Ai DSLR-ul tău și ești încântat să îl testezi. S-ar putea să fi ieșit în primele zile sau poate săptămâni și apoi dintr-o dată entuziasmul se epuizează. De ce?
Pentru că nu pare să obții ceea ce vrei din puternicul tău DSLR, nu? Este posibil să fi petrecut nenumărate ore în colegiu, la birou sau acasă în căutarea unui DSLR cel mai bun care să poată face cele mai bune fotografii dorite. Toate eforturile tale s-au îndreptat și ai o întârziere frustrantă a muncii tale reale.
Data viitoare când simțiți o asemenea frustrare în legătură cu fotografia dvs. amintiți-vă acest citat:
„Nu veți învăța decât dacă nu învățați din eșec.” - Stella Adler, Arta de a acționa
Deci, pregătește-te să afli despre cele 10 greșeli obișnuite de fotografie pe care le-ai comis și cum să le depășești.
1. Balans de alb greșit (WB)
Prima și cea mai importantă greșeală este setarea greșită a balansului de alb. Vedem alb ca alb în toate condițiile de iluminare, dar camera nu. Trebuie să ghidați camera pentru a cunoaște sursa de lumină a scenei curente pe care o fotografiați.
Spuneți că trageți în lumina zilei; dacă setați Balansul de alb al camerei la Înnorat, scena va avea o culoare portocalie. Pe de altă parte, dacă înregistrați în lumină tulbure și Balansul de alb al camerei este setat la Lumina zilei, atunci scena va avea o culoare albastră.
Iată o modalitate ușoară de a vă aminti acest lucru:
- Setarea temperaturii echilibrului de alb (K) = Sursa de lumină reală = Fără turnare
- Setare temperatură balans de alb (K) <Sursă de lumină reală = albastru turnat
- Setarea temperaturii balansului de alb (K)> Sursă de lumină reală = Portocaliu
Soluţie: Setați balansul de alb corect pe câmp sau fotografiați în modul RAW. Dacă fotografiați RAW, aveți de ales să setați balansul de alb corect în post-procesare.
2. Repere supraexpuse
Amintiți-vă că intervalul dinamic al ochilor dvs. este cu mult mai mare decât intervalul dinamic al camerei. Gama dinamică este raportul dintre cele mai luminoase elemente și cele mai întunecate elemente din scenă.
Este posibil să vedeți detaliile atât în regiuni mai luminoase, cât și în regiuni mai întunecate, dar camera nu ar putea să înregistreze aceste detalii. În calitate de fotograf, este responsabilitatea dvs. să faceți o expunere care să fie plăcută ochilor privitorului.
Oamenii sunt mai sensibili la luminoase decât umbrele. Evidențierile supraexpuse (petele albe dintr-o fotografie) sunt mai inacceptabile pentru ochii noștri decât umbrele subexpuse (petele negre).
Soluţie: Expuneți pentru evidențieri astfel încât nimic să nu fie supraexpus, cu excepția cazului în care o faceți intenționat. Aproape fiecare DSLR va avea un indicator intermitent (avertisment de evidențiere, numit și simplu The Blinkies) care arată regiunile supraexpuse în fotografia dvs. pe monitorul LCD în timpul redării imaginii.
Dacă există clipiri, atunci continuați să efectuați compensarea expunerii (subexpuneți scena cu suma necesară) pentru a obține acest lucru corect.
3. Subiect în centru
Este o tendință comună a unui fotograf începător de a menține subiectul în centrul cadrului, ceea ce dă o compoziție plictisitoare, statică. Privitorul nu are altceva de căutat, ochiul său merge direct la subiect și este blocat acolo.
Soluţie: Folosiți Regula treimilor și mențineți subiectul în afara cadrului. Un subiect descentrat face ca fotografia să fie dinamică, iar spațiul negativ neuniform creează interes.
4. Focalizare greșită
Indiferent cât de bună este fotografia dvs. din punct de vedere tehnic, dacă focalizarea nu este suficient de clară, atunci fotografia dvs. nu funcționează. Principalul subiect de interes trebuie să fie concentrat, altfel privitorii se vor distrage și nu vor găsi un punct pe care să se odihnească în imagine.
Vedem obiecte ascuțite în realitate, așa că ne așteptăm ca acestea (cel puțin unul) să fie focalizate pentru a avea orice sens.
Soluţie: Asigurați-vă că verificați focalizarea prin mărirea subiectului după ce faceți o fotografie (funcția de zoom în modul redare). Asigurați-vă că există suficient contrast de lumină sau culoare între subiect și fundal, astfel încât focalizarea automată să poată bloca corect focalizarea.
Dacă faceți un portret, concentrați-vă asupra ochilor persoanei (sau păsării sau mamiferelor), deoarece privitorul trebuie să facă contact vizual.
5. Spațiul de respirație
Este destul de obișnuit să umpleți cadrul cu subiectul preferat, astfel încât să pară mare în cadru. Dar cât de des se simte că sunt strânși în cadru? Arată înăbușite pentru că nu există unde să te miști, uită de mișcare nu există unde să respiri!
Uneori va exista suficient spațiu în jurul subiectului, dar în direcția greșită - ceea ce nu este nici bun.
