Fie că pur și simplu te apuci de fotografie sau dacă te ocupi de ea de ani de zile; vă puteți menține întineriți și puteți menține sucurile creative curgând încercând întotdeauna lucruri noi.
Dacă te simți neinspirat din punct de vedere fotografic, acesta este un semn că trebuie să scuturi lucrurile încercând ceva complet diferit sau cel puțin ceva care nu este stilul tău obișnuit. S-ar putea să fiți surprins de cât de mici exerciții vă pot stimula creativitatea, în timp ce vă învățați noi tehnici și vă consolidați vechile principii.
Cine știe, s-ar putea chiar să descoperi o nouă pasiune!
Pentru a-ți oferi creierului o mică lovitură în fund, provoacă-te să încerci câteva dintre aceste exerciții de fotografie. Chiar dacă nu sunt noi pentru tine, ieșirea la filmare cu un scop nou se simte răcoritoare și poate duce la ceva complet nou.
Val de foc la Parcul de stat The Valley of Fire, Nevada, luat dintr-o perspectivă înaltă pe un vârf de deal opus
1. Schimbați-vă perspectiva
Fotografii obișnuiesc adesea să tragă la nivelul ochilor, ceea ce tinde să facă fotografiile repetitive și oarecum obișnuite. Știm acest lucru și, așadar, luăm lovitura ciudată în genunchi sau chiar întindem ocazional pe pământ.
Dar este cu adevărat suficient? Nu există alte puncte de vedere?
Provocați-vă să ieșiți și să nu trageți niciodată de la nivelul ochilor pentru o zi întreagă. În schimb, găsiți un nou punct de vedere de fiecare dată când faceți o fotografie. Ridică-te deasupra subiectului și ghemuiește-te și trage dintr-un unghi mic. Dar acesta este doar începutul. În mod ideal, ar trebui să încercați să vă fotografiați subiectul dintr-o varietate de unghiuri.
Faceți o lovitură de jos și una de sus. Apoi, luați unul chiar mai jos și unul chiar mai sus, dacă este posibil. Apoi, fă un pas înapoi puțin. Apoi fă un pas înainte. Deplasați-vă la dreapta și la stânga. A face aceeași imagine din mai multe poziții adaugă varietate și vă va ajuta să o înțelegeți mai bine. În plus, este posibil să descoperiți un mod de a vedea ceva la care nu vă așteptați.
Dacă vă hotărâți să faceți acest lucru cu fiecare fotografie pe care o faceți, veți începe să înțelegeți cu adevărat efectul subtil pe care perspectiva îl are asupra unei imagini, ce puncte de vedere funcționează pentru ce subiecte și modul în care acest lucru vă poate informa stilul de fotografiere de aici înainte .
O altă perspectivă asupra valului de foc, de data aceasta luată de aproape, dintr-un unghi redus.
2. Creați o poveste
În loc să încercați să vă capturați subiectul într-o singură imagine, încercați să faceți o serie. Creați ceea ce revista LIFE a creat un „eseu foto” - o serie de imagini care înconjoară un singur subiect sau un grup de subiecte, fiecare dintre ele indicând un aspect diferit al naturii sale. Acest lucru poate fi la fel de simplu ca mărirea detaliilor mai fine sau fotografierea acestuia în contexte diferite. Această metodă de a face lucrurile definește subiectul nu numai prin modul în care apare într-un singur moment, ci și prin modul în care se schimbă (și modul în care rămâne la fel) în mai multe momente. De asemenea, vă ajută să vă creați abilitățile vizuale de povestire.
Alegeți un subiect și acoperiți-l complet, așa cum ar face un jurnalist. Faceți acest lucru fie fotografiind fiecare aspect al acestuia la care vă puteți gândi, fotografiindu-l pe parcursul unei zile, fie revizitându-l mereu și de-a lungul unei săptămâni. Includeți fotografii la distanțe diferite și folosind distanțe focale diferite - includeți câteva detalii de aproape și câteva compoziții largi - și reduceți toate fotografiile până la aproximativ zece imagini finale, asigurându-vă că nu există două fotografii similare. Când ai opțiunile, încearcă să le organizezi într-o ordine care spune o poveste coerentă, indiferent dacă este narată sau implicită.
Aceste trei fotografii sunt de la Terlingua, un oraș fantomă din Texas.
3. Trageți în alb și negru
Pentru o zi întreagă, treceți camera în modul Alb și Negru și nu o scoateți. Desigur, vă puteți converti imaginile RAW în alb-negru în urma procesului, dar, ca exercițiu, încercați să le fotografiați în alb și negru.
La început, limitarea poate părea frustrantă, dar fotografia alb-negru necesită un mod complet diferit de a vedea lumea în termeni de formă, formă și contrast, mai degrabă decât prin indicii vizuale comune cu care sunteți obișnuiți. Compunerea fotografiilor dvs. în acest mod va îmbunătăți invariabil și compozițiile dvs. în fotografia color. Puteți juca cu setări de contrast în cameră sau în post-procesare pentru a perfecționa raportul de evidențiere la umbră, care definește o imagine monocromă bună.
Bandon Beach, Oregon.
4. Faceți expuneri manuale lungi
Pentru acest exercițiu, veți profita din plin de feedbackul instantaneu al fotografiei digitale și îl veți folosi pentru a vă juca cu expuneri manuale lungi.
Cu DSLR-ul dvs. fixat ferm pe un trepied, setați ISO la 100, setați diafragma la cea mai mică deschidere (cel mai mare număr f ca f / 22 de exemplu) și setați viteza obturatorului în modul Bulb. Când camera este în modul Bulb, declanșatorul va rămâne deschis atâta timp cât butonul declanșator este ținut apăsat, dar este o idee mai bună să atașați un declanșator cu fir la distanță pentru a preveni agitarea camerei.
Odată ce ați setat compoziția și focalizarea, apăsați și țineți apăsat butonul de pe telecomandă pentru a ține declanșatorul deschis câteva secunde numărate. Ghici doar câte secunde vor fi necesare în funcție de nivelul de lumină. Apoi, verificați rezultatele. Dacă imaginea este prea strălucitoare, încercați din nou, dar numărați jumătate de secunde. Dacă imaginea este prea întunecată, numărați de două ori mai multe secunde - sau mai multe, dacă este necesar. Faceți acest lucru din nou și din nou, în diferite scenarii și situații de iluminare. Această practică vă va îmbunătăți capacitatea de a citi nivelurile de lumină prezente la un moment dat.
Veți obține cele mai interesante rezultate dacă există o anumită cantitate de mișcare în cadrul dvs., cum ar fi nori în derivă pe cer, mulțimi de oameni sau apă curentă. Cu cât expunerea dvs. este mai lungă, cu atât mișcarea va apărea mai încețoșată până în punctul în care apa nu poate părea altceva decât ceață și oamenii vor dispărea cu totul din imagine. Dacă aveți un filtru solid de densitate neutră, expunerile dvs. pot fi chiar mai lungi, creând efecte mai extreme.
Folly Beach Pier, Charleston, Carolina de Sud - expunere de 2 secunde.
Folly Beach Pier, Charleston, Carolina de Sud - expunere de 30 de secunde.
Nu așteptați până când începeți să vă simțiți neinspirat pentru a încerca aceste exerciții! Păstrați-vă fotografia energizată și creativă încercând în mod regulat ceva nou. Chiar dacă nu se dovedește a fi „lucrul” tău, este distractiv și trebuie să înveți ceva.