Motivul pentru care am pus pixul pe hârtie (degetele la taste) este să vă împărtășesc câteva sfaturi simple și cunoștințe care pot fi obținute din privirea unor fotografi notabili. Unii ar susține chiar că acești oameni se numără printre unii dintre cei mai creativi și mai idolatri artiști meșteri care au captat vreodată lumina cu o cutie. Dacă abia începeți călătoria dvs. fotografică, aceste sfaturi de la unii maeștri vă vor ajuta, sperăm.
Minor Alb
Portretul albului minor de Imogen Cunningham
Născut în vara anului 1908 în Minneapolis, Minor White a ocupat locuri de muncă ca ospătar, barman și chiar a lucrat în serviciile de informații militare în timpul celui de-al doilea război mondial. Era un om foarte spiritual și credințele sale s-au revărsat în fotografia sa. Cofondator al revistei Aperture împreună cu Ansel Adams și alți fotografi notabili, Minor a fost, de asemenea, un avocat timpuriu al sistemului de zone pionierat de Adams și Fred Archer. Un practician timpuriu al fotografiei în infraroșu, White s-a aventurat într-o serie de subiecte, dar munca sa cu scenele și obiectele mici și adesea trecute cu vederea, cum ar fi înghețul pe sticlă și structurile dărăpănate rămân unele dintre cele mai apreciate sale.
Lecții pe care le puteți învăța de la Minor White:
Faceți fotografii tot timpul, chiar dacă nu aveți o cameră.
Minor a spus că „întotdeauna fotografiază mental totul ca practică”. Aceasta este o înțelepciune solidă pentru orice fotograf de orice nivel de calificare. Din păcate, realitățile majorității vieții noastre limitează timpul pe care îl petrecem cu o cameră în mână. Vestea bună este că mintea noastră artistică nu lipsește niciodată. Gândiți-vă care expunere ar estompa acel tren care trece corect. Ce diafragmă mi-ar oferi suficientă adâncime de câmp pentru a pune la punct întregul tabel? Veți fi mai pregătiți data viitoare când veți avea camera la îndemână.
Nu treceți cu vederea obiecte mici și detalii.
Unele dintre cele mai celebre lucrări ale minorilor erau de subiecte aparent banale sau altfel mai puțin decât notabile. Căutați detalii și texturi ale lucrurilor pe care le vedeți în fiecare zi. Acest lucru este util mai ales dacă vă interesează fotografiile abstracte.
Picături de ploaie pe sticla ușii din spate. Ușor de trecut cu vederea.
Aparițiile simple au devenit mai interesante cu puțină gândire creativă.
Ora albastră de dimineață devreme a făcut ca acest îngheț și gheață de pe capacul focarului meu să pară în altă parte.
Ansel Adams
Portretul lui Ansel Adams realizat de J. Malcolm Greany în jurul anului 1947
Șansele sunt că ați auzit cel puțin ceva despre Ansel Adams, chiar dacă acel lucru este că a fost un fotograf celebru timpuriu. Este adevărat, este considerat de mai mulți decât unul dintre cei mai buni fotografi ai secolului al XX-lea. Au existat volume umplute cu intrările și ieșirile acestui maestru fotografic. Născut pe 20 februarie 1908 într-o familie bine stabilită din San Francisco, descoperirea fotografiei Ansel Adams a fost neplanificată. Ansel era un pianist talentat. Un pianist excepțional, de fapt, atât de excepțional încât a fost pregătit să devină pianist profesionist de concert până când a decis să se dedice pe deplin fotografiei. Sincer, următoarele secțiuni ar putea fi intitulate „Ce NU vă poate învăța Ansel Adams?”. Omul era o astfel de forță în primele zile ale fotografiei moderne, încât pare aproape nedrept să subliniezi doar câteva practici care te vor ajuta să-ți îmbunătățești propria muncă. Cu toate acestea, am reușit să listez câteva sfaturi de bază de la Ansel Adams pe care le puteți pune în acțiune pentru a vă face un fotograf mai bun chiar acum.