Soluţie: Rule of Thirds este cea mai bună tehnică de compoziție care vă ajută să acordați suficient spațiu în jurul subiectului. Gândiți-vă la marginea imaginii ca la o cutie ascunsă în care nu există ventilație, nu doriți ca subiectul preferat să se sufoce.
6. Fundal dezordonat
Aceasta este probabil cea mai frecventă greșeală dintre toate. De ce? Pentru că este o tendință obișnuită să faci fotografii în momentul în care vezi ceva frumos sau interesant. Deci, ce este în neregulă cu asta, s-ar putea să întrebați.
Nimic. Dar ai acordat atenție fundalului? Probabil ca nu. Ești atât de copleșit de subiect, încât cu greu observi nimic în jurul său.
Un fundal aglomerat sau distractiv joacă rolul major în ruinarea fotografiilor.
Soluţie: Fotografia reală începe după ce vă alegeți subiectul. După ce ai făcut asta, uită de asta. Acordați atenție restului scenei; includeți numai acele lucruri care vă completează subiectul și excludeți orice altceva.
Fundalul face imaginea. Fundalul mai curat face ca subiectul să iasă în evidență, transformându-l în centrul principal al unui spectator.
7. Orizont înclinat
O altă greșeală pe care o văd destul de des este că orizontul nu este perfect. Acesta este un lucru atât de simplu de observat, dar totuși o întreagă încărcare de fotografii au înclinat orizonturile.
Cum poți să ratezi asta? Spectatorii se simt neliniștiți când orizontul este înclinat. De asemenea, indică faptul că subiectele verticale ar trebui să fie perpendiculare pe sol. O persoană, o clădire, o pasăre sau un copac înclinat într-o parte îi face vulnerabili la cădere (cu excepția cazului în care, desigur, sunt înclinați în realitate, cum ar fi Turnul înclinat din Pisa).
Soluţie: Utilizați suprapunerea grilei în timp ce compuneți în câmp sau corectați orizontul folosind Instrumentul de decupare și îndreptare în etapa de post-procesare. Găsiți un subiect în scenă / fotografie care ar trebui să fie orizontal sau vertical în realitate și folosiți-l ca referință atunci când îndreptați imaginea.
8. Lipsa adâncimii
Amintiți-vă, fotografia este un mediu bidimensional, dar vedem totul în trei dimensiuni. Fotografilor le este adesea dor de profunzimea inerentă fotografiei.
Ați văzut cea mai frumoasă scenă în 3D și ați surprins-o, dar vă întrebați ce a greșit în timp ce vă uitați la monitor, nu? Ceva lipseste. Nu asta ai văzut.
De ce? Nu v-ați dat seama că surprindeți o scenă tridimensională într-o fotografie bidimensională.
Soluţie: Există o mulțime de moduri de a crea adâncime - includeți un obiect din prim-plan, utilizați linii de conducere, utilizați distorsiunea perspectivei, schimbați punctul de vedere și așa mai departe. Dar cel mai important lucru pe care trebuie să-l amintiți când sunteți în teren este că o fotografie este bidimensională.
9. Prea mult în fotografie
Prea mult din orice este rău. Când vezi o scenă, o vezi ca întregă, ceea ce este firesc. Dar dacă încercați să includeți tot ce ați văzut într-o singură imagine, atunci ajungeți la o fotografie care are prea mult.
Când te-ai uitat la scenă, chiar te uitai la întreaga scenă deodată? Gandeste-te la asta. Dacă faceți acest exercițiu despre cum consumați de fapt o scenă, veți ști mult mai multe.
Soluţie: Încercați compoziții simple. În loc să faceți o singură fotografie a întregii scene, întrebați-vă ce vă interesează cel mai mult? Apoi alegeți acel subiect și faceți o fotografie care subliniază doar acel subiect.
Ceea ce este într-o fotografie este la fel de important ca ceea ce nu este acolo. Odată ce stăpânești aceste compoziții mai simple, vei putea lua peisaje mărețe într-un mod mult mai simplu, dar mai interesant.
10. Lumina proastă
Fotografia este totul despre Lumină. Fără lumină nu înseamnă fotografie. Dar lumina are calitate și direcție. Cele mai bune fotografii sunt făcute în mod normal în orele aurii și cu doar câteva ore înainte și după răsărit și apus, când lumina este la maxim.
Mulți fotografi par să nu le pese deloc de direcția și calitatea luminii. Fie lumina este atât de dură încât există mai multe pete de lumină și umbre în scenă, fie ochii subiectului sunt în umbre întunecate, fie lumina este doar plată făcând fotografia bidimensională și așa mai departe.
Soluţie: Amintiți-vă că fotografia este despre lumină. Mai mult înveți să vezi lumina mai bună fotograf pe care o vei deveni.
Cel mai bun mod de a aprecia lumina și calitățile sale uimitoare de a transforma o scenă este să mergi la scenă înainte de răsărit și să rămâi dincolo de apus.
Gânduri finale
Mai aștepți să auzi mai multe?
Continuați și corectați greșelile acum. Vă veți vedea devenind un fotograf mai bun atunci când veți prelua controlul asupra acestor greșeli obișnuite.
Noroc!