Pe măsură ce începi să lucrezi în studio, cred că este destul de obișnuit să te înțelegi în scenariile de iluminare. Este amuzant pentru că tot ce citești îți spune să începi cu o singură lumină până când începi cu adevărat să simți cum să o modelezi, unghiezi și manipulezi cu scop. Cei mai mulți dintre noi ajungem să ne pierdem în mai multe seturi de lumină care se luptă să găsească soluții de iluminare adecvate. Nu eram diferit.
La scurt timp după ce am început, m-am trezit folosind 4-5 lumini în fiecare setare și apoi am fost frustrat de explozia nucleară de lumină care se stingea la fiecare clic de declanșare. Mă face să râd acum, pentru că la acea vreme eram concentrat exclusiv pe obținerea de lumină asupra subiectului, a fundalului și, în majoritatea cazurilor, a tuturor celorlalte lucruri din cameră care erau atinse de norul de ciuperci al iluminării. Nu am înțeles importanța umbrei, formei, adâncimii și formei.
Maturarea cu iluminatul de studio necesită timp și răbdare și amintiți-vă întotdeauna că fiecare lumină ar trebui să aibă un scop specific. Înțelegerea modului de construire a iluminatului cu intenția în minte necesită multă practică și un număr destul de mare de greșeli și experimentări. Nu uitați să păstrați o minte deschisă și să nu încetați niciodată să învățați atât din încercările dvs. de succes, cât și din cele eșuate. Așadar, să trecem la treabă și să trecem printr-un sistem de iluminat mai provocator, având în vedere motivele și raționalul pentru fiecare utilizare a luminilor.
Concept
În planificarea prealabilă pentru orice filmare, este întotdeauna bine să ai o structură și o direcție către idee sau concept. Unele concentrări, oricât de vagi, vor fi întotdeauna utile. Înțelegeți ce fel de dispoziție, senzație sau emoție sperați să prezentați și să aveți o idee despre ceea ce doriți să fie prezentat în imaginea dvs. finală. În filmarea prezentată în acest articol, tema generală a fost un portret creativ bazat pe frumusețea gheții, a iernii și a frigului.
Acest lucru a setat deja cea mai mare parte a paletei mele de culori la albastru, alb, argintiu și alte tonuri mai reci. De asemenea, am vrut să dau senzația că modelul ar fi fost văzut printr-un geam sau bloc de gheață și am știut că vreau o textură asemănătoare cristalului. Pur și simplu, aveam nevoie de un sistem de iluminare care să maximizeze textura cristalină, dar care să ofere și o lumină măgulitoare pentru model. Sună simplu nu?
Planul de iluminat
Să ne gândim la această iluminare pentru o clipă. Pentru a lumina pentru textură, trebuie să luminați din lateral, astfel încât lumina să degajeze textura și să creeze umbre care să dea o anumită formă, adâncime și formă suprafeței. Grozav! Putem lumina lateral formele noastre cristaline. Oh, dar așteaptă, dacă aprindem lateral modelul, probabil că vom vedea fiecare pată, păr sau imperfecțiune de pe piele și fie vom recurge la o sesiune de editare lungă, înfiptă în șa, sau vom avea o fotografie foarte neplăcută a modelului nostru .
Cum pot obține o lumină frumoasă frumoasă pe modelul meu? Știu, iluminarea cu fluture sau scoică de scoică oferă un aspect foarte măgulitor și are un mod de a netezi tenul. Minunat! Dar așteaptă, dacă luminează frontal textura, voi pierde profunzimea și forma cristalelor. Destul de enigmă, nu? Ei bine, cel puțin oferă un cadru care să mă ajute să-mi configurez iluminatul. Vreau un fel de combinație de iluminare laterală și iluminare fluture care să îmi îndeplinească ambele nevoi. Să-l descompunem într-o diagramă.
Înființat
Toate machiajele și stilurile au fost realizate de uimitoarea creativă Dina Bree. Modelul, Leslie, a fost împușcat pe un fundal albastru fără sudură printr-o bucată de plexiglas care a fost tratată pentru a crea o textură cristalină sau înghețată. Confetti alb și argintiu au fost eliberați peste model în timpul fotografierii pentru a obține un efect de parcă zăpada ar cădea ușor.
Aveam două cutii cu benzi, una pe ambele părți ale plexiglasului care acoperea suprafața și oferea o lumină laterală modelului. Lumina cheie a fost un vas de înfrumusețare difuz care a fost plasat direct deasupra plexiglasului și înclinat în jos la model și poziționat astfel încât să nu varsă lumină pe suprafața texturată. Lumina mea de umplere era un reflector de 7 ”cu gel albastru sărit de pe podea sub plexiglas în sus, la model, încercând din nou să evite vărsarea pe plexiglas. Știam că vreau atât suprafața texturată, cât și modelul cu focalizare clară, așa că am ales o deschidere foarte mică la f / 16 pentru a câștiga o adâncime mare de câmp.
Astfel, găsisem o combinație plăcută de iluminare laterală și iluminare fluture pentru a-mi atinge obiectivele în cadrul original pe care îl subliniasem.
Când am conceput ideea pentru această filmare, trebuie să recunosc că nu eram sigur dacă aș putea să o duc eficient. Știam că iluminarea va fi dificilă și că ar putea dura câteva modificări sau modificări subtile pe măsură ce progresam prin filmare. Știam, de asemenea, că ar putea fi un dezastru complet, cu un rezultat final eșuat. Oricum ar fi, va fi o mare oportunitate de învățare. Iluminarea cu intenție și scop este esențială pe măsură ce treceți la mai multe setări de lumină. Planificarea și înțelegerea necesității fiecărei lumini servește la dezvăluirea multor complexități întâlnite în scenariile de iluminare de studio.
De asemenea, nu vă fie teamă să experimentați în cadrul setului. Această fotografie finală a fost un accident fantastic, deoarece am decis să opresc lumina cheii pentru unele fotografii de producție și am obținut un aspect complet nou al imaginii. Luați-vă timp și gândiți-vă bine și asigurați-vă că aveți o idee despre unde mergeți înainte de a începe. Nu este nevoie să zbori complet orb. Fii încrezător, inteligent și calculat și vei descoperi în curând că te poți uimi și să-ți poți sătura acea fiară creativă înfometată din interiorul tău cu o masă sănătoasă.