Lecții pe care le puteți învăța de la Ansel Adams:
Încetini
Sunt sigur că ați mai auzit acest lucru și probabil că ați citit despre importanța încetinirii și a vă face fotografiile cu intenții mai deliberate. Era noastră modernă zdrobitoare de convențională a filmului practic nelimitat și cu un cost relativ scăzut (adică fotografie digitală) s-a oferit să ne facă potențial neglijent în filmările noastre. Uneori apăsăm butonul declanșator complet prea des pentru a obține o imagine adecvată pentru procesare. Voi ridica rușinos mâna și voi recunoaște că și eu sunt vinovat de această metodă de fotografiere cu spray și rugăciune, cu atât mai mult în zilele mele anterioare de fotografie chiar după ce am făcut saltul de la analog la digital.
Mi-am făcut o favoare, că te încurajez să faci și pentru tine și am decis să iei lucrurile mai în serios. Ansel ar lua în considerare toate aspectele compoziției sale: de la înălțimea și înclinarea camerei sale, perspectiva obiectivelor sale, aruncarea umbrelor, chiar și efectele viitoare ale vântului asupra norilor. Vor fi momente în care luptați împotriva unui apus de soare sau veți încerca să prindeți un moment specific sau trecător și în acele momente trebuie să trageți rapid și intuitiv. De obicei, însă, ne grăbim fără un motiv perceptibil și deseori trecem cu vederea sau uităm de mici modificări care pot face sau rupe o imagine. Așadar, data viitoare când muza te trântește peste față pentru a face o imagine, calmează-te și rezolvă problema. Gândește-te la ceea ce încerci să faci. Pune-te în mentalitatea corectă pentru a face imagini mai bune și s-ar putea să descoperi, destul de ciudat, că și imaginile tale devin mai bune.
Învățați-vă să vedeți produsul finit înainte de a face expunerea.
Actul de a vedea sau de a vizualiza este un alt subiect care a fost promovat de comunitatea fotografică de multe ori. Vizualizarea este unul dintre acele lucruri care nu pot fi aduse cu adevărat de instrucțiunile tehnice în sens tradițional; adică nu există clase de vizualizare. Ansel Adams însuși a remarcat că vizualizarea nu poate fi învățată, se învață. Gândește-te la acest concept.
Este incontestabil adevărat că unii oameni învață mai repede decât alții atunci când vine vorba de vizualizarea tipăritelor terminate. Cu toate acestea, este la fel de adevărat că nimeni nu a început să poată vedea în ochii lor rezultatul final al unei fotografii. La fel ca majoritatea lucrurilor, este nevoie de practică, precum și de răbdare, și mai mult decât o contribuție sănătoasă la o determinare pură. Când începeți să vedeți tipăritul înainte ca acesta să fie făcut, atunci tot ceea ce stă între voi și viziunea dvs. este selecția de tehnici care, în mod similar, necesită la fel de multă determinare și angajament de a stăpâni.
Folosiți un trepied
Pentru a reitera, vă rugăm, utilizați un trepied ori de câte ori și ori de câte ori este posibil. Un trepied este unul dintre cele mai importante instrumente pe care le puteți utiliza pentru a crește claritatea focală și claritatea unei fotografii. Minimizarea tremurului și vibrațiilor camerei este cheia pentru a face imagini clare, punct.
Folosind un trepied am eliminat nevoia de a vă face griji cu privire la mișcarea verticală a camerei în fotografia macro de mai sus. Ansel ne spune că trepiedul ideal este „o curte cubică de beton solid cu un cap de șurub de 1/4” X # 20 care iese din vârf ”. Dacă nu aveți un bloc uriaș de ciment în jurul său pentru a atașa camera foto iubită, atunci cel mai bun lucru următor este să obțineți un trepied de calitate și să-l utilizați.
Este esențial să aveți un mod de a vă menține camera absolut nemișcată atunci când lucrați cu expuneri lungi, cum ar fi imaginea de mai jos.
Timp de expunere: aproximativ patruzeci și șapte de minute. Acest timp lung de expunere nu ar fi fost posibil fără utilizarea unui trepied.
Folosirea unui trepied (corect) te obligă, de asemenea, să încetinești și să te gândești la fotografia pe care intenționezi să o faci. dPS are un articol superb despre ocuparea trepiedului care poate fi găsit aici.
Syl Arena
Fotografie de Vera Franceschi
Syl Arena, este o persoană unică, umilă și autentică, autor, profesor, conferențiar și un Jedi rapid. El este un fel de magician atunci când vine vorba de crearea și modelarea luminii. Syl locuiește în prezent pe coasta de vest din jurul San Luis Obispo, California. Biografia sa este scurtă și abia menționează realizările notabile dintre care există multe. Lecțiile pe care le-am învățat de la el se înclină de fapt mai mult spre filozofic decât tehnic. Acestea fiind spuse, veți găsi că această secțiune nu conține nicio perspectivă reală din partea dlui Arena cu privire la manipularea luminii artificiale sau tehnica fotografică în general. Pentru aceasta, vă recomand cu tărie să verificați blogul său sau noul său site de întrebări și răspunsuri pentru o mulțime de informații.
Prima mea introducere în Syl a fost prin darul uneia dintre cărțile sale (mulțumesc domnului Veneman), „LIDLIPS: Lecții pe care nu le-am învățat la școala foto”. În acea carte, acest fotograf extrem de educat, foarte calificat, de mare succes, cu păr înalt, a enumerat simplu și cu adevărat pagină cu pagină lucrurile pe care nu i-a fost predat niciodată. Au variat de la dezvăluiri personale despre procesul fotografic până la mici povești de fundal ale unor fotografii ale locației sale. Nu a menționat nimic despre tehnică sau echipament, ci doar lecții din viața sa de creator de imagini, nepretențios și sincer.
Lecții pe care le puteți învăța de la Syl Arena:
Nu vă fie frică.
Echipamentul dvs. limitat, nivelul de calificare perceput, lipsa de subiect evident, lipsa de încredere, teama de a încerca ceva nou; nu vă fie frică de niciunul dintre aceste lucruri sau de orice altceva. Nu veți avea niciodată cele mai bune echipamente, așa că nu vă lăsați să vă îngrijoreze. În schimb, învață să folosești cel mai bine ce echipament ai. Nu veți învăța niciodată tot ce trebuie să știți despre realizarea fotografiilor, așa că aflați ce puteți, unde puteți. Simți că nu vei primi niciodată o imagine corect? Ești propriul tău critic, așa că nu-ți ascunde munca de lume.
Fii inspirat, nu intimidat.
Acesta este unul dintre cele mai dificile lucruri de depășit, mai ales dacă abia începi să înveți despre fotografie. Este ușor să te simți invidios sau chiar gelos pe munca altor fotografi. Acest lucru poate duce uneori la convingerea că munca ta nu are niciun merit. Șansele sunt că imaginea pe care o invidiați și o uitați este un produs de muncă grea, răbdare, sârguință, hotărâre, perseverență și multe alte cuvinte grozave pe care le poate produce tezaurul.
Vizualizarea lucrărilor altor artiști este una dintre cele mai bune modalități de a-ți dezvolta propria creativitate.
Luați munca la fel de în serios, dar nu pe voi înșivă.
Pe măsură ce crești și înveți ca fotograf, amintește-ți că toți am început să nu înțelegem absolut nimic despre fotografie; deci, ține cont de asta data viitoare când cineva îți pune o întrebare despre una dintre fotografiile tale într-un mod mai puțin învățat. Cel mai probabil, ai învățat ceva de la cineva care a fost destul de drăguț să te învețe. Vă rugăm să o plătiți înainte.
Ai învățat vreo lecție de la alți maeștri fotografi? Cine este mentorul tău? Vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.