Imagini mai bune de la captare la ieșire
O privire cuprinzătoare asupra pașilor și principiilor esențiale într-un flux de lucru eficient de editare a fotografiilor, cu evidențierea instrumentelor cheie.
Ați încercat vreodată să găsiți o fotografie digitală pe care știți că ați lucrat, dar nu vă amintiți unde ați salvat-o sau chiar cum se numește? Te găsești reeditând fotografii, ești sigur că ai terminat înainte? Sau ești blocat, uitându-te la o imagine despre care știi că ar putea fi făcută mai bine, dar nu știi sigur ce ajustări să faci sau chiar de unde să începi?
Am fost cu toții acolo: sute de imagini de rezolvat. Fișiere împrăștiate în jurul hard disk-urilor; fotografii lipsesc, altele duplicate în versiuni inutile, cine-știe-ce pândește în locuri misterioase cu nume confuze. Și amprentele care se întorc din laborator arătau, bine, nenorocite. În tot acest timp, știind că aveți pietre prețioase care așteaptă să fie descoperite și aduse la viață.
Dacă te simți copleșit de fotografia digitală, nu ești singur. Captarea de imagini digitale a devenit atât de ușoară în ultimii ani încât este ușor de stresat, chiar și din cauza volumului mare de imagini pe care le faceți.
Pentru fiecare fotograf serios, capturarea unei imagini este doar începutul unui proces complex cu numeroase capcane. Deci, cum puteți simplifica această mizerie încurcată? Cheia pentru a vă face distractivă și productivă fotografia digitală este să adoptați și să vă adaptați o metodă eficientă, consecventă flux de lucru.
De ce contează fluxul de lucru
Conceptul este simplu - fluxul dvs. de fotografie este secvența de pași și acțiuni pe care le întreprindeți pentru a vă edita fotografiile, a le transforma într-un rezultat pe care îl considerați finalizat și a le partaja cu lumea. Editarea fotografiilor poate fi precum coacerea unui tort sau asamblarea mobilierului plat. Începeți cu ingrediente brute sau cu părți libere și folosiți o secvență ordonată de pași pentru a pune lucrurile împreună. Într-un flux de lucru de fotografie bun, rezultatul final este o imagine perfect creată, stocată în siguranță pentru o utilizare viitoare, totul cu cel mai mic efort posibil.
Eficiența este importantă. Fără un flux de lucru bun, cel puțin pierzi timpul. Mai rău, riscați să vă pierdeți cele mai prețioase fotografii. Pentru totdeauna. Acum câțiva ani am cunoscut un fotograf de nuntă, care aspiră apoi să devină profesionist, care a pierdut o întreagă filmare de nuntă din cauza unor erori relativ simple în fluxul de lucru. (Pe scurt, greșelile derivate dintr-o metodă de import complicată și copiile de rezervă total inadecvate.)
Poate faci fotografii doar pentru distracție? Dacă intenționați să continuați cu fotografia, trebuie să utilizați în continuare un flux de lucru eficient. Dacă nu, arhiva foto va deveni o bestie, foarte greu de îmblânzit. Iar imaginile dvs. nu vor arăta cât de bine ar putea. Nici o distractie.
Când începeți fotografia digitală, trebuie să vă dezvoltați obiceiuri bune devreme. Chiar dacă fotografiați de ani de zile, nu este niciodată prea târziu pentru a vă îmbunătăți procesul.
Acum este personal
Puteți crea fluxul de lucru de fotografie digitală pentru a se potrivi propriei situații și preferințe. Dar fiecare flux de lucru eficient împarte sarcini comune, tehnici dovedite și cele mai bune practici. Aceste metode stabilite au evoluat cu utilizarea din lumea reală în toate genurile de fotografie. Acestea se aplică în mod egal entuziaștilor începători și profesioniștilor experimentați.
Am început să editez fotografii la începutul anilor 1990, lucrând într-un mediu de publicare a revistelor. În termenele limitate și gestionarea a mii de active digitale, un flux bun de lucru a fost crucial. În calitate de fotograf de lucru, îmi rafinez propriul flux de lucru de peste un deceniu și încă mai fac mici modificări din când în când.
Găsirea continuă a modalităților de strângere a șuruburilor ajută la eliminarea riscului de dezastru, făcând totodată practica fotografiei mai distractivă și mai plină de satisfacții. Puteți stăpâni și propriul flux de lucru de fotografie. Mai întâi trebuie să înțelegeți cele mai frecvente probleme și sarcini pe care probabil le veți întâlni. Apoi învățați cele mai bune instrumente și tehnici pentru a face față acestora. Un flux de lucru bun pentru editarea fotografiilor:
- Folosește cei mai puțini pași posibili.
- Este nedistructiv și vă permite să vă răzgândiți sau să refaceți pașii fără a pierde calitatea imaginii
- Vă protejează imaginile acum și pentru viitor.
- Oferă cele mai bune fotografii.
Deci, să examinăm părțile esențiale ale unui flux de lucru practic de editare a fotografiilor.
Etapa 1. Captură
Indiferent de rezultatul final pe care îl imaginați, fotografiile digitale minunate încep cu date bune. Ar trebui să te străduiești întotdeauna să faci cea mai bună captură posibilă și, în majoritatea cazurilor, să încerci să termini fotografia cât mai mult posibil în cameră. Lucrați cu atenție pentru a face cea mai precisă expunere cu nivelul ideal de claritate pentru scena sau subiectul dat. Indiferent de formatul de captură, ar trebui să lucrați întotdeauna pentru a vă stăpâni tehnicile camerei.
Etapa 2. Import
Copierea fișierelor de pe suportul amovibil pe un spațiu de stocare mai permanent este, de asemenea, denumită în mod diferit descărcare, ingestie, transfer, etc., dar rezultatul este același. Imediat după o filmare, copiați toate imaginile de pe cardul de memorie într-un folder nou pe cel puțin un hard disk, apoi faceți o copie de rezervă imediat.
Backup. Backup. Back Up!
Fiecare utilizator de computer știe importanța copiei de rezervă a datelor. Dar prea mulți oameni nu o fac sau nu o fac suficient de des. Acesta nu este un singur pas în fluxul de lucru; este ceva ce ar trebui să faceți frecvent pe tot parcursul procesului. Ar trebui să aveți fișierele de imagine salvate pe cel puțin trei surse media separate:
- Unitatea dvs. principală de lucru
- O copie de rezervă curentă a unității master
- O arhivă istorică completă, de preferință stocată într-o locație fizică separată față de stăpânul dvs. și copiile de rezervă de lucru
(Subiectul stocării și copierii de rezervă a fotografiilor digitale este atât de important încât îl vom revizita în mod repetat în viitor!)
Etapa 3. Organizați
După ce fotografiile dvs. sunt copiate pe suportul de stocare de lucru (și copie de rezervă!), sortați imaginile pentru a separa imaginile preferate de restul. Cel mai bun mod de a face acest lucru este cu evaluări (de exemplu, stele) sau alte metode de clasare (culori, steaguri etc.).
Indiferent de sistemul pe care îl preferați, păstrați toate fotografiile dintr-o singură fotografie împreună într-un singur folder și utilizați atributele de evaluare pentru a adnota selecțiile dvs. În această etapă, ar trebui să aplicați și să îmbunătățiți metadatele asociate fișierelor dvs. Cuvintele cheie, notificările privind drepturile de autor și informațiile de contact sunt doar câteva dintre numeroasele tipuri de informații textuale pe care le puteți încorpora într-o imagine digitală.
Scapând de la naiba
În primele zile ale mass-media digitale, era o practică obișnuită mutarea fișierelor dintr-un dosar în altul în timpul fluxului de lucru de editare. De exemplu, toate imaginile originale, adesea scanate din film, ar fi mai întâi introduse într-un singur folder. Pe măsură ce fotografiile individuale au fost selectate, procesate și redate, fișierele vor fi copiate din nou (sau mutate) în alte foldere reprezentând stadiul fluxului de lucru în care se afla. NU FAȚI ACESTA! Creează o ierarhie foarte dificilă de fișiere și foldere și face ca organizarea bună să fie aproape imposibilă.
Software-ul modern de imagistică, și mai precis, metadatele, vă permite să organizați mai eficient fișiere folosind metode virtuale (cum ar fi Lightroom’s Collections și copii virtuale) fără a fi nevoie să copiați sau să mutați imaginile originale pe hard disk. Într-un flux de lucru eficient, nu este nevoie să utilizați foldere separate pentru diferite tipuri de fișiere.
Etapa 4. Dezvoltă
Aici aplicați procesarea digitală pentru a face ca fiecare imagine să arate cât mai bine pentru a vă îndeplini viziunea creativă pentru imagine. La fel ca Import, această etapă are nume diferite, în funcție de cine vorbiți. Dezvoltarea este termenul cel mai des folosit de utilizatorii Lightroom. Îmbunătățirea, ajustarea, post-procesarea și pur și simplu editarea sunt alți termeni obișnuiți pentru a descrie această etapă, care în sine cuprinde mai mulți pași distincti.
Ordinea ideală a operațiilor pentru dezvoltarea unei fotografii depinde de caracteristicile capturii originale; unele imagini vor avea nevoie de îmbunătățiri foarte diferite decât altele. Totuși, este posibil să definiți o secvență tipică de pași ca mai jos.
SFAT: Lucrați global la local
Faceți mai întâi cele mai mari modificări, apoi mergeți la detalii mai mici. În editarea fotografiilor, aceasta înseamnă mai întâi efectuarea de ajustări globale (cele care se aplică întregii imagini) înainte de a lucra la ajustările locale. Și, mai devreme în fluxul de lucru, aplicați orice modificări relevante pentru loturile mari de imagini înainte de a trece la reglarea fină a fotografiilor individuale.
Dezvoltați pași
- Decupați și îndreptați. Deoarece schimbă compoziția, decuparea poate fi cea mai semnificativă modificare pe care o puteți face unei fotografii. Cel mai bine este să o faceți la începutul procesului, dar trebuie să utilizați o metodă care vă permite să vă întoarceți și să rafinați cultura mai târziu dacă vă răzgândiți.
- Distorsionarea corectă. Majoritatea obiectivelor aparatului foto introduc diferite distorsiuni unei imagini; unii mai mult decât alții. Remediați distorsiunea ca unul dintre primii pași obișnuiți.
- Reglați expunerea și tonurile. gama tonală a unei imagini se referă la diferitele niveluri de luminozitate ale fiecărui pixel, de la alb pur la negru solid. Tonul este independent de culoare. Simpla setare a punctelor albe și negre poate avea un impact uriaș asupra aspectului general al unei imagini, deci ar trebui să faceți acest lucru în mod normal înainte de a trece la culoare. Tonal contrast ar trebui, de asemenea, tratate în timpul acestui pas; variația dintre tonurile deschise și întunecate determină cât de mult impact (sau pumn) are o imagine. Bineînțeles, unele imagini vor arăta cel mai bine ca un contrast redus.
- Reglați balansul de alb și culoarea. Balansul de alb joacă cel mai mare rol în culoarea unei fotografii. Dacă fotografia are un puternic turnat color - de exemplu, o fotografie de interior capturată folosind setările de balans de alb în aer liber - ar trebui să o remediați înainte de a adresa tonul. Dar pentru imaginile cu echilibru de alb care pare destul de precis, setați tonul înainte de a rafina balansul de alb. După setarea balansului de alb, luați în considerare efectuarea altor ajustări de culoare, în special saturația și vibrația, care afectează modul în care apar culorile pure și vii. Alternativ, convertiți în alb-negru sau aplicați efecte de culoare speciale în timpul acestui pas.
- Aplicați ajustări locale. Acestea sunt editări pe care le faceți doar în zone mici ale imaginii. Exemple sunt evitarea și arderea (respectiv iluminarea și întunecarea) și ajustările selective ale culorii. În general, ar trebui să încercați să faceți ajustări locale după ce ați terminat ajustările globale.
- Aplicați reducerea zgomotului. Zgomotul apare în imaginile digitale sub formă de pete de culoare moale sau pete granuloase. Majoritatea imaginilor pot fi îmbunătățite cu cantități diferite de reducere a zgomotului. Fotografiile realizate la ISO ridicat, realizate în întuneric sau care sunt subexpuse semnificativ, vor avea nevoie de o reducere a zgomotului mai agresivă. În mod normal, veți dori să vă ocupați de reducerea zgomotului după ce setați tonul și culoarea, deoarece aceste ajustări globale vor afecta aspectul zgomotului. Măriți pentru previzualizări mai mari atunci când reglați reducerea zgomotului și clarificarea.
- Aplicați ascuțirea. Ascuțirea înseamnă tot contrastul. Apariția clarității într-o imagine digitală se bazează pe luminozitatea relativă sau întunericul pixelilor vecini de-a lungul marginilor liniilor din imagine. Mai mult contrast de-a lungul marginilor echivalează cu mai multă claritate. Ca atare, nu ar trebui să încercați să rafinați nivelurile de claritate până când nu ați setat deja gama de tonuri globale, deoarece contrastul general al imaginii va avea un efect major asupra aspectului clarității. Faceți o ascuțire puțin mai departe în fluxul de lucru.
- Efectuați retușarea. Multe imagini conțin elemente pe care doriți să le eliminați complet. În unele cazuri, acestea sunt artefacte - rezultate nedorite ale procesării digitale sau ale caracteristicilor camerei, inclusiv zgomot, aberație cromatică, franjuri și pete de praf ale senzorului. Alteori, în cadru este ceva urât, ca un stâlp de telefon care iese din capul soacrei tale. Retușați-vă fotografiile utilizând instrumentul Lightroom’s Spot Removal sau Photoshop’s Clone Stamp and Healing Brush. Alte prelucrări pot reduce sau elimina necesitatea retușării, astfel încât poate fi o pierdere de timp și efort să retușați fotografiile mai devreme în fluxul de lucru. De exemplu, puteți petrece douăzeci de minute îndepărtând petele de praf în jurul marginilor unei fotografii și apoi decideți că doriți oricum să decupați imaginea mai strâns. Faceți retușarea spre sfârșitul fluxului de lucru.
- Aplicați efecte speciale. Toți pașii anteriori de dezvoltare se vor aplica majorității fotografiilor. După ce ați corectat problemele tehnice și ați procesat fotografia la o calitate de bază acceptabilă, luați în considerare aplicarea unor ajustări stilistice și efecte speciale.
Etapa 5. Ieșire
După ce editați fotografiile la un nivel de perfecțiune cu care sunteți mulțumit, gândiți-vă la distribuirea și reproducerea lor. În domeniul digital, ieșire în general se referă la numeroasele moduri în care vă puteți aduce imaginile în lumea reală. Pentru a face acest lucru, exportați imaginea principală finalizată fișiere derivate, specific pentru fiecare scop intenționat.
Partajarea online este un început minunat. Majoritatea site-urilor web au câțiva parametri importanți pe care trebuie să îi cunoașteți pentru ca imaginile dvs. să arate cât mai bine (și toate specificațiile site-ului web nu sunt aceleași). Faceți-vă timp pentru a căuta cele mai bune setări de fișiere pentru încărcările de fișiere.
Reproduceri tipărite de înaltă calitate - cărți foto, cărți de notițe, calendare, tipărituri de artă etc. - necesită, de asemenea, să urmați parametri specifici pentru exportul fișierelor de imagine din software-ul de editare.
SFAT: Despre redimensionarea fotografiilor
Când editați fotografii, ar trebui să vă procesați întotdeauna imaginile principale la rezoluția lor nativă. Cu alte cuvinte, indiferent de dimensiunile pixelilor imaginii pe măsură ce a ieșit de pe camera dvs., efectuați toată editarea la acea dimensiune. Orice redimensionare trebuie făcută chiar la sfârșitul fluxului de lucru și numai pe copii ale fișierului master, fiecare exportat la specificațiile pentru destinația de ieșire. Nu redimensionați fișierele master! (Lightroom păstrează acest lucru simplu - deoarece nu există controale pentru redimensionare în timpul procesului de editare, puteți face acest lucru numai în timpul exportului.)
Cuceriți fluxul de lucru de editare a fotografiilor
Când nu urmăriți un sistem bun, fotografia digitală poate deveni stresantă. Pierderea imaginilor, refacerea pașilor și obținerea calității la care sperați sunt toate efecte secundare ale unui flux de lucru ineficient. Cine vrea asta?
Amintiți-vă că toți cei care își stăpânesc fluxul de lucru personal de fotografie au trebuit să înceapă de undeva. Probabil că ați stăpânit deja unele părți ale procesului. Acum, identificați blocaje specifice și domenii cheie de îmbunătățit în propriul flux de lucru foto. Alegeți un aspect al fluxului de lucru care pare necunoscut sau provocator și începeți de acolo.
Realizarea fluxului de lucru ideal nu se întâmplă dintr-o dată și nici nu este un proces pur liniar. Cu atât de mulți pași și capcane potențiale, va trebui să studiați și să exersați fiecare dintre diferitele etape în mod independent, apoi să le legați într-o secvență coezivă.
BACSIS: Principalul motiv pentru care Adobe Photoshop Lightroom este considerat pe scară largă cel mai bun software de editare a fotografiilor este acela că oferă majoritatea capabilităților de care aveți nevoie pentru a gestiona fluxul de lucru complet al fotografiei, așa cum este descris mai sus.
Când urmați un proces optimizat pentru lucrul cu imaginile dvs. și dezvoltați o înțelegere clară a principiilor din spatele deciziilor dvs., vă veți distra mai mult lucrând la lucrurile de care vă bucurați, mai degrabă decât să vă luptați cu sarcinile obositoare.
Practicarea unor tehnici bune de flux de lucru vă ajută să faceți fotografii extraordinare - mai ușor!