin Landwer-Johan
Fotografia este un instrument comunicativ. Alegerea stilului dvs. poate fi artă plastică sau fotografie de stradă. S-ar putea să fiți interesat să creați fotografii documentare. Oricare ar fi alegerea dvs. de stil și subiect, abordați-o ca o conversație continuă. Nu doar vorbind, ci și ascultând.
Cele mai bune fotografii ale voastre vă exprimă sentimentele. Ele transmit ceva despre cine ești. Cele mai bune conversații sunt pe două fețe. Participă cu publicul și ascultă feedback-ul acestora.
Dacă nu l-ați văzut niciodată pe Springsteen cântând live, găsiți câteva dintre clipurile sale de concerte pe Youtube. El este un maestru în participarea publicului. El atrage energie din publicul său și este condus să întoarcă acea energie în spectacolele sale.
© Kevin Landwer-Johan
Este mai ușor pentru vedetele rock să facă acest lucru decât fotografii. Găsiți oameni care să vă ofere feedback. Faceți parte din alte conversații creative ale fotografilor, împărtășind sentimentele dvs. despre fotografia lor. Vei crește împreună.
Lucrați cu materiile prime
„Ceea ce face din fotografie o invenție ciudată este că materiile prime primare sunt lumina și timpul.” John Berger (critic de artă, romancier, pictor și poet)
A înțelege bine elementele de bază pentru orice vrei să înveți este începutul călătoriei tale către succes. Fotografia este totul despre lumină și timp. Înțelegerea rolului pe care aceste două materii prime îl joacă în fotografie vă va face călătoria mai interesantă și mai absorbantă.
De-a lungul istoriei, unele dintre cele mai mari minți s-au dedicat înțelegerii timpului și luminii. Ca fotograf, trebuie să luați în considerare în mod constant aceste două materii prime ale ambarcațiunii. Nu într-un mod atât de profund încât să inventezi călătoriile în timp, ci cel puțin în modul în care acestea se raportează la povestea pe care o spui cu fotografiile tale.
© Kevin Landwer-Johan
„Îmbrățișează lumina. Admirați-l. Iubesc. Cu toate acestea, mai presus de toate, cunoașteți lumina. Știți-o pentru tot ceea ce meritați și veți cunoaște cheia fotografiei. ” George Eastman (fondatorul Kodak)
Practică întotdeauna
„Fotografia este cel mai simplu lucru din lume, dar este incredibil de complicat să o faci să funcționeze.” Martin Parr (fotograf)
Angajamentul în timp are un impact uriaș asupra realizărilor tale. Fotografia este de fapt destul de simplă, dar a face o fotografie cu adevărat grozavă în viața noastră va scăpa probabil pe majoritatea dintre noi. Acest lucru nu ar trebui să vă împiedice să depuneți eforturi, deoarece există întotdeauna un element de noroc. Dacă nu sunteți exersat și pregătit, atunci când se întâmplă noroc, s-ar putea să-l ratați.
© Kevin Landwer-Johan
Indiferent ce vă place să fotografiați, lucrați la el. Nu o dată pe lună sau chiar o dată pe săptămână. Obțineți un punct de a face cel puțin o fotografie pe zi și de a învăța sau de a îmbunătăți o tehnică. Concentrați-vă pe câteva subiecte pe care le iubiți și faceți proiecte din ele. Dacă veți vedea, veți vedea progresul mai ușor.
Despre portret
Fii mai mult decât o persoană cu cameră atunci când faci portrete. Angajează-te în dialog. În acest fel, subiectul dvs. devine o parte integrantă a conversației dvs. de fotografie și nu doar un „sitter” pentru o fotografie.
„Cine vede corect fața umană: fotograful, oglinda sau pictorul?” Pablo Picasso (pictor, sculptor, tipograf, ceramist, scenograf, poet și dramaturg)
© Kevin Landwer-Johan
Ai putea susține că unele dintre fețele pictate de Picasso sunt abia recunoscute ca oameni. El s-a exprimat ca nicio altă persoană înaintea lui. Studiază-l și citește-i citatele. Puteți învăța de la un maestru care a fost unul dintre cei mai influenți creativi din istorie.
Portretizarea este probabil cel mai frecvent subiect de fotografie (chiar dacă excludeți selfie-urile.) Nu este nimic complicat în alegerea de a fotografia o persoană, dar complexitatea realizării unui portret remarcabil sunt multe.
„Un portret nu este făcut în cameră, ci pe ambele părți ale acesteia.” Edward Steichen (fotograf, pictor și galerie de artă și curator de muzeu)
Pe fotografie de stradă
„Este ușor să pătrunzi în intimitatea cuiva. Oamenii sunt bucuroși că sunteți acolo pentru a-i vedea, pentru că nimeni nu este atent ”. Bruce Davidson (fotograf)
© Kevin Landwer-Johan
Percepțiile noastre despre fotografia de stradă sunt la fel de variate ca și numărul fotografilor care se implică în ea. Aducându-te să ieși în lume, înregistrează-o așa cum o vezi și apoi împărtășește conversațiile fotografice pe care le ai, este o provocare pentru mulți oameni.
Saltul în pielea experienței va ușura această durere. Băieți precum Bruce Davidson se apropie de străini „reci” de zeci de ani. Folosiți vocea acestei experiențe pentru a vă ghida și a vă motiva.
Fotografia de stradă este populară. Există o mulțime de fotografi noi care produc niște lucrări minunate. Aceste imagini pot inspira o anumită cantitate, dar nu există o profunzime a experienței pe care să se sprijine cu adevărat.
© Kevin Landwer-Johan
Despre fotografia documentară
„Nu sunt un artist. Un artist face un obiect. Eu, nu este un obiect, lucrez în istorie, sunt povestitor. ” Sebastiao Salgado (fotograf)
Fotografiile noastre pot schimba lumea. Fotografiile ne pot schimba. Ca un tânăr cu aparat de fotografiat, văzând fotografii și citind articole cu citate de mari ca Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado, Dorothea Lange și alți fotografi documentari de renume m-au inspirat. Acestea sunt lucrurile care m-au condus.
© Kevin Landwer-Johan
Înainte de internet, am împărtășit fotografiile în mod diferit, fiind limitat în cea mai mare parte la fotografiile tipărite. Inspirația s-a întâmplat în paginile cărților și revistelor și uneori pe pereții galeriei de artă. Corpuri de lucrări atent îngrijite publicate în Time, Life și National Geographic, însoțite de articole bine scrise, editate cu atenție, au oferit o bogăție greu de găsit pe Instagram sau pe alte platforme de socializare.
Dacă vă simțiți puternic în legătură cu ceva, fotografiați-l. Faceți din acesta un proiect în desfășurare. Lasă-l să se întindă luni sau chiar ani. Dar nu te baza doar pe tine. Uită-te la cei care au mers înaintea ta. Ascultați-le muzica, citiți-le cărțile și studiați-le fotografiile. Aduceți-i în conversația dvs. creativă, astfel încât să vă stimulați fotografia.
„Fotografia durează o clipă din timpul nostru, modificând viața ținând-o nemișcată.” Dorothea Lange (fotograf)